Decydent Tak wygląda reżyser Utwór przedstawił perspektywy siedmiu niesamowicie fajnych kobiet, z których niektóre reżyserują od czterdziestu lat, podczas gdy inne dopiero rozpoczynają swoją karierę. I chociaż wszyscy mieli ciekawe rzeczy do powiedzenia na temat branży, w tym ich ogólny optymizm co do możliwości dla kobiet w dzisiejszych czasach, to Jude Weng i Nicole Delaney zdałem sobie sprawę, że mają bardzo podobne i aktualne rady, którymi mogą się podzielić. Obie pracowały zarówno w telewizji, jak iw filmach, obie są bardzo poszukiwane, ale obie są również kobietami o różnych kolorach, które chcą być brane pod uwagę nie tylko w projektach z różnymi postaciami i aktorami, ale także mają szansę opowiadać historie o też typowy biały męski bohater. Wiesz, takie, które oglądaliśmy już od dziesięcioleci. Tutaj kobiety otwierają się na temat zarówno szans, jak i wyzwań, które przed nimi stoją, podobnie jak ich kariery nabierają tempa.
Pierwszy film fabularny Wenga Znalezienie „Ohana Premiera odbyła się na początku tego roku w serwisie Netflix, ale jako pierwsza powie Ci, że to przeciwieństwo sukcesu z dnia na dzień. „To była naprawdę długa podróż”, powiedziała mi na temat Zooma. Poszłam do szkoły filmowej w 1998 roku, prowadziłam program reżyserski dla kobiet w AFI. Kiedy skończyłem ten program, miałem spotkanie z DGA. Byli bardzo mili. Gratulowali mi: „Och, skończyłeś ten prestiżowy program. Co chcesz robić? ”Teraz, to był rok po tym, jak zrobiłem program, więc był styczeń 1999, i powiedziałem:„ Cóż, chciałbym wyreżyserować telewizję i filmy ”, a oni powiedzieli:„ Wiesz, mniej niż 0,5% filmów jest reżyserowanych przez kobiety, a mniej niż 1% programów telewizyjnych jest reżyserowanych przez kobiety. Więc powinieneś znaleźć coś innego do zrobienia. ”Taka była rada DGA w 1999 roku. Jeśli spojrzeć na dzisiejsze statystyki w 2021 roku, sytuacja się zmieniła. Ale wiesz, co zaskakujące, nie tak dużo lepiej, niż możesz sobie wyobrazić. Więc wciąż mamy przed sobą długą drogę.
Ale Weng nie jest obca długa droga do przodu, wyjaśniając mi, że wyreżyserowała swoją pierwszą sztukę w drugiej klasie, a potem wyreżyserowałem wszystko, co mogłem dostać w swoje ręce. Weng jest dzieckiem rodziny imigrantów i dorastał w San Francisco w połowie lat 70-tych. Jej ojciec był właścicielem małej restauracji, w której spędzała czas, kiedy nie było jej w szkole, gdzie, jak mówi, naprawdę była spragniona historii i opowiadania historii, a pomiędzy odrabianiem lekcji rozmawiała z klientami. Wtedy mogłem usłyszeć ich historie i usłyszeć o ich podróżach. Użyła tych historii do zainspirowania własnej pracy, która obejmowała pisanie, reżyserię i produkcję sztuk teatralnych, skecze komediowe i teatr. Myślę, że szło do szkoły filmowej w 1998 roku, gdzie powiedziałem: OK, robię to naprawdę. Teraz zamierzam zmienić to w pracę, a nie tylko hobby.
Weng od tego czasu nie tylko reżyseruje Znalezienie „Ohana , ale odcinki programów takich jak Szalona była dziewczyna , Świeżo z łodzi , Czarniawy , Dobre miejsce (któremu przyznaje, że miała niesamowicie wspólny zestaw) i nie tylko. Będąc na planie, wytyczyła własną ścieżkę, jeśli chodzi o tworzenie zarówno środowiska, jak i mody, w której czuje się najlepiej. Podobnie jak wiele innych kobiet, które są początkującymi reżyserami w branży, nie mamy - mamy do czynienia z wieloma wzorami do naśladowania, większość naszych wzorców to mężczyźni - powiedział Weng. Ze względu na moje niezwykłe dzieciństwo i pochodzenie byłam już kimś w rodzaju chłopczyka. Jestem naprawdę fizycznym reżyserem, kiedy pracuję z ludźmi, padam na ręce i kolana i kładę się na plecach. Chcę pokazać moim aktorom rodzaj blokowania, o którym myślę. Ale też czuję, że kiedy dosłownie upadam na ziemię i jestem niżej niż wszyscy inni, wysyłam sygnał do mojej obsady i mojej ekipy, że zakasuję rękawy i się pobrudzę aby zrobić zdjęcie. Więc czuję się jak z takim nastawieniem, takim nastawieniem i fizycznością, ubieram się w sposób, który pozwala mi się poruszać. Weng wyjaśnia, że jej mundur składa się teraz ze spodni PRANA i butów Blundstone, ponieważ oba mogą zmoczyć się, gdy jest na terenowych zwiadach lub robi, co w jej mocy, aby dostać strzał, a także zapinaną na guziki koszulę, aby uzyskać określony poziom profesjonalizmu, do kompletu.
Ona również kredyty Szalona była dziewczyna showrunner Aline Brosh McKenna, pomagając jej kształtować wizualizację tego, jak byłoby nie tylko kierować produkcją, ale także wyglądać. Kilka lat temu założyła coś, co nazywa się #femalefilmmakerfriday i to, co było w tym tak cudowne, to nie tylko sposób na publikowanie i udostępnianie swoich zdjęć na planie [w mediach społecznościowych], ale także jak możesz stać się kimś, jeśli nie widzisz, jak to wygląda? Od tamtej pory muszę zobaczyć, jak ubierają się inne reżyserki i to jest naprawdę interesujące.
jak oglądać dzisiejszy mecz raiders
Właśnie wyreżyserowałem mój pierwszy film fabularny Znalezienie „Ohana z pewnością otworzyła wiele drzwi i cała moja reżyseria telewizyjna otworzyła wiele drzwi, powiedziała Weng, ujawniając, że ma więcej spotkań niż kiedykolwiek, ale ostatecznie zauważyła, że zainteresowanie innych ludzi jest zwiększone, gdy nie jest to biały ołów męski. Wierzę, że mogę reżyserować coś, co wiąże się z białym męskim tropem, byłbym szczęśliwy, mogąc reżyserować coś, co wiąże się z białym męskim ołówkiem, ale myślę, że ludzie patrzą na mnie, jestem kobietą, jestem kobietą koloru i Myślę, że myślą, że idealna para to, gdyby mogła zrobić coś, co jest azjatycko-amerykańskie, albo może zrobić coś, co jest specjalnie w tej kategorii. Nadal jestem wdzięczny, że biorę udział w tych projektach, nawiasem mówiąc, zgadzam się z wieloma z nich. Ale czuję, że kiedy biorę udział w spotkaniach, na których nie ma osoby z kolorowym przywódcą, po prostu nie jestem traktowany tak poważnie, jeśli chodzi o te okazje.
Nie jest jej też obce tworzenie własnych możliwości, do czego zachęca innych. Jeśli chodzi o reżyserię, chce, aby inni filmowcy wiedzieli, że jest to wybitnie wykonalne i osiągalne. Jeśli ktoś marzy o byciu reżyserem, jest to absolutnie możliwe i na wyciągnięcie ręki. Robienie filmów stało się tak zdemokratyzowane, że każdy może sięgnąć po telefon komórkowy lub kamerę 5D. Wszystkie te narzędzia są teraz dostępne dla nas. Nie oczekuj też, że pierwsza rzecz, którą zrobisz, będzie fantastyczna. Reżyseria to rzemiosło, a rzemiosło oznacza, że poświęcasz 10 000 godzin na doskonalenie tej umiejętności.
Weng radzi również ludziom iść i wieść ciekawe życie. Rodzaj życia, które przeżyłeś i rodzaj doświadczeń, które zdobywasz jako istota ludzka, przyczyniają się do twoich doświadczeń na planie, tego, jak odnosisz się do ludzi, jak zarządzasz ludźmi, jak radzisz sobie z kryzysem, wszystkie te rzeczy. To są rzeczy, których nie można się nauczyć w szkole filmowej. Po ukończeniu szkoły filmowej 21 lat zajęło mi nakręcenie pierwszego filmu fabularnego. Oczywiście żałuję, że to nie trwało tak długo. Ale cieszę się, że w końcu tu jestem i to było absolutnie warte tej podróży.
Ta podróż pomogła jej również przygotować ją do reżyserowania dwóch bardzo różnych mediów. Reżyseria telewizji i funkcje reżyserskie to dwa bardzo różne mięśnie. W telewizji epizodycznej jest zabawne powiedzenie, że jako reżyser myśl o sobie jak o gościu w czyimś domu, przynieś butelkę wina i nie przestawiaj mebli. Jest wiele granic i ograniczeń, które musisz szanować, ponieważ program telewizyjny ma swoje własne kinowe podejście, ma swój ton. Jako reżyser gościnny Twoim zadaniem jest nauczyć się, jak się do tego dopasować, ale jednocześnie szukać sposobów na organiczne ulepszenie odcinka. Więc jeśli chodzi o mnie, mam dla siebie powiedzenie, kiedy przechodzę do jednego z nich. Znajduję sposoby na przestawianie mebli z szacunkiem, ponieważ uważam, że to moja praca. Ale kiedy jesteś reżyserem filmów fabularnych, stajesz się architektem tego domu. Ty decydujesz o każdej pojedynczej rzeczy i każdej zatrudnionej osobie.
A Weng skorzystała z okazji, aby zaprojektować scenografię, która według niej zapewniłaby najlepszą pracę wszystkich zaangażowanych. W filmie mogę nadać ton i za Znalezienie „Ohana , troje z czwórki naszych dzieci nigdy wcześniej nie grało, nigdy wcześniej nie postawiły stopy na scenie. Nie wiedzieli, jakie są znaki, nie wiedzieli, co to jest zastępstwo, nie wiedziałem o tym wszystkim. Jeśli chodzi o mnie, potraktowałem tę pracę bardzo poważnie, że będę w stanie zapewnić ich pierwszy film i doświadczenie z Hollywood i chciałem, aby było wspaniale. Tak więc postanowiłem naprawdę starannie wybrać wielu szefów działów i upewnić się, że zrozumieli, że nie jest to dla mnie zwykły biznes, nie tylko dlatego, że był to mój pierwszy film, ale dlatego, że chciałem stworzyć tę wyjątkową kulturę, w której te dzieci będą się czuły wychowywane i wspierane.
Weng ma wiele rad, których ma nadzieję udzielić innym kobietom aspirującym do roli reżysera, mówiąc: To ekscytujące, że studia, producenci, talent… Myślę, że patrzą na reżyserki w sposób, którego tak naprawdę nie ma w ostatnie 10 lat. Więc myślę, że jest zdecydowanie więcej możliwości, które się otwierają. Ale ekscytujące jest widzieć także więcej filmów klasy średniej, dzięki strumieniowaniu i tego rodzaju platformom. Ale nie mogę wystarczająco zachęcić kobiet, naprawdę jesteśmy społecznością i możemy sobie nawzajem pomóc. Im bardziej cofamy się i wyciągamy rękę, po prostu tworzy się ten naprawdę wspaniały cykl dawania i wsparcia.
W przypadku Delaney nie tylko wyciągnęła jedną parę rąk, ale także trzy bardzo utalentowane pary rąk zeszłej jesieni, kiedy siostry Haim poprosiły ją, by pokierowała ich występem. Późna noc z Sethem Meyersem (w którym występuje przynajmniej kamea Roberta Pattinsona). To moi najdrożsi przyjaciele i chcieli, żebym wyreżyserował ten utwór, wyjaśnił Delaney. Wspólnie wymyśliliśmy klimat i założenie, jak chcieliśmy, aby wyglądał i jak działał. Czułem się naprawdę szczęśliwy, że są mistrzami kobiecych historii i muzyki. Oczywiście bardzo regularnie współpracują z Paulem Thomasem Andersonem. Czułem się więc bardzo szczęśliwy, że znalazłem się w grupie filmowców, z którymi chcą pracować.
- Ten występ z Haimem był dla mnie pierwszym tego rodzaju - kontynuowała. Nigdy tak naprawdę nie zrobiłem żadnego muzycznego występu, co było takie fajne. Ale myślę, że dorastając w latach 90. i oglądając wszystkie fajne rzeczy dziejące się w teledyskach, kiedy teledyski były w zasadzie filmami eksperymentalnymi. Myślę, że to niesamowity sposób, aby ludzie w dzisiejszych czasach nadal włamywali się do narracji.
Delaney służył jako scenarzysta w programach takich jak Duże usta i Search Party , z którą po raz pierwszy zaczęła reżyserować Spragniony , film krótkometrażowy będący częścią Toronto International Film Festival w 2019 roku, a także częścią serii FXX Ciasto . W filmie występuje Jay Ellis grający przeciwko typowi (nie) jako bardzo gorący gość, podczas gdy Maya Rudolph wyraża głos komarowi, który zakochuje się w nim po tym, jak dosłownie zasmakował. I chociaż aktorzy byli już przywiązani, większość ludzi, według której założyła, że Delaney zrobi film animowany, ale wiedziała, że musi to być akcja na żywo. Dlatego Ciasto tworzyła takie wyjątkowe historie, interesowali mnie i tak naprawdę nie pytali, jak mam to zrealizować, powiedziała. Czułem się tak szczęśliwy, że mogłem znaleźć producentów, którzy chcieli dać mi pieniądze na zrobienie tak dziwacznej historii i mieli we mnie zaufanie, że mogę to osiągnąć. Chociaż mówi, że jej styl na pewno ewoluował, zależy to również od historii, którą opowiada, a w przypadku Spragniony , popychała ją jako filmowca, gdy zdała sobie sprawę, że ważne pytanie, które musiała sobie zadać, brzmiało: Czego ta historia wymaga od ciebie wizualnie?
o której jest niedziela gra raiders
Wizualizacja obejmowała użycie dronów do przekazania punktu widzenia komara, a ona przypomniała sobie: To, z czym uwielbiałem pracować, dosłownie nazywają się dronami, to zazwyczaj, że robią zdjęcia na zewnątrz i ustanawiają ujęcia. Więc powiedziałem im, idźcie się bawić. Obróć kamerę, wejdź w psychikę tej kobiety i była to podobna rozmowa, którą prowadziłem z moim DP. Byli jak, wow, to najfajniejsza zabawa, jaką kiedykolwiek miałem, kręcąc coś. Naprawdę po prostu poszli i dobrze się bawili.
I ona też! Ostatecznie. Reżyseria trochę mnie przerażała, a także była [euforyczna], wyznał Delaney. Nagle to uczucie wszystkich rzeczy w kręceniu filmów, które zsyntetyzowałem, przyszło mi do głowy, że w ten sposób wszystkie te instynkty opowiadania historii wyjdą na jaw. To była euforia po raz pierwszy za kamerą i nadal trwa.
Nicole Delaney
A więc teraz, gdy wyreżyserowała film Niepewny ślicznotka i przezabawny komar, ona też jest gotowa na tę historię białego mężczyzny. Zdecydowanie zauważam, że ludzie przychodzą do mnie po historie o czarnych kobietach, powiedział Delaney. Myślę, że mają rację, ale chcę też móc wrócić i opowiedzieć historię o białych bohaterach płci męskiej, ponieważ zatacza koło i będę miał takie doświadczenie. Myślę, że dostaję możliwości, których prawdopodobnie nie miałbym pięć lat temu. Oczywiście w tym sezonie nagród tak ekscytujący jest widok wychodzącej pracy. Jestem po prostu pod wrażeniem. Jestem pełen nadziei i optymistyczny.
jak oglądać piłkę nożną w czwartek bez sieci nfl
Przeszła długą drogę, biorąc pod uwagę, że początkowo przyznała. Szczerze mówiąc, naprawdę ciężko było sobie wyobrazić siebie jako reżyserkę. Kiedy dotarłem do szkoły filmowej, [zdałem sobie sprawę], że każdy scenariusz, który piszę, ma białego męskiego bohatera i musiałem się zatrzymać i pomyśleć, dlaczego, dlaczego tak się dzieje? To dlatego, że każdy filmowiec, którego uwielbiałem i chciałem podążać ich śladami, był białymi mężczyznami. Nie tylko, ale zdałem sobie sprawę, że muszę cofnąć się o krok, aby zastanowić się, jak by to było dzielić się innymi punktami widzenia i jak uzyskać dostęp do tych innych rodzajów historii. Więc kiedy nastąpił ten moment, nagle mogłem poznać tych wszystkich innych reżyserów, nad którymi nie zastanawiałem się, ponieważ wszyscy jesteśmy jakby wychowani na tym jednym kinowym doświadczeniu i czuję, że to się tak bardzo zmienia w dzisiejszych czasach, co jest świetne.
Po ukończeniu szkoły filmowej na Columbia w Nowym Jorku, kiedy Delaney wróciła do Los Angeles, zdała sobie sprawę, jak ważne jest posiadanie przyjaciółek filmowców, zauważając, że znalazła społeczność ludzi, z którymi mógłbym współczuć tym, co się dzieje. biznes. Ceni też koleżeństwo z koleżankami, które oferują jej notatki na temat scenariuszy i ucho, aby wysłuchać, jak opowiada historię, wyjaśniając, że znają mnie tak dobrze, są w stanie pomóc mi przyjść do mojej pracy z bardziej autentycznego miejsce.
A potem to od niej zależy, czy zastosuje się do najbardziej przydatnych rad, jakie otrzymała, a mianowicie opowiedzenia najbardziej autentycznej wersji historii, które możesz opowiedzieć, i spróbuje znaleźć sposób na spersonalizowanie i umieszczenie odcisku palca na historiach, w których reżyseria jest bardzo rozległy nośnik. Jak kształtujesz ścieżkę, aby rzeczy wyglądały inaczej i były inne?
Delaney ma nadzieję, że nada swój osobisty styl reżyserowaniu odcinków telewizyjnych, których wciąż nie jest w stanie złamać. Myślę, że kiedy już stworzyłeś swój film, ludzie dają Ci możliwość zrobienia czegoś epizodycznego, ponieważ miałeś okazję zrobić coś przy większym budżecie, że przewodniczysz na poziomie funkcji. Dzięki temu wiedzą, że poradzisz sobie z takim zakresem projektu. Myślę, że reżyseria epizodyczna to świetny sposób, aby wzmocnić swoje umiejętności wizualnego opowiadania historii, robić różne rodzaje historii, pracować z różnymi typami aktorów i operatorów filmowych i po prostu poszerzyć wachlarz ludzi, których spotykasz. . Ta funkcja wydaje się być pod wieloma względami bardziej dostępna niż epizodyczna, mimo że zarabiam na życie jako scenarzysta telewizyjny.
Dobra wiadomość jest taka, że obecnie pracuje nad napisaniem swojego pierwszego filmu fabularnego, zatytułowanego Motherf * & er . To bardzo osobisty scenariusz o mojej rodzinie. Wrócę do pisania tego zaraz po tym, jak zeskoczymy z tego powiększenia. To katharsis, którego nie wiedziałem, że potrzebuję i nie wiedziałem, że mogę uzyskać, pisząc film o mojej rodzinie. To trochę jak hołd złożony pokoleniowej komedii romantycznej Nancy Meyers. Pisanie było przyjemnością, ale trudno jest też pisać o ludziach, którzy są ci najbliżsi i mieć wystarczający dystans, by zdać sobie sprawę: to nie jestem ja, ale to postać, która mnie przypomina. Nie musi być dokładnie taka jak ja, a właściwie nie powinna.
Strumień Znalezienie „Ohana w serwisie Netflix