Kiedy myślisz o reżyserze w swojej głowie, jaki obraz przychodzi ci na myśl? Przez długi czas wyobrażałem sobie Stevena Spielberga lub Martina Scorsese, ubranego w jasnobrązową kamizelkę i czapkę z daszkiem, skulonego wokół monitorów lub rozmawiającego z czołowym aktorem. Wszyscy znamy te obrazy. Wszyscy je widzieliśmy; w magazynach, w materiałach zza kulis, w nocy rozdania Oskarów. Ale chciałem wiedzieć, jak to wygląda, aby zobaczyć plik kobieta w tej roli, na planie, prowadząc całą akcję, wywołując Action!
Teraz wreszcie kobiety są rozpoznawane - zwłaszcza w tym sezonie nagród - za fantastyczną pracę reżyserską. Wszyscy, zwłaszcza następne pokolenie reżyserów, zasługujemy na to, by mieć w pamięci tyle samo obrazów zdolnych i pewnych siebie kobiet, prowadzących produkcję jak szefowa. Czy to Emerald Fennell kieruje piekło z genialności Obiecująca młoda kobieta będąc w niewiarygodnej ciąży, lub Chloe Zhao, wyglądająca na chłodną i całkowicie kontrolującą na planie Nomadland . Tak wygląda współczesny lider na planie filmowym.
W ciągu ostatnich kilku tygodni rozmawiałem z siedmioma kobietami z branży o ich doświadczeniach związanych z pracą jako reżyserka. Tak, rozmawialiśmy o wyglądzie i modzie, ponieważ chciałem wiedzieć, w co się ubierają - nie z powodu wybiegu, ale z powodów TCB. Czy bluza z kapturem jest zbyt swobodna, kiedy rządzisz? Czy sukienka jest zbyt fantazyjna? Czy chodzi o kieszenie i praktyczność? Ponieważ wraz z percepcją pojawia się perspektywa. Od kobiet, które przez dziesięciolecia zasiadały na krześle reżyserskim, po te, które dziś dopiero przebijają się w branży, te bystre, utalentowane wizjonerki podzieliły się najlepszymi radami, ulubionymi częściami pracy i optymizmem, że ich branża rozwija się powoli, ale zdecydowanie. w dobrym kierunku.
Tamra Davis na planie filmu „Crossroads”, w którym wyreżyserowała nikogo innego jak Britney Spears.Zdjęcie: Everett Collection
JAKI JEST TWÓJ MÓJ NASTAWIONY?
Wiele kobiet, z którymi rozmawiałem, opisywało podobny strój, ale z różnych powodów. Trzeba się zastanowić, w co się ubierasz, bo to, co nosisz, projektuje, jak chcesz być postrzegany, Tamra Davis, reżyserka takich filmów jak Billy Madison , Skrzyżowanie ulic , i W połowie upieczony , powiedział mi. Kiedy zaczynała, Davis powiedział, że nosiłem naprawdę proste, chłopięce ciuchy. Starałam się nie wyglądać zbyt uroczo ani seksownie, ponieważ wiedziałam, że nie chcę być tak postrzegana. Nie chciałem, żeby myśleli o mnie jak o kimś, z kim się spotykasz. Chciałem, żeby myśleli o mnie jako o kimś, kogo muszą słuchać. Lubię nosić koszule zapinane na guziki. Nie lubię pokazywać dekoltu. Nie noszę obcasów. Nie pokazuję nóg. Noszę ładne ciuchy, ale one potajemnie są wyszukane. Staram się wyglądać prawie bardziej jak moja załoga.
filmy wyjdą w grudniu 2021
Nikole Beckwith, który wyreżyserował nadchodzący film Razem razem z Patti Harrison i Edem Helmsem opisali podobny wygląd, mówiąc: Moją zasadą przy reżyserowaniu jest noszenie bardzo wygodnych butów, jak chodaki. Noszę wygodne czarne spodnie i czarną koszulę i zwykle mam saszetkę, więc mam wszystko. To tylko funkcja. Myślę, chcę, żeby to było jak piżama, ponieważ będę wstawać i pracować przez jakieś 16 godzin.
Jude Weng, dyrektor Znalezienie „Ohana w serwisie Netflix opisała również jej wygląd jako o wiele bardziej funkcjonalny niż modny, mówiąc: Jestem naprawdę fizycznym reżyserem, więc ubieram się w sposób, który pozwala mi się poruszać. Noszę buty Blundstone, ponieważ mogą się zamoczyć i nie stanowią problemu. Dużo wędruję dla lokalizatorów, więc noszę spodnie prAna. Są to spodnie outdoorowe, które też mogą się zamoczyć, [kiedy] wspinam się do rzeki lub czegokolwiek, co jest potrzebne, aby zrobić zdjęcie. Noszę zapinaną na guziki koszulę, ponieważ czuję, że jest przynajmniej pewien poziom profesjonalizmu, ponieważ jako reżyser odcinka lub filmu jesteś postrzegany jako autorytet i to jest mój mundur.
To prawdopodobnie zawiodłoby Susan Seidelman w późnych latach 70., kiedy uczęszczała do szkoły filmowej, i na początku lat 80., kiedy zaczęła reżyserować takie filmy, jak Drobne kawałki i Desperacko szukam Susan . Nie miałem pojęcia, jak powinien się ubierać reżyser, nie mówiąc już o kobiecie, ponieważ nie było nikogo, o czym wiedziałem, powiedział Seidelman. Słyszałem o niektórych, ale nie było wielu wzorców do naśladowania i na pewno nie było obrazów kobiet na planie, a nawet bardzo niewiele, o których byłbym świadomy. Więc po prostu założyłem to, co miałem na myśli, nie myśląc o tym.
Dla niektórych, ich wygląd na planie jest już dla nich ustalony, na przykład gdy Aidy Bryant znalazła się w roli reżysera w garderobie swojej postaci w dwóch odcinkach nadchodzącego trzeciego i ostatniego sezonu serialu Przenikliwy na Hulu. Były dla mnie takie kawałki, w których byłam, cholera, żałuję, że nie mam teraz jakichś kieszeni, ale mam na sobie małą damską sukienkę. Jest kilka całkiem zabawnych zdjęć przedstawiających mnie w najbardziej różowej sukience w Ameryce (po lewej) i siedzę przy monitorze w słuchawkach. Pomyślałem, żałuję, że nie mam na sobie małych obcasów, albo chciałbym mieć więcej kieszeni. Ale czułem się bardzo dobrze na planie, ponieważ nie jestem zmyślony jako producent od wielu lat. Więc nie czułem z tego powodu zbyt dużej presji. Myślę, że bardziej niż ubieranie części trudniej jest czasami odegrać rolę, czyli być stanowczym, odepchnąć się lub powiedzieć: nie, jesteśmy dobrzy. Idziemy dalej. Czasami myślę, że to, jak wypadam, jest super słodkie lub przyjazne, może to być dla ludzi drażniące. Ale czułem się bardziej komfortowo, robiąc to. To część tworzenia czegoś, posiadania wizji i upewnienia się, że zostanie ona zrealizowana tak, jak chcesz.
Data premiery sezonu 5 napadu na pieniądze na Netfliksie
Susan Seidelman ze swojej osobistej kolekcji.Zdjęcie: dzięki uprzejmości Susan Seidelman
JAKĄ CHWILĘ CZUŁEŚ SIĘ JAK REŻYSER?
Ok, więc masz swój mundur, jesteś przygotowany, jesteś podekscytowany i reżyserujesz. Ale czy jest taki moment, w którym można naprawdę poczuć się reżyserem? Dla jednych był to szkoła filmowa, dla innych festiwal filmowy, a dla Nicole Delaney, reżyserka Spragniony , który był częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2019 roku i telewizji FXX Ciasto był to po prostu moment, w którym stanęła za aparatem. Reżyserowanie trochę mnie przestraszyło, a także było [euforyczne], powiedziała. Nagle to uczucie wszystkich rzeczy w kręceniu filmów, które zsyntetyzowałem, przyszło mi do głowy, że w ten sposób wszystkie te instynkty opowiadania historii wyjdą na jaw. To była euforia po raz pierwszy za kamerą i nadal trwa.
Kari Skogland, dyrektor Sokół i zimowy żołnierz w Disney + było to prawdziwe szkolenie w miejscu pracy. Przekonała się, że przechodzi przez to, co nazwała reżyserem bootcamp, gdy zadzwonił do niej znajomy aktor i poprosił ją o reżyserowanie lat 1997 Mężczyźni z bronią po tym, jak pierwszy reżyser zrezygnował. Ale przeczytała scenariusz, nie spodobał jej się i była gotowa w pełni wykorzystać okazję, zanim przyjaciel przekonał ją, by przyszła na scenę i spotkała się ze wszystkimi. Więc poznałem wszystkich aktorów. Usiedliśmy w pokoju i powiedziałem, że wiem, co to za scenariusz. Nie zamierzam robić tego filmu, ale jeśli wszyscy są gotowi do przepisania i jakby w locie, a wy jesteście gotowi na przygodę, to tak, podjąłbym się tego. To było w niedzielę, aw poniedziałek upadłem na ziemię. Nie wiedzieliśmy, jakie będzie zakończenie. Każdego dnia, każdej nocy wchodziliśmy do środka i przepisywaliśmy wszystkie strony na następny dzień. Więc zanim skończyłem ten projekt, kilka tygodni później, pomyślałem: tak, teraz jestem reżyserem.
To zaskoczyło Davis, kiedy uczęszczała do szkoły filmowej w LA City School, kręcąc filmy krótkometrażowe Super 8. Kiedy poczułem, że mogę przełożyć swoją wizję na film, a potem, kiedy pokazałem je publiczności, a publiczność zareagowała najlepiej na moje filmy, myślę, że wtedy po raz pierwszy poczułem się jak reżyser. Czułem, że potrafię porozumiewać się w języku, że mam do tego talent. Uczysz się tego w szkole filmowej, ponieważ siedzisz tam i oglądasz 20 do 30 filmów innych uczniów, i masz wrażenie, że mój pracował.
To było trochę bardziej efektowne dla Seidelmana, który wspominał: Po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że jestem reżyserem, kiedy poszedłem na Festiwal Filmowy w Cannes, ponieważ mój pierwszy film Drobne kawałki został, co zaskakujące i szokujące, dla mnie i dla wszystkich zaangażowanych, zaakceptowanych do konkursu. Dotarłem do Cannes, rozejrzałem się i zobaczyłem te wszystkie plakaty filmowe, a nie tylko hollywoodzkich producentów, producentów europejskich, ludzi, o których czytałem lub o których słyszałem, i zdałem sobie sprawę, że tu jestem. Mój film będzie wyświetlany na dużym ekranie i było to zdecydowanie surrealistyczne uczucie. Wtedy dotarło do mnie, że to nie tylko szkoła filmowa. To był prawdziwy świat.
Chociaż nie każdemu przypada ten moment, żeby to wszystko ogarnąć. Dla Bryanta, powiedziała, byłam tak zajęta, że nie czułam się tak tęskna. To było bardziej po prostu, w porządku, musimy się ruszyć, jeśli mamy to zrobić. dzień. Ale było kilka momentów, w których gram, a potem skończyłem scenę i powiedziałem „cut”. Myślę, że tyle razy, że nasza ekipa zajęła im chwilę, ale to były dla mnie zabawne chwile, ponieważ było tak, jakby… tak, jestem reżyserem.
Jude Weng, dyrektor Znalezienie „Ohana z jej osobistej kolekcji.Zdjęcie: dzięki uprzejmości Jude Weng
CO JEST NAJLEPSZE W BYCIU DYREKTOREM?
Praca z innymi i inspirowanie innych była częstym tematem wśród kobiet, z którymi rozmawiałam, i jak powiedział mi Skogland: Największą radość odczuwam, gdy kręcimy scenę, ponieważ to się łączy. Zestaw dla zewnętrznej osoby wygląda jak chaos, a potem galwanizuje. A potem wszyscy patrzymy. Kiedy wspólnie stworzyliśmy scenę, ujęcie, to jest niezwykłe, niezależnie od tego, czy będzie to kombinacja kostiumów i oświetlenia na końcu występu, w momencie, gdy wszyscy jesteśmy sklejeni. Wszyscy podzielamy poczucie spełnienia, że każdy z nas miał swój udział w ożywianiu tego. Uważam, że to elektryczne.
Uwielbiam to, jak bardzo jest to oparte na współpracy, powiedział Beckwith. Pisanie to taka samotność, ale reżyserowanie jest jak: zróbmy to razem. Może to być wymagające fizycznie i psychicznie i wyczerpujące w ten sposób. Ale myślę, że dla ducha, duszy i serca to bardzo regeneruje proces twórczy.
filmy nieme w serwisie Netflix
Dla kogoś takiego jak Seidelman magia dzieje się na długo, zanim ktokolwiek wejdzie na plan. Myślę o opracowaniu projektu, współpracy ze scenarzystami, współpracy ze scenografem, operatorem, aby wyobrazić sobie, o czym jest historia, co jest w niej ważne, co jest w niej wyjątkowego, jak będzie wyglądać, kim mogą być aktorzy, do pewnego stopnia rzeczywiste kręcenie. To ewoluujący proces. Chociaż to zabawne, zrobienie filmu, który możesz zobaczyć w swojej głowie na celuloidzie, wideo lub cyfrowym, ale jest to bardziej codzienna część. Prawdziwą zabawą jest tworzenie koncepcji i łączenie kreatywnych partnerów, z którymi chcesz pracować, za kamerą lub przed nią.
- Kocham, kocham, kocham swoją pracę - zauważył Davis. Musisz się tym cieszyć. Cieszyć się tymi chwilami i związkami, w których możesz pracować z tymi niesamowicie utalentowanymi ludźmi, a następnie dostarczać treści, które naprawdę mają piękny wpływ na odbiorców i przenoszą ich na społeczną drogę, którą chcesz, aby świat szedł. Czuję, że właśnie dlatego robię różne rzeczy, a także pomagam wspierać inne kobiety i stwarzam im taką możliwość. Jeśli widzisz, że jest tam imię kobiety, jest jakaś mała dziewczynka, która to zauważyła i powiedziała: „Och, może mogę wykonać tę pracę”.
Kari Skogland na planie Sokół i zimowy żołnierz .Zdjęcie: dzięki uprzejmości Kari Skogland
CZY DLA KOBIET W BRANŻY JEST NADZIEJA I OPTYMIZM?
Jest wiele powodów do świętowania, jeśli chodzi o filmy i ciężką pracę kobiet w branży, zwłaszcza w związku z uznaniem nagród w tym roku, ale czy jest ogólnie pozytywna atmosfera, że w końcu zmierzamy we właściwym kierunku integracji i świętowania? równość kobiet? Davis zauważył, że po ruchu #MeToo nastąpiła radykalna zmiana. Reżyserowałem, wciąż tam jestem. Jestem bardzo wdzięczny za każdym razem, gdy znajduję pracę, kocham ją. Walczę o swoją pracę, próbuję ją zdobyć, jestem bardzo podekscytowana, ponieważ nie mogę uwierzyć w to, co wydarzyło się w ciągu ostatnich kilku lat z tymi wszystkimi możliwościami, a ludzie w końcu zdają sobie sprawę, że nie zatrudniają kobiet i potrzebujemy tego głosu. Będę teraz występował w programach, w których są tylko reżyserki. Zrobiłem Dolina P. , były wszystkie kobiety. Teraz jestem na programach, w których przynajmniej trzy reżyserki lub każda osoba stojąca za kamerą jest kobietą; to niewiarygodne, ta zmiana.
Z pewnością mam więcej spotkań niż kiedykolwiek, powiedział Weng. Właśnie wyreżyserowałem mój pierwszy film fabularny ( Znalezienie „Ohana ) z pewnością otworzyło wiele drzwi, a cała moja reżyseria telewizyjna otworzyła wiele drzwi. Ale to interesujące, kiedy dostaję projekty, zainteresowanie innych ludzi jest większe, gdy nie jest to biały mężczyzna. Wierzę, że mogę reżyserować coś, co wiąże się z białym metalowym ołówkiem, byłbym szczęśliwy, mogąc reżyserować coś, co wiąże się z białym męskim ołówkiem, ale myślę, że ludzie patrzą na mnie, jestem kobietą, jestem kobietą koloru i Myślę, że myślą, że idealna para to, gdyby mogła zrobić coś, co jest azjatycko-amerykańskie, albo może zrobić coś, co jest specjalnie w tej kategorii. Nadal jestem wdzięczny, że biorę udział w tych projektach, nawiasem mówiąc, zgadzam się z wieloma z nich. Ale czuję, że kiedy biorę udział w spotkaniach, na których nie ma osoby z kolorowym przywódcą, po prostu nie jestem traktowany tak poważnie, jeśli chodzi o te okazje.
Delaney powiedziała, że ona również czuje duży optymizm i podobnie jak Weng, że jej rasa odgrywa rolę w tym, co jej oferuje. Zdecydowanie zauważam, że ludzie przychodzą do mnie po historie o czarnoskórych kobietach. Myślę, że mają rację, ale chcę też móc wrócić i opowiedzieć historię o białych bohaterach płci męskiej, ponieważ zatacza koło i będę miał takie doświadczenie. Myślę, że dostaję możliwości, których prawdopodobnie nie miałbym pięć lat temu.
Myślę, że już dawno minęli moment, w którym ludzie są tacy, czy mogą to zrobić? - powiedział Bryant. To już nawet nie jest pytanie. Najważniejsze, co zauważyłem, to praca z doświadczonymi scenografami i doświadczonymi montażystami oraz tymi wszystkimi ludźmi, którzy pracują w branży od dawna.Zawsze byłem zaskoczony, jak dużo mówili, wow, wy chłopaki, czyli kobiety. , są tak chętni do współpracy. Chcesz poznać nasze opinie. Myślę, że jest to coś, na czym branża może wiele zyskać. Oczywiście mam ego, ale nie stawiam go ponad dziełem, które próbujemy zrobić. Zawsze potrzebuję wiedzy ludzi, a potem mogę zważyć swoją opinię i wylądować w miejscu, w którym oboje czujemy się usatysfakcjonowani. Mam wrażenie, że nie zawsze tak jest w przypadku mężczyzny reżysera lub męskiego showrunnera. Czuję się bardzo zachęcony, a wiele z moich ulubionych rzeczy, nad którymi kiedykolwiek pracowałem, to naprawdę silne kobiece zespoły.
Nikole Beckwith na planie Razem razem .Zdjęcie: Tiffany Roohani / Bleeker Street
pogromca demonów pocałunek anime
JAKA JEST TWOJA NAJLEPSZA RADA DLA ASPIRUJĄCYCH REŻYSERÓW?
Aby uzyskać więcej doskonałej rady od Davisa, zaproponowała: „Musisz zawsze mówić sobie tak”. Musisz sam filmować. Musisz sam to pokazać. Musisz zgłaszać się na festiwale filmowe. Musisz chodzić na spotkania. To wszystko ty, to twoje zobowiązanie. Czułem się, jakbym miał kryzys w swojej karierze, kiedy grałem w gigantycznym filmie, a potem mnie zwolnili. Byłem w domu i pomyślałem: O mój Boże, moja kariera się skończyła. Zrobiłem krótki film, nazywał się Żadnych alternatywnych dziewczyn i kręciłem rzeczy, które kochałem. Nikt w Hollywood nie mógłby mi powiedzieć, że nie jestem reżyserem, wszystko, co muszę zrobić, aby zostać reżyserem, to wziąć kamerę i opowiedzieć historię, a jestem reżyserem. Więc pomyślałem, pieprzyć cię Hollywood, jestem reżyserem. Gdybym siedział w swoim łóżku i płakał, pozwoliłbym im wygrać. Nakręciłem ten krótki film i po niecałych dwóch tygodniach dostałem telefon, żeby zmienić reżysera Billy Madison . Musisz przylecieć z całą pewnością świata. Nawet jeśli myślisz, że nie masz pewności siebie, nikt o tym nie wie. Po prostu udawaj.
Skogland udzielił podobnej rady i powiedział: „Musisz zainwestować w siebie, co oznacza inwestycję finansową, z pewnością regularnie wytracaj kapitał”. Nawet jeśli przez jakiś czas musisz być kelnerką, co już zrobiłem, musiałem utrzymywać się w inny sposób. Ale kiedy już się zaangażujesz i zobaczysz siebie jako reżysera lub reżysera-scenarzystę, ja widzę siebie jako reżysera, scenarzystę, producenta, ponieważ nosiłem wszystkie nakrycia głowy. To twoja praca. Oznacza to, że każdego dnia wstajesz i spędzasz czas w tej pracy.
Skogland jest również zaznajomiona z aspektem pracy związanym z zarządzaniem kryzysowym, co pomogło jej znaleźć równowagę w życiu na planie i poza nim. Jestem super dumna. Mam dwie piękne córki. Wszyscy mi mówili, że nie mogę tego zrobić, nie mogę mieć bardzo aktywnego reżysera filmowego, kariery, pisarza, kariery i rodziny. To był balansujący akt, który nie mógł się wydarzyć i zrobiłem to. Więc nie słuchaj przeciwników. Oto, co musisz zrobić: zaprojektować swoje życie tak, jak chcesz, i wybrać normalne dla swojej rodziny, cokolwiek to jest, ponieważ tak długo, jak jest dużo miłości… poświęcenie przyjdzie z każdym sukcesem. To nigdy nie jest jeden kierunek. Możesz mieć to wszystko, to byłaby moja wielka wiadomość.
Znaczenie poszukiwania innych kobiet-filmowców było podkreślane w prawie każdej rozmowie, którą prowadziłem, ponieważ Bryant ujawniła, że zwróciła się do poprzedniej Przenikliwy reżyser, Natasha Lyonne, za radę. Najbardziej martwiłem się, że będę mógł być bardzo obecnym reżyserem, ale także bardzo obecnym aktorem, który może robić obie rzeczy. Jej świetną radą było poleganie na drugiej drużynie. Tak bardzo polegałem na swoich zastępach, ponieważ mogłem sobie wyobrazić, jak to wykonuję, lub wiedziałem, jakie emocje staramy się przekazać. Tego typu rzeczy były rzeczami, o których tak naprawdę nie myślałem wcześniej, i są one czymś w rodzaju nakrętek i śrub wykonywania zarówno fizycznej wizji, jak i emocjonalnego opowiadania historii, uderzania w te wszystkie bity i upewniania się, że jesteś objęty ochroną. .
Bryant również samodzielnie nauczyła się lub potwierdziła kilka lekcji. Myślę, że większość kobiet jest z natury całkiem dobrymi słuchaczami. Powiedziałbym, użyj tej umiejętności, ale nie bój się być kasjerem, który mówi nie. Z pewnością miałem chwile, w których może być ciężko. Czasami czuję się, jakbym była 14-letnią dziewczyną z plecakiem, która jest taka, czy możemy cokolwiek, a to jest jak nie. Jestem szefem, kochanie. Ale zdecydowanie uwielbiam współpracować z reżyserkami i myślę, że im więcej pracy mogą wykonać reżyserki, tym bogatszy będzie nasz świat filmowy i telewizyjny.
Beckwith zgodził się i powiedział: Możesz to zrobić, ale dla każdego jest inaczej. Myślę, że wciąż jest wiele apodyktycznych i przerażających sposobów prowadzenia zestawu, kierowania lub przewodzenia. Tak nie musi być. Potrafisz przewodzić miękko, a najlepszy reżyser daje każdemu dookoła siłę, by jak najlepiej wykonywał swoją pracę. Nie bój się być miękkim.
Opowiedz najbardziej autentyczną wersję historii, które możesz opowiedzieć, i spróbuj znaleźć sposób na spersonalizowanie i umieszczenie odcisku kciuka na historiach, radziła Delaney, dodając, że tworząc ścieżkę, która ma sprawić, że rzeczy wyglądają inaczej i czują się inaczej, była z zadaniem myślenia o tym, jak dalej podążać swoją osobistą igłą w kierunku tego bardzo osobistego stylu.
Musisz zachować swój punkt widzenia, zgodził się Seidelman. Masz wielu współpracowników i chcesz, aby czuli się docenieni, a także cenisz ich opinie. Ale możesz łatwo zostać zalanym zbyt wieloma opiniami lub zgubić się, jeśli nie zachowasz swojego punktu widzenia. Częścią tego jest ustalenie, co jest dobrym pomysłem, a co nie, a co dla Ciebie. Kiedy to zrobiłem Drobne kawałki i Desperacko szukam Susan Wiedziałem, że mam punkt widzenia na te filmy, wiedziałem, że mogę zrobić te postacie lepiej niż inny reżyser. Musiałem uwierzyć, że to prawda, czy nie. Ale musiałem zacząć od tej pozycji.
ABC pokazuje na hulu
Dla Weng najważniejszą lekcją, jaką chciała przekazać, jest to, że reżyserowanie jest wybitnie wykonalne i osiągalne. Robienie filmów stało się tak zdemokratyzowane, że każdy może sięgnąć po telefon komórkowy lub kamerę 5D. Wszystkie te narzędzia są teraz dostępne dla nas. Nie potrzebujesz niczyjej zgody, aby iść i coś stworzyć, zrób coś teraz, pokaż ludziom, co potrafisz. Nie oczekuj też, że pierwsza rzecz, którą zrobisz, będzie fantastyczna. Reżyseria to rzemiosło, a rzemiosło oznacza, że poświęcasz 10 000 godzin na doskonalenie tej umiejętności.
Powiedziałbym, że inna sprawa to idź i żyj ciekawym życiem, kontynuował Weng. Rodzaj życia, które przeżyłeś i rodzaj doświadczeń, które zdobywasz jako istota ludzka, przyczyniają się do twoich doświadczeń na planie, tego, jak odnosisz się do ludzi, jak zarządzasz ludźmi, jak radzisz sobie z kryzysem, wszystkie te rzeczy. To są rzeczy, których nie można się nauczyć w szkole filmowej. Dlatego naprawdę zachęcałabym ludzi do prowadzenia interesującego życia, ciągłego robienia rzeczy i nigdy się nie poddawaj, bo 21 lat po ukończeniu szkoły filmowej zajęło mi nakręcenie pierwszego filmu fabularnego. Oczywiście żałuję, że to nie trwało tak długo. Ale cieszę się, że w końcu tu jestem i to było absolutnie warte tej podróży.
Myślę, że przeżywamy naprawdę ekscytujący czas, jeśli chodzi o bycie kobietami opowiadającymi historie, powiedział Weng. Jest zdecydowanie więcej możliwości, które się otwierają. Ale ekscytujące jest również zobaczyć, że pojawi się więcej filmów klasy średniej, dzięki strumieniowaniu i tego rodzaju platformom. Miejmy więc nadzieję, że te możliwości będą nadal otwierać drzwi dla kobiet. Ale nie mogę wystarczająco zachęcić kobiet, naprawdę jesteśmy społecznością i możemy sobie nawzajem pomóc. Im bardziej cofamy się i wyciągamy rękę, po prostu tworzy się ten naprawdę wspaniały cykl dawania i wsparcia.