Na początku była ciemność. Wcześni jaskiniowcy mieli proste, ordynarne, zorientowane na działanie myśli: polować, zabijać, jeść, przeżyć. Teraz w drugim sezonie serial animowany Adult Swim Pierwotny toczy się w prehistorycznym świecie, który pozwala na okazjonalny lot dzikich fantazji, takich jak wiedźmy ze świecącymi oczami lub szybko działający wirus zombie. Mimo to niebezpiecznym krajobrazem przemierzanym przez neandertalczyka Spear i tyranozaura Kła — dwóch rozpaczających samotników, połączonych w głębokim, ale niestabilnym partnerstwie przeciwko ich okrutnemu, głodnemu środowisku — rządzi się tym samym myśleniem o psie zjadacz, w ramach którego obowiązuje samoobrona. najwyższy imperatyw. Nie ma dialogu; jest tylko instynktowna motywacja, działająca szybko i z gorącą żądzą krwi. Stopniowo jednak para jest świadkiem pierwszych przebłysków uprzejmości i bierze udział w pierwszych przebłyskach uprzejmości, gdy rozrywają, gryzą i przedzierają się przez menażerię wrogów megafauny. Wyzwania, przed którymi stoją, wymagają, aby rosnąć mocno, ale prawdziwe zwycięstwo polega na wykuciu lepszego sposobu życia – nie tak paskudnego, brutalnego ani krótkiego.
Southpark nowy sezon 2021
Widoczny twórca i legenda animacji Genndy Tartakovsky Pierwotny jako opowieść o pochodzeniu gatunku, pomimo wszystkich jego sekwencji walki w białych kajdankach i przerażających bestii. Nowe odcinki podkreślają przejrzystość głównych bohaterów, odchodząc od w większości epizodycznej struktury piekła tygodnia z pierwszego sezonu na rzecz bardziej zaangażowanej, długiej opowieści zależnej od dojrzewania psychologii. Gdy Spear i Fang szukają uprowadzonej neandertalczyki i stają twarzą w twarz z emisariuszami szybko nadchodzącej przyszłości, rosną wraz z Ziemią, coraz bardziej zbliżając się do nowoczesności. Prace Tartakovsky'ego zawsze ukrywały swoje wyrafinowanie pod powierzchniami przyjaznymi dzieciom, czy to na utrwalonych kreskówkach kanonicznych, takich jak Laboratorium Dextera oraz Samuraj Jack lub mądrzejszy niż wyglądają Hotel Transylwania kino. Z Pierwotny , jego poglądy na przemoc i konflikty wkraczają na terytoria bardziej oszałamiające niż kiedykolwiek, nawet gdy sprowadza swój styl do najistotniejszych elementów z krwi i kości.
Kilka krótkich dni wcześniej Pierwotny Drugi sezon jest hitem Adult Swim i transmisją HBO Max, Tartakovsky zasiada do Zoom z Decyderem, aby omówić filozofię i technikę swojego nowego arcydzieła (ukochany Królika Bugsa i Ciężki metal mag, jak to ujął), jego nadzieje na nadchodzący film w innym kolorze Naprawił i jak pogodził się z Popeye projekt, który nigdy nie powstał.
RFCB: koncepcja Pierwotny będąc tak prostym i minimalistycznym, jak to jest, czy trudno było dalej ewoluować i rozwijać narrację w nowym sezonie? Jaki nowy grunt musiałeś przełamać?
GENNDY TARTAKOVSKY: Musiałem przemyśleć, gdzie chcę iść z tym programem. Jestem fanem gatunku, tego typu rzeczy, ale to prowadzi cię do czegoś w rodzaju władcy-faraona 10 000 p.n.e. , Gwiezdne Wrota wpisz miejsce. Gdy tylko tam pojechaliśmy, wszystko było nie tak, jakbyśmy robili inny program i nie było w porządku. Zaczęliśmy więc od początku i zadaliśmy sobie pytanie, co byłoby ekscytującego oglądać w emocjonalnej podróży, w którą chcieliśmy wysłać te postacie. Po sukcesie czegoś takiego jak „Coven of the Damned”, odcinka, w którym wiedźma straciła córkę, zdaliśmy sobie sprawę, że złożone koncepcje wciąż mogą być jasne i zrozumiałe dla wszystkich. Pomyślałem, że powinniśmy dalej zwiększać złożoność, mimo że serial jest z pozoru tak prosty. Kopiemy głęboko i wydobywamy o wiele więcej myśli, kilka niemal egzystencjalnych pomysłów. Jako gawędziarz jest to najbardziej ekscytująca rzecz, jaką mogę zrobić, oprócz posiadania najbardziej absurdalnych scen akcji. Chcieliśmy wszystko podkręcić i odrzucić publiczność.
W drugim odcinku nowego sezonu poznajemy nową postać, która komplikuje relację Spear i Fang. Jak odkrywasz bardziej zniuansowane emocje i złożoną dynamikę — żal, zazdrość, dojrzałe uczucia — za pomocą samego wyglądu i ryków?
To była rzecz, która najbardziej mnie ekscytowała. Gdy tylko wpadliśmy na ten pomysł, pomyślałem: „To jest to. Jeśli możemy to zrobić, możemy zrobić prawie wszystko. Aby odpowiedzieć na twoje pytanie, wszystkie te uczucia są w pełni dostępne. Jasne, są złożone, ale wszyscy tam byliśmy. Wszystko, co musiałem zrobić, to wywołać ten impuls, aby nawiązać relację, gdzie dokładnie wiesz, co czują. Największym skokiem, jaki musiałem zrobić, było zaufanie publiczności. Cały czas to kwestionuję, bo w końcu jestem oddzielona od pracy. Widzę rysunek dinozaura i zastanawiam się: „Czy czuję coś z tego spojrzenia?” Kiedy widzisz to tyle razy, wpadasz w chwasty i staje się to abstrakcyjne. Musisz więc wierzyć, że publiczność spotka Cię tam, gdzie jesteś.
Czy naturą animacji jest to, że naprawdę czujesz, że praca jest kompletna dopiero w czasie postprodukcji?
Nieco wcześniej, kiedy widzę pierwsze animacje zaczynają się pojawiać. Robimy wszystko nieliniowo, więc gdy tylko zaczynamy edycję, mówię: „O mój Boże, czuję to! „Wtedy kiedy pracujemy w kolorze i muzyce, to wzmacnia to uczucie i masz znacznie lepszy obraz tego, czy to, co robisz, działa, czy nie.
Musi być trudno zachować jasną wizję tego, czego chcesz, gdy pracujesz w tak fragmentarycznym stylu.
Myślę, że to prawdopodobnie najważniejsza rzecz, jakiej się nauczyłem. Stajesz się w tym dobry, zachowując ogólny obraz. Naprawdę nie zajmuję się dużymi szczegółami, ale jestem osobą o szerokim spojrzeniu. Wymyśliłem, jak oceniać to, co jest ważne, co jest kluczowe, ponieważ w przeciwnym razie zostaniesz zawieszony na czymś, co okaże się całkiem bezsensowne. Jeśli uda mi się utrzymać scenorys, wiem, że mam coś, co można wypracować.
Jak wyglądają scenariusze tych odcinków? Jaki kształt przybiera poza sztuką?
Zaczynamy – ja i współautor Darrick Bachman i ktokolwiek robi storyboard, jeśli nie ja – i dzielimy historię, a Darrick pisze dwu- lub trzystronicowy zarys. To nie jest szczegółowy, bardziej jak wskazówka, która poprowadzi Cię przez każdy z ważnych bitów fabularnych. Cała reszta odbywa się za pomocą wizualizacji, to wizualne opowiadanie historii. Ale tam masz rdzeń.
Spektakl rozgrywa się w starożytnym świecie i jest zgodny ze starożytną moralnością, która czasami może wydawać się nam obca. Widzimy wkradające się kawałki człowieczeństwa — miłosierdzie, współczucie, sojusze zamiast ślepego przetrwania jednostki. Czy rozwijanie tej koncepcji jest dużą częścią drugiego sezonu?
Tak, dokładnie. Spotykamy plemię Piktów, dawnych ludzi, którzy żyli na terenie dzisiejszej Szkocji. Przechodząc przez odcinki, zobaczysz ludzkość w najlepszym i najgorszym wydaniu. Tak naprawdę nie chciałem, żeby Spear i Fang walczyli z pierwszymi zorganizowanymi ludzkimi cywilizacjami; Pomyślałem, że bardziej interesujące byłoby dla Piktów współczucie dla niego, zobaczenie gigantycznego ucha i pomoc. Chcieliśmy zagłębić się w to i świadomość Spear. Ma zwierzęce myśli, ale rozumie, co Piktowie mają na myśli, że wolą być przyjaciółmi niż wrogami. Przyjmuje to myślenie i uświadamia sobie, że jest w nim więcej, niż myślał.
zagubiony w kosmosie dr smith netflix
Jestem ciekawa, ponieważ podziela również tę brutalną mentalność starego świata — widziałeś Północny wcześniej w tym roku?
Nie zrobiłem tego! Chciałem to zobaczyć, jest na mojej liście. Cała sprawa Wikingów, plemion germańskich, tej kultury, to wszystko jest tak wplecione w DNA tego programu. Facet, który pierwotnie napisał Conan Barbarzyńca , Robert E. Howard, był o historii. Był takim fanem tego, a w latach 30. nie było tak łatwo prowadzić badania, jak teraz. Postać Conana była potomkiem wszystkich tych prawdziwych cywilizacji. Jego książki zainspirowały mnie do bliższego przyjrzenia się historii. Chciałem zrobić projekt wikinga wcześniej w mojej karierze, przeczytaj tonę. Pomysł, że różne grupy ludzkości rozwijają się w różnym tempie, jest dla mnie fascynujący, zwłaszcza gdy się pokrywają.
W zwiastunie jest jedno szybkie ujęcie postaci o królewskim wyglądzie na gigantycznym tronie. Pomiędzy tym a łukiem Miry, który zaginął, gdy Spear jej szuka, czy widzisz, że nowy sezon jest bardziej oparty na łukach niż to, co było wcześniej?
O tak. To jedna historia. W tej wielkiej są małe historie, ale jest to jedna większa podróż, w której odbywa się Spear i Fang.
Formatowanie przypomina mi wiele struktur narracyjnych w komiksach, problemy z wieloodcinkową fabułą.
Z pewnością. To komiksy, to miazga, to anime. A dzisiaj, w okresie obserwowania nas, nadszedł właściwy czas na cotygodniową historię, taką jak ta. Kiedy ludzie odkryją to po fakcie, zrobi to też piekielnie pełny zegarek.
Styl animacji jest niezwykły, ponieważ jest jednocześnie surowy i wyrafinowany. Jak nawlec tę igłę, aby stworzyć wygląd, który jest tak szorstki i brudny jak temat, a jednocześnie trochę elegancki?
Bardziej niż cokolwiek chcieliśmy, żeby wyglądał surowo. Ja i scenograf Scott Wills jesteśmy dziećmi lat 70., więc lubimy trochę brudne rzeczy: Ciężki metal magazyn, Frank Frazetta w wielkim stylu. Jest szczelność i luz. Jest energia, której często używamy. Dla nas sukces oznacza, że kiedy ludzie to oglądają, czują coś, czego nie potrafią nazwać. Zamykasz się w energii. Ruchome obrazy, po prostu sekwencja rysunków, mogą przyspieszyć tętno i przyspieszyć oddychanie. W każdym razie nie chcesz, aby był zbyt doskonały lub zbyt czysty. Powinno być w tym ręcznie wykonane. Spójrz na stare kreskówki Królika Bugsa — naprawdę możesz zobaczyć, że zostały narysowane przez kogoś, więc jest to coś, w co się pochylasz.
Kiedy robiliśmy pokazy testowe w pierwszym sezonie, wszyscy przez cały czas milczeli, a ja myślałem, że mi się nie udaje. Ale po prostu ludzie zostali wciągnięci. Moja ulubiona historia: pojechałem do Atlanty, aby pokazać drugi odcinek ludziom z Adult Swim, około pięćdziesięciu czy sześćdziesięciu z nich. Mój szef złapał kawałek pizzy, zanim usiadł, a kiedy odcinek się skończył, nie ugryzł ani jednego kęsa. To najlepsza odpowiedź, na jaką mogłem liczyć. Mówił: „Och, tak, jadłem!” To marzenie.
Moi rówieśnicy, wygląda na to, że im są starsi, tym mniej robią. Jadę w przeciwnym kierunku. Im jestem starszy, tym więcej chcę robić. Dużo zmagałem się z rysowaniem, kiedy zaczynałem, nawet jako reżyser zawsze chciałem zostać lepszym artystą. Teraz w końcu czuję, że mam większą kontrolę nad tym, co rysuję, linią biegnącą od głowy do ręki. I po prostu dobrze się bawię. Nie ma nic gorszego niż próba narysowania Dextera i po prostu nie wygląda to dobrze. Z Pierwotny , to by mnie zabiło. Po raz pierwszy wychodzi naturalnie i organicznie.
The czwarty Hotel Transylwania film wyszedł niedawno i jest pierwszym bez Adama Sandlera w roli głównej. Co tu się stało?
Myślę, że to była czysta sprawa planowania. Może jest w tym coś więcej, ale o ile wiem, po prostu miał inne rzeczy, które się działy. Wiem, że ma umowę z Netflixem, która go zajmuje, a oni też pracują nad rozszerzeniem swojej animacji. Kto wie, może się na tym koncentruje.
Nie mogę się doczekać Twojego następnego filmu Naprawił , co brzmi inaczej niż większość Twoich wcześniejszych rzeczy. Pomysł przypomniał mi film, który bardzo kocham, Fritz Kot. Czy jest tam jakiś wspólny rodowód?
Cóż, nie jest oceniany na X. Ale to zabawne, bo Naprawił jest sprośny, R-rated, jasne. Ale jest bardziej inspirowany klimatem Judda Apatowa.
Tak jak Impreza Kiełbasa ?
najlepsza nowa seria Netflix
Nawet nie, mam na myśli Bardzo zły , Wpadka , gdzie postacie są całością. Wszyscy mamy przyjaciół z liceum, o których myślimy, że są najzabawniejszymi ludźmi na Ziemi, i zastanawiałem się, jak mógłbym sprawić, by ci ludzie byli zabawni dla wszystkich, a nie tylko dla mnie. Zaczęło się od sprawdzenia, czy mogę zrobić film, który jest czystym elementem postaci. Moją pierwszą propozycją były cztery zwierzęta, które są kumplami i nazwano je Budz , z Z. Rozmawiałem o tym z Sony na przykład w 2009 roku i dostali to! Podobało im się i chcieli tego, ale uważali, że powinno to mieć bardziej zdefiniowaną koncepcję. I myślę, że bogowie animacji musieli mnie pobłogosławić tamtego dnia, ponieważ właśnie tam, w pokoju, po prostu wyrzucam: „Och! To psy, więc jeden z nich zostanie wykastrowany, a to ich ostatni dzień. Jedyny raz w moim życiu, kiedy zwykłem jedno zdanie sprzedać za coś. Spłynął do mnie z góry. Ale potem dyrektor pracujący nad nim został awansowany, więc film został wstrzymany i nikt inny nie chciał tego robić, i to prowadzi nas do dzisiaj. Jednak wzięło się to z tego pomysłu, co sprawiło, że moi przyjaciele byli zabawni dla wszystkich. Chciałem wyolbrzymiać ich osobowości, za pomocą naprawdę dobrze wykonanej, ręcznie rysowanej animacji.
Ostatnia rzecz, o którą chciałem zapytać — co się stało z Popeye funkcja?
Zasadniczo jest martwy. Odnieśliśmy wielki sukces dzięki temu, naszemu testowi i historii, którą stworzyliśmy. Ale pod koniec dnia chcieli nowego Popeye, a ja nie chciałem iść tam, gdzie mieli na myśli. Wtedy koncepcja była Popeye, ale nie Popeye. Nie przeszkadzało nam przebieranie się z nim, ale było wiele rzeczy, których chcieliśmy się trzymać. Więc to było to. Boże, to było osiem lat temu i wciąż czasami jestem o to pytany. Mogło być dobrze, ale hej.
Karol Bramesco ( @intothecrevassse ) jest krytykiem filmowym i telewizyjnym mieszkającym na Brooklynie. Oprócz jego prace pojawiły się także w New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i mnóstwo innych pół renomowanych publikacji. Jego ulubionym filmem jest Boogie Nights.