Nie możesz powstrzymać drag queen, zwłaszcza gdy jest na misji. Rzadko kiedy było to bardziej widoczne niż podczas premiery drugiego sezonu serialu dokumentalnego HBO Były tu . Nominowany do nagrody Emmy powraca do akcji, służąc katharsis i eleganzie w całej Ameryce w czasie, gdy naród tego najbardziej potrzebuje. A jeśli szukasz katharsis, to koniecznie musisz obejrzeć odcinek Spartanburg, SC.
Trwająca trzynaście miesięcy premiera drugiego sezonu dokumentuje, jak to było przeżyć nagłą panikę pierwszych dni COVID-19, a następnie przetrwać ponad rok (lub dłużej, TBH!) w izolacji. Ale pandemia nie zatrzyma Boba Drag Queen, Eureki!, Shangeli, ich glam teamów i całej Były tu załoga od nadawania Spartanburgowi blichtru i chwały, której odmówiono w 2020 roku.
Teraz to Jesteśmy tutaj triumfalny powrót został wyemitowany w HBO, jesteśmy tutaj, aby przekazać ci wszystkie wglądy i informacje wewnętrzne o tym, jak ten konkretny odcinek – w szczególności piękna historia samorealizacji Noego – połączyła się. Czytaj dalej, aby poznać całą herbatę w Spartanburgu – i wróć w przyszłym tygodniu, aby uzyskać więcej zakulisowych rewelacji na temat odcinka 2.
Produkcja rozpoczęła się w Spartanburg, SC, pierwotnie finale 1 sezonu Były tu , w marcu 2020 r. Po kilku dniach od rozpoczęcia produkcji kraj i większość świata zostały zamknięte z powodu pandemii COVID-19.
Jeffrey Marx (główny producent castingu): Ze wszystkich odcinków z pierwszego i drugiego sezonu Spartanburg był miastem, które nigdy nie umrze. Rozpoczęliśmy badania [Spartanburg] na początku procesu castingu w sezonie 1 i oto jest sezon 2, po COVID [przerwa].
Johnnie Ingram (współtwórca, producent wykonawczy): Byłem tam na samym początku naszego pierwszego pobytu w Spartanburgu i było to bolesne, ponieważ to był nasz pierwszy sezon i chcieliśmy go odpowiednio zakończyć. W naszym życiu było tyle niepewności i bezpiecznego powrotu wszystkich do domu – to było bardzo niepokojące. Dosłownie stałem przed naszą 60-osobową załogą – wrzeszczałem. Ledwo mogłem mówić, bo to było takie smutne. Ale jednocześnie wiedzieliśmy, że to słuszne. A powrót do Spartanburga był dla nas bardzo ważny.
Shangela (talent, producent serialu): Byłem bardzo rozczarowany, ponieważ w Spartanburgu poznałem już mojego chłopaka dragów Olina. Wiedziałem już, że jego historia będzie naprawdę mocna, sposób, w jaki okazywał solidarność swojemu bratu [drag queen imieniem Patti O’Furniture]. I poznałem rodzinę, więc wiedziałem, że jest tam kilka rzeczy do przepracowania. Ale wiedziałem, że możemy to zrobić – a potem zostaliśmy zamknięci. Byłem rozczarowany, ponieważ naprawdę chciałem opowiedzieć tę historię. A potem również podczas pandemii byłem bardzo niepewny, czy w ogóle wrócimy.
Zdjęcie: HBO/Jake Giles Netter
Były tu wrócili do Spartanburga w kwietniu 2021 roku, aby zakończyć odcinek, który rozpoczęli 13 miesięcy wcześniej.
Peter LoGreco (reżyser): [Powrót do Spartanburga] był zdecydowanie ciekawym i tripowym procesem. Myślę, że wszyscy byliśmy trochę pobudzeni przez chodzenie główną ulicą tego miasta i myślenie o tym dniu, kiedy musieliśmy zapuścić korzenie i uciec. Nikt nie wiedział, co się dzieje, tylko na poziomie osobistym.
Ingram: Było wiele emocji, aby móc ponownie zrobić program i wrócić do opowiadania tych historii, zwłaszcza że artyści drag nie pracowali w ogóle, poza tymi małymi pudełkami od ponad roku. I to było niesamowite.
Stephen Warren (współtwórca, producent wykonawczy): Myślę, że [powrót] również pokazuje odporność. Pokazuje, że zależy nam na ludziach, na których wpływamy i nie zamierzaliśmy ich porzucić. Wracaliśmy i kończyliśmy opowiadać ich historie.
Eureko! (talent, producent serialu): To było niesamowite. Pocieszające było to, że wracamy ze świata szaleństwa. To było miłe, wiesz? To było ekscytujące.
Ingram: Myślę, że zauważyłeś w odcinku, że mieli nadzieję, że nie wrócimy – a przynajmniej [dzieciak Shangeli] Olin był. Ale myślę, że był bardzo wdzięczny, że wróciliśmy do końca.
Zdjęcie: HBO / Johhnie Ingram
Królikarnia: Naprawdę trudno było poskładać ten odcinek w całość, bo kiedy masz nagranie sprzed roku? To było naprawdę trudne.
LoGreco: Program zwykle trwa i kręcimy przez tydzień, trochę dłużej. Wiele dzieje się bardzo szybko, a dla drag kids bardzo dużo dzieje się bardzo szybko. W 2020 roku nakręciliśmy więcej zdjęć niż pokazaliśmy w ostatnim odcinku sezonu 1.
filmy z dylanem o'brienem na netflixie
W jednej z takich scen wystąpiła Eureka! zabiera Noah, swojego dzieciaka, do sklepu z używanymi rzeczami na zaimprowizowany pokaz mody/sesję terapeutyczną.
Eureko!: Jeździliśmy po okolicy i próbowaliśmy wymyślić, co powinniśmy zrobić, i pomyślałem, że widziałem ten gigantyczny sklep z używanymi rzeczami. Może powinniśmy to sprawdzić. To było miejsce, w którym [Noah] lubił robić zakupy, więc po prostu stało się to czymś. Ale po prostu wiedziałem – myślałem, że mam misję. Mamo, jeśli kiedykolwiek zamierzasz przymierzyć ubrania jakiejś damy, to właśnie tam to robimy. Robimy to w sklepie z używanymi rzeczami. To po prostu nie jest tak onieśmielające miejsce. Ludzie tak naprawdę nie martwią się tym, co robisz, o ile nikogo nie krzywdzisz. I wiem, że to byłby łatwy sposób na zamoczenie stóp, wiesz? I wyszło idealnie.
LoGreco: : Aby [wszystkie dzieci z dragami] zasmakowały kilku dni i kilku godzin ze swoimi mamami z dragami, rozpoczęcie procesu, a potem rok na przesiąkanie nim, doprowadziło do różnych rodzajów rozwoju dla każdego z nich. im.
Bob the Drag Queen (talent, producent serialu): Kto nie wyszedł z pandemii trochę inaczej, wiesz o co mi chodzi? To było traumatyczne przeżycie dla nas wszystkich i myślę, że po drugiej stronie robiliśmy wszystko, co w naszej mocy. Musieliśmy przeprowadzić wiele introspekcji, aby dostać się tam, gdzie jesteśmy.
Największa zmiana podczas przerwy od filmowania nastąpiła w Noah, który wyszedł jako niebinarny i odkrył nowy sposób wyrażania siebie.
Eureko!: Pozostałem w kontakcie [z Noah] trochę przez media społecznościowe, ale tak naprawdę nie mogłem tego zobaczyć. W sezonie, w którym był emitowany, po prostu DM tu i tam. A Noah powiedziałby: O mój Boże, nie mogę się doczekać. Mam nadzieję, że wszyscy wrócicie. Jestem podekscytowany – takie rzeczy.
Królikarnia: Och, Noah był taki szczęśliwy. Nie wierzyli, że wrócimy.
Eureko!: Kiedy zobaczyłem Noego, byłem zdumiony. Nie widziałem takiej transformacji Noah i nikt mi też nie powiedział. Więc kiedy zobaczyłem Noah [w aparacie], to był pierwszy raz. Byłem jak, Coo? W porządku!
Zdjęcie: HBO
Marks: Uwielbiam, kiedy to się dzieje. W szczególności Noah jest przykładem: przeprowadzasz z kimś wywiad, obsadzisz kogoś, jego historia działa, boisko działa, wszyscy w zespole to lubią, wchodzisz, zaczynasz strzelać i jest podkręcona piłka. W tej osobie pojawia się nowa historia. A z roczną przerwą między zdjęciami, naprawdę, naprawdę się zmienili.
Królikarnia: Sposób, w jaki odcinek jest zorganizowany, jest tak długi – i była pewna debata na ten temat – jest długa sekcja [Eureka i Noah] w sklepie z używanymi rzeczami, a następnie przesuwa się z 2020 na 2021. Śledzimy Noah przez długo w sklepie z używanymi rzeczami, a potem kontynuujemy śledzenie Noah, po tym, jak mówią o tym, jak nie lubią swoich nóg, a rok później idziesz od razu do zobaczenia ich w ubraniach niezgodnych z płcią. Uwielbiam to,
Marks: To nie było coś, co było na radarze na początku castingu. Mieli wiele różnych problemów cielesnych i różnej dysmorfii, o których chcieli porozmawiać. Było wiele relacji, rzeczy z rodziną, które chcieli rozwiązać, ale tak się nie stało. Była tam inna historia.
Każdy odcinek Były tu buduje do uroczystego pokazu drag. Serie podjął wiele środków ostrożności, aby wszyscy byli bezpieczni podczas pandemii , a to obejmowało przesuwanie pokazów przeciągania na zewnątrz.
Królowa Drag Queen: Udało nam się zrobić wszystko, co trzeba było zrobić z naszymi przeciąganymi dziećmi, ponieważ wszystkie były zaszczepione i przetestowane. Jedyną rzeczą, o której myślę, że [protokoły] wywarły wpływ, było nasze połączenie z publicznością podczas koncertów, ponieważ w niektórych miastach mieliśmy bardzo małą publiczność. Wszyscy, którzy przybyli na nasz pokaz, musieli zostać zaszczepieni i przetestowani z dowodami na obie te rzeczy.
Zdjęcie: HBO
LoGreco: Robienie pokazów drag na zewnątrz było nową rzeczą, do której musieliśmy się dostosować. Chcieliśmy wymyślić różne sposoby, w jakie moglibyśmy ewoluować od poprzedniego sezonu i spróbować włączyć poczucie lokalizacji, nawet w drag show, bardziej niż mieliśmy w przeszłości.
W końcu miasto, które nigdy nie umrze, ożyło, a Faith, Olin i Noah wyrazili nowe oblicze miasta – a teraz widzowie HBO.
Marks: Podróżując do Spartanburga z wyprzedzeniem, aby wziąć udział w przedprodukcyjnym aspekcie serialu, w który jestem zaangażowany, zawsze interesujące jest poznanie wszystkich ludzi w okolicy i po prostu poczuć samo miasto. Trochę ucierpialiśmy, jeśli chodzi o współpracę. W tym regionie był element nieufności do mediów, nie tylko do osób queer. Więc jestem naprawdę zadowolony z tego, jak Spartanburg w końcu się połączył, w końcu zatoczył krąg z historiami wszystkich.
Szangela: Byłem po prostu podekscytowany, że mogliśmy wrócić na drugi sezon i opowiedzieć jeszcze więcej historii. W zeszłym sezonie mieliśmy sześć odcinków. W tym sezonie mamy ósemkę. I jest tak wiele niesamowitych historii queer, które zasługują na głos, który zasługuje na wzmocnienie. A fakt, że musimy to zrobić ponownie, pomyślałem: W porządku, kochanie. Drugi raz większy i lepszy. Zróbmy to. A w tym sezonie dostarcza.
Były tu emitowane na HBO w poniedziałki o 21:00 ET
najlepsze filmy dokumentalne o zwierzętach w serwisie Netflix