Czy Mark Ronson jest najpierw producentem, czy muzykiem? Czasami trudno powiedzieć. Jasne, gra na różnych instrumentach i wydaje płyty pod własnym nazwiskiem, ale nie jest wirtuozem ani frontmanem. W międzyczasie wyprodukował nie brakuje hitów dla dowolnej liczby artystów z różnych gatunków, ale jakoś zawsze wydaje się, że słuchasz płyty Marka Ronsona, a nie tylko płyty wyprodukowanej przez Marka Ronsona. Może prawda jest taka, że Mark Ronson jest przede wszystkim miłośnikiem muzyki. Słychać to we wszystkim, czego dotknie, niezależnie od wokalisty, autora piosenek, gracza czy nazwiska w wytwórni. Jego wszystkożerne zauroczenie nagranym dźwiękiem nasyca nowy serial Apple TV+ Oglądaj dźwięk z Markiem Ronsonem , którego premiera odbyła się na początku tego lata.
Oglądaj dźwięk z Markiem Ronsonem należy do odrębnego podgatunku muzycznego serialu dokumentalnego, który bada mechanikę tworzenia muzyki i proces twórczy. Należą do nich tacy poprzednicy, jak Dźwiękoszczelne , Ricka Rubina Shangri-la , podcast zmienił serial Netflix Eksplozja pieśni oraz McCartney 3, 2, 1 (Znowu Rubin, ale tym razem z Paulem McCartneyem). Lubić Eksplozja pieśni, sprawia, że zwięzłość jest cnotą, a każdy z 6 odcinków trwa nieco ponad pół godziny. Co ciekawe, serial został stworzony przez Morgana Neville'a, który brał udział w dwóch z wyżej wymienionych seriali, a także wyreżyserował tak znane filmy dokumentalne jak 20 stóp od Gwiazd oraz Roadrunner: film o Anthonym Bourdain .
film o indyjskich słodyczach i przyprawach
Zgodnie z opisem serii, Oglądaj dźwięk bada skrzyżowanie technologii i innowacji muzycznych. Oczywiście o to chodzi, ale chodzi też o Ronsona i jego ulubioną muzykę, muzyków, nagrania i nagrane dźwięki. Każdy odcinek obejmuje inny element nagrywania, od sprzętu (Auto-Tune, Syntezatory, Maszyna perkusyjna) przez ćwiczenia (Sampling) po efekty (Reverb, Distortion). Czasami dyskusje skupiają się na konkretnym, zmieniającym paradygmat sprzęcie, na przykład automacie perkusyjnym Roland TR-808, ale nie musisz być maniakiem sprzętowym, aby podążać za nim i czegoś się nauczyć. Pomaganie Ronsonowi w dyskursie to jedne z największych nazwisk w muzyce, z wieloma z których pracował i innymi, których podziwiał, odkąd był dzieckiem.
Miękko mówiący i zgryźliwy, Ronson jest obecny na ekranie na emeryturze i można to tylko założyć osobiście. Sztuka bycia producentem często polega na tym, aby artysta czuł się komfortowo, niezagrożony i wolny, i nietrudno sobie wyobrazić, że są to umiejętności, w których musi się wyróżniać w studiu nagraniowym. Całkiem dobrze sprawdzają się również jako gospodarz muzycznych seriali dokumentalnych, ponieważ pozwala artystom dzielić się swoimi doświadczeniami i spostrzeżeniami na temat poruszanych tematów. Wydaje się, że jest naprawdę zafascynowany kontaktem z legendarnym producentem hip-hopowym DJ Premierem, ukazując podatność, jaką większość innych producentów produkujących wielomilionowe hity prawdopodobnie ukryłaby.
Ronson rozpoczyna każdy odcinek krótkim wprowadzeniem i swego rodzaju deklaracją misji. Auto-Tune, na przykład, to dźwięk oszustwa, mówi o oprogramowaniu, które może zmienić najbardziej fałszywą piosenkarkę w następnego… Cher. Po krótkiej lekcji historii zaczyna wbijać dziury w to, co wiemy na ten temat i co, jak sądzi, wie na ten temat. W końcu pojawia się nowe zrozumienie tego, co robi technologia i co może zrobić w rękach żądnych przygód muzyków. Tak, Auto-Tune służy do tego, aby źli piosenkarze brzmiały dobrze, ale może być również używane do tego, aby piosenkarz brzmiał nie z tego świata, dziwacznie lub ledwo ludzko. Jedynym ograniczeniem technologii jest wyobraźnia użytkownika.
W pewnym sensie odcinki na automatach perkusyjnych i samplowaniu można by połączyć w jeden super specjalny film o historii produkcji hip-hopowej, ale to nie opowiedziałoby ich pełnej historii. Choć korzenie samplingu sięgają awangardowej muzyki XX wieku, automat perkusyjny jest ostatecznie spadkobiercą zegara. Interesujące rzeczy. Być może najlepszy odcinek dotyczy zniekształceń. W połączeniu z gitarą elektryczną pomógł stworzyć heavy metal i punk rock, ale obecnie jest używany przez artystów hip hopu i EDM na wokalu i perkusji. Jak mówi Ronson, zniekształcenia po prostu sprawiają, że rzeczy brzmią fajnie.
Podczas gdy wiele innych serii stąpało po podobnej ziemi, jak Oglądaj dźwięk z Markiem Ronsonem niewielu też to zrobiło. Każdy odcinek jest pełen przydatnych informacji, ciekawych ciekawostek i mądrych spostrzeżeń na temat technologii muzycznej oraz tego, jak inspirują i wpływają na kreatywność. Częściowo jest to spowodowane szybkim tempem programu, pomysłowym kierunkiem i umiejętnym pisaniem. Druga część znajduje się w jego gospodarzu, który wydaje się być zbyt chętny, by całkowicie zafascynować się swoim ulubionym gównem. Za każdym razem, gdy słyszysz dźwięk, którego nigdy wcześniej nie słyszałeś, jest najbardziej ekscytującą rzeczą, mówi pod koniec ostatniego odcinka. Tego zawsze szukasz.
Benjamin H. Smith to nowojorski pisarz, producent i muzyk. Śledź go na Twitterze: @BHSsmithNYC.
oglądaj transmisję abc za darmo