Czy to minie? pyta Nina Dakoty Johnson pod koniec roku Zaginiona córka . Kontynuuje sondowanie szyfru postaci Olivii Colman, Leda, nie wiem, jak to nazwać.
Ta głęboka chwila krystalizuje, że Maggie Gyllenhaal, w swoim pierwszym występie jako scenarzystka i reżyserka, zidentyfikowała współczesną iterację tego, co feministyczna teoretyk Betty Friedan nazwała problem bez nazwy. Mianowicie, że jakaś siła gryzie kobiecą duszę, ale brakuje jej słownictwa do właściwego wyrażenia. w Zaginiona córka , Gyllenhaal nadaje formę tym mglistym uczuciom niezadowolenia poprzez empatyczne budowanie postaci i sprytne zastosowanie gramatyki filmowej. Zręczność psychologicznego thrillera i uważność studium postaci adaptuje się Powieść Eleny Ferrante o tej samej nazwie, aby obalić jedno z największych pozostałych tabu feminizmu: mit o madonnie.
Nigdzie idee Gyllenhaal na temat kobiecości nie znajdują bardziej klarownego urzeczywistnienia niż dzięki znakomitej głównej roli Olivii Colman jako Ledy, brytyjsko-amerykańskiej pisarki, która przybywa samotnie do spokojnego włoskiego miasteczka na plaży, by znaleźć się beznadziejnie uwikłana w życie innej tamtejszej rodziny. Colman zarządza tą trudną równowagą grania nieodgadnionej postaci, pokazując dwuznaczność bez popadania w ambiwalencję. Jej motywacje są całkowicie oderwane od oczekiwań co do tego, co zrobiłby przeciętny człowiek w jej sytuacji, i czystej tajemnicy tego, jak zareaguje na każdy moment w Zaginiona córka wypełnia film kunsztownie wykreowanym napięciem.
Sposób istnienia Ledy jest niezwykły: jest nielogiczna, ale nie w tradycyjnie impulsywny sposób, który zwykle towarzyszy postaci z jej postawą wobec innych ludzi. Colman wyraźnie pokazuje, że nie działa ze strachu czy paniki. Decyzje są mylące, ale dokładnie przestudiowane w jej własnym umyśle. Istnieje wewnętrzna logika, która ma dla Ledy wystarczający sens, a ona osiągnęła plateau wystarczającego samozadowolenia, aby poruszać się po świecie operującym na niej. Nie czuje potrzeby wyjaśniania tego nikomu, z kim wchodzi w interakcję, na każdym kroku zbijając ich z tropu swoją odmową kłaniania się jakimkolwiek towarzyskim uprzejmościom lub konwencjom.
Przez większość pierwszego aktu filmu Gyllenhaal umieszcza publiczność w tej zakłopotanej pozycji, próbując dowiedzieć się, o co dokładnie chodzi Leda. To centralne pytanie ma moc Zaginiona córka przez długi czas, ponieważ Gyllenhaal opiera się uproszczonej patologizacji swojego bohatera. Powinno to służyć jako silny wskaźnik tego, jak każdy widz ogólnie zareaguje na film – zafascynowany zaklęciem, które rzuca lub sfrustrowany poza granicami opieki.
Zdjęcie: NETFLIX © 2021
Ta intryga mija jednak z czasem, ustępując fascynującym retrospekcjom z Jessie Buckley jako martwym dzwonkiem Colmana jako młodszą wersją Ledy. To tutaj Zaginiona córka dostarcza nieco więcej kontekstu, w jaki sposób Leda zaczęła postrzegać swoje dwie młode córki jako coś bardziej złożonego niż tylko radosny cud życia. Film nie boi się ujawnić torturowanej psychiki bohaterki, boryka się ona z myślą, że dzieci stanowią wyzwanie w osiągnięciu psychologicznej, seksualnej i osobistej satysfakcji łatwiej osiąganej bez przytłaczającej odpowiedzialności rodzicielstwa.
Gyllenhaal nie diagnozuje Ledy w tych scenach, po prostu wyjaśnia ją i pokazuje doświadczenia, które ukształtowały jej przewodnią filozofię dotyczącą macierzyństwa i jaźni. Jeśli dotknie ją jakaś choroba, to społeczeństwo, które nalega, aby matki stały się mniej samodzielnymi jednostkami, gdy przyniosą światu nowe życie. Zaginiona córka nigdy nie próbuje dopasować Ledy do redukcyjnego schematu złej matki lub antybohatera. Człowiek może robić rzeczy dziwne, a nawet naganne i nie pozwalać, by te określały jego charakter. Leda nosi dla rodziców duszący kołnierzyk, a Gyllenhaal wytrwale odmawia złagodzenia bólu i frustracji.
Takie nieugięte podejście do norm nie może nie generować pewnych tarć i jest obecne w każdym nowym związku, jaki Leda tworzy na wyspie. Sposób, w jaki Colman znakomicie zwija stłumioną tęsknotę swojej postaci, urzekająco wizualizowany przez płynne zdjęcia Hélène Louvart i misternie utkany przez siatkowy montaż Affonso Gonçalves, prowadzi do oczekiwania, gdzie w końcu się uwolni. Czy będzie to z miłym zarządcą nieruchomości Lyle (Ed Harris), który wydaje się być nią zainteresowany? Słodka wola ( Normalni ludzie 's Paul Mescal), który uwielbia ją jako ratownik na wybrzeżu, gdzie pracuje? Lekceważący młodzieniec z miasta, który upiera się, by zepsuć jej spokój? Nina Dakoty Johnson, kolejna zuchwała młoda matka zmagająca się z ograniczeniami, które Leda rozpoznaje aż za dobrze? To jak wyczekujący kryminalista czekający, aż piłka spadnie, a Gyllenhaal po mistrzowsku doje każdą chwilę zarówno dla intryg, jak i wglądu.
Zaginiona córka nie ma na celu rozwiązania problemu bezimiennego: niezdolności kobiet do wyrażania czegokolwiek poza promieniującą satysfakcją ze swoich dzieci, idei, że akt porodu tworzy nową osobę, pozbywając się wszystkich wcześniejszych ambicji. Ale Gyllenhaal zdaje sobie sprawę, że po prostu stawianie twarzy tym nieuformowanym sentymentom, które mogą wniknąć w jego wnętrzu, tkwi w mocy. Po prostu przyłożenie twarzy do uczucia jest pierwszym krokiem w rozwiązaniu problemu. Być może, jeśli można o tym wspomnieć, to można nim zarządzać.
Zaginiona córka światowa premiera na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2021 roku. Netflix wyda go 31 grudnia.
Marshall Shaffer jest niezależnym dziennikarzem filmowym z Nowego Jorku. Oprócz RFCB jego prace pojawiły się również w Slashfilm, Slant, Little White Lies i wielu innych. Niedługo wszyscy zrozumieją, jak bardzo ma rację Łamacze sprężyn.