Kultura haute-cuisine (i kilka innych rzeczy) zostaje pokrojona w plasterki, pokrojona w kostkę, frykasowana, przeżuwana i połykana Menu ( teraz w HBO Max ) i obiecuję, że to ostatnia metafora hacky food, którą przeczytasz w tej recenzji. Mark Mylod, producent wykonawczy i reżyser m.in Dziedziczenie , reżyseruje tę czarną jak smoła komedię z Ralphem Fiennesem w roli szefa kuchni tak wysokiej klasy, że uchodzi mu na sucho serwowanie socjopatii jako głównego dania, a Anya Taylor-Joy jest pozornie jedyną osobą wśród jego wyjątkowo ekskluzywnej klienteli, która nie chce jeść . Dźwięki (wyszukuje alternatywy dla słowa „pyszne”) zniewalający prawda?
MENU : STRUMIENIOWAĆ CZY POMIJAĆ?
Istota: „Co jemy, Rolex?” Margot (Taylor-Joy) mówi z niedowierzaniem. Nie do końca rozumie powagę sytuacji, towarzysząc Tylerowi (Nicolas Hoult) w bardzo drogiej wycieczce kulinarnej. I mamy na myśli wycieczka – kaszle garstka mecenasów sztuki jadalnej, kto wie, ile ciasta trzeba przewieźć łodzią na wyspę zamieszkałą tylko przez szefa kuchni Juliana Słowika (Fiennesa) i jego personel, którzy zbierają miejscową florę i faunę dla swoich wytwornych… eff doznania kulinarne. Znasz ten rodzaj, w którym szef kuchni uważa swoje jedzenie za sztukę na równi z Picassem i błaga, aby nie „jeść”, ale „smakować” i „smakować” itp. Jedzenie, i wprowadza kursy z anegdotami, wglądem i sobą -powiększenie, po którym następuje porcja ćwierć uncji piany lub maleńkiego kapania płynu na liść. Margot nic z tego nie będzie. „Proszę, nie mów„ odczucie w ustach ”- mówi. „Dotarliśmy do bazy pod Górą Bzdura” — mówi. Lubimy Margot.
Grupa restauracyjna składa się z kilku dupków: wyniosłej krytyk kulinarnych (Janet McTeer) i jej redaktora (Paul Adelstein), słynnego aktora (John Leguizamo) i jego asystentki (Aimee Carrero), trzech mądrych braci technicznych (Arturo Castro , Mark St. Cyr, Rob Yang) oraz snobistyczna para częstych bywalców Słowika (Judith Light i Reed Birney). Tyler jest szczególnie irytujący, ponieważ to on mówi „wyczucie w ustach” i jest niedoszłym i męskim tłumaczem, chociaż jest równie wybitnie zdolny do uderzenia, jak każdy inny w tej ekipie. Co u diabła robi z nim rozsądna Margot? To jest tajemnica. Mimo to zostaje tam, popijając wino i zachowując sceptyczne spojrzenie. Są tu jeszcze dwie inne, warte uwagi postacie. Matka szefa kuchni Słowika (Rebecca Koon), cicho pijana tam w kącie. I Elsa (Hong Chang), główny pomocnik maitre’d i szefa kuchni Slowika, a ponieważ wie, co się tutaj dzieje i jest w tym całkowicie współwinna, zachowuje się chłodno i twardo jak kamerdyner Draculi.
Nie będziesz zszokowany, gdy dowiesz się, że szef kuchni Słowik jest w rzeczywistości maniakiem, ponieważ widzieliśmy już ten wyraz twarzy Fiennesa; to jest bardzo w Brugii , bardzo Voldemorta. Ostro klaszcze w dłonie, aby uciszyć pokój, a jego sługusy kuchenne odpowiadają właśnie po tej stronie sieg heil. Mamy tu prawdziwy kult jednostki. A klimat jest bardzo krwawy. Ale czyj? Margot tak naprawdę na to nie zasłużyła, chociaż budzi gniew Szefa Kuchni, odmawiając zjedzenia dania z chleba, które oczywiście przychodzi bez chleba, a tylko z kilkoma mikro-kawałkami sosu na talerzu. Ale reszta tych chodów? Nie wiem, czy zasłużyli na to tak źle, ale dostaną to.
Jakie filmy ci to przypomni?: Trójkąt Smutku (paskudne!) i Flux dla smakoszy (fetysz!) podobnie celował w łatwe cele, choć bardziej, powiedzmy, żołądkowo-cielesny . Świnia zawierał podobną krytykę kulinarnego snobizmu. Ale Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek dotarł tam pierwszy.
Spektakl wart obejrzenia: To nie jest do końca pojedynek Fiennesa i Taylora-Joya, jakbyś chciał, więc pochwalmy Hong Chau za ustanowienie atmosfery zagrożenia w filmie.
Pamiętny dialog: Każdy film z dialogiem Fiennesa, takim jak ten, jest zawsze warty zachodu: „To nie był dorsz, ty ośle. To był halibut. Rzadki, cholernie nakrapiany halibut.
Płeć i skóra: Nic.
Nasze podejście: Pod powierzchnią Menu satyryczne niszczenie wszystkiego w kontekstowej mgle słowa „smakosz” to portret sfrustrowanego artysty, który osiągnął szczyt swojej kreatywności, ale pozostaje głęboko niezadowolony. Być może dzieje się tak dlatego, że szczytem jest także moment, w którym dzieło staje się parodią samego siebie; lub dlatego, że czyjś głód – zarówno na podstawowym poziomie biologicznym, jak i twórczego postępu – nigdy nie jest w pełni zaspokojony, a jedynie tymczasowo zaspokojony; albo dlatego, że jedynymi ludźmi, którzy potrafią to docenić, są gówniarze i kretyni.
Wszystko to po cichu czai się za oczami Ralpha Fiennesa, co sugeruje, że był taki moment w ostatnim życiu szefa kuchni Słowika, w którym doznał on epickiego załamania psychicznego, które pchnęło go na krawędź od egomaniakalnego kuchennego pełzacza seksualnego do pełnowymiarowego superzłoczyńcy. O wiele bardziej fascynujące jest obserwowanie, jak Ralph Fiennes wnioskuje o takiej korupcji na podstawie tonu jego odczytów i niejasnych, niewypowiedzianych implikacji historii Słowika, niż zobaczenie, jak to robi, co może być zabawne, ale zbyt głośno i bezpośrednio odnosiłoby się do motywów postaci. Mylod i scenarzyści Seth Reiss i Will Tracy mądrze pozwolili Ralphowi Fiennesowi robić to, co robi Ralph Fiennes: być paskudnym, zabawnym i podobnym do węża, zachowując jednocześnie element tajemnicy w swojej postaci. Diaboliczny plan Słowika jest zabawny – i krwawy, i ironiczny, i gdybym miał złamać obietnicę złożoną wcześniej w tej recenzji, powiedziałbym od razu coś o uzasadnionym serwowaniu deserów.
Scenariusz rysuje paralelę między szefem kuchni Słowikiem a postacią Leguizamo, której zmierzch zawodowy sprawia, że zasadniczo idzie na kapitalistyczne kompromisy. „Jestem na etapie„ prezentera ”mojej kariery” — mówi; planuje stworzyć reality show o podróżach kulinarnych, a Słowik z pewnością nie lubi być narzędziem do rozwijania podniebienia leniwego aktora. Prowadzi to do świetnego żartu, ale frustrująco, do niewiele więcej, jednego z kilku pasm przędzy, które film mógłby znieść, aby pociągnąć i rozwinąć trochę więcej. Poza tym film ustawia tłuste baranki na rzeź: bezczynnych, bogatych, amoralnych palantów z Doliny Krzemowej, wszystkowiedzącego krytyka angażującego się w intelektualną masturbację. I oczywiście jest Margot, która nie ma pożytku z tych bzdur. Jest naszym odpowiednikiem, fajną, sympatyczną bohaterką z bystrym wykrywaczem BS, rozsądną bohaterką, którą mamy nadzieję znaleźć się wśród takich szaleńców. Nie możesz pomóc, ale stanąć za osobą, która odrzuca pokusę kultu.
Nasze wezwanie: STRUMIENIUJ TO. Menu jest tematycznie nieuporządkowany i miejscami nieco słabo rozwinięty, przez co jest po prostu dobry, a nie świetny. W przeciwnym razie jest to wyraźnie absurdalny, konsekwentnie zabawny i trzymający w napięciu thriller kameralny z mocnymi występami i ostrą krawędzią.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracy na johnserbaatlarge.com .