Bardo, Fałszywa kronika garści prawd (teraz na Netflix) nie zmniejszy przepaści między zwolennikami i hejterami Alejandro G. Inarritu. Nie jest w najmniejszym stopniu. W ostatnich latach kilku dyrektorów wyższego szczebla zdobyło swoje 8½ na – Cuaron, Branagh, Spielberg – zagłębiając się w autobiografię, a Inarritu dołącza do nich z Bardo , jego pierwszy film od czasu zdobycia przez niego Oscara za najlepszego reżysera Zjawa (2015) i Ptasznik (2014). Każdy, kto zna twórczość Inarritu, nie będzie zszokowany, gdy się o tym dowie Bardo znajduje go, który przez prawie dwie i trzy kwadranse przeszukiwał własny pępek; możesz po prostu SŁYSZEĆ, jak przepaść się poszerza, prawda?
BARDO, FAŁSZYWA KRONIKA GARŚCI PRAWD : STRUMIENIOWAĆ CZY POMIJAĆ?
Istota: Długi, wysoki cień człowieka pada na pustynię. Porusza się do przodu, a następnie wykonuje duże, długie skoki, prawie osiągając lot. Dalej długi szpitalny korytarz. W jednym z pokoi rodzi się dziecko – ale ono nie chciało się urodzić, więc lekarz delikatnie wkłada je z powrotem do wnętrza Lucii (Griselda Siciliani). Poszło całkiem łatwo, ponieważ nie zdjęła jeszcze strzemion. Ojcem chłopca jest Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia rzeczowo opowiada mu, co się stało, a ogólna atmosfera konwoju jest taka, no cóż, kto może winić dzieciaka? Wychodzą ze szpitala, chociaż najpierw musi przeciąć długą, długą, długą, napiętą pępowinę spod jej szpitalnej koszuli.
W następnej scenie Silverio jest w pociągu podmiejskim, który nagle i nie wiadomo skąd jest pełen wody po kostki. Spotyka się z ambasadorem USA, podczas gdy w pobliżu szaleje wojna meksykańsko-amerykańska w 1847 roku. Przedziera się przez tętniące życiem korytarze i sceny dźwiękowe ogromnego studia telewizyjnego, w którym siada, by udzielić wywiadu do transmisji na żywo, i nie odpowiada na żadne gorące, krytyczne pytania skierowane do niego. Idzie do domu do Lucii i mówi bez poruszania ustami. Wkrótce rozpina koszulę i drażni się z nim, a on goni ją dookoła i przez dom, który wydaje się ciągnąć i ciągnąć jak labirynt; kiedy w końcu kładzie ją do łóżka, a jego głowa przesuwa się w dół jej tułowia, widzi wystającą stamtąd główkę dziecka i musi ją wepchnąć z powrotem. Buzz. Zabić.
Film toczy się w ten sposób, w surrealistyczny sposób, wszystkie frustrujące, senne scenariusze rozdzielają fragmenty fabuły, które wydają się nieistotne, np. Silverio jest dziennikarzem i dokumentalistą, który otrzymuje nagrodę od tych samych Amerykanów, których krytykuje – nagrodę, która może być bardziej aktem dyplomacji politycznej niż celebracją jego pracy. On i Lucia mieszkają w Meksyku ze swoim nastoletnim synem Lorenzo (Iker Sanchez Solano); ich córka Camila (Ximena Lamadrid) mieszka w Bostonie. Mają też dom w Los Angeles, gdzie wychowali swoje dzieci, a Silverio pracował, ale nigdy nie czuł się przynależny do kraju. Jego sława i powodzenie zapewniały mu wszelkiego rodzaju wygody, ale bez tych wygód. Martwi się i rozpamiętuje swoją hipokryzję, czuje się niegodny tego, co ma, a kiedy w końcu odbywa się ceremonia wręczenia nagród i przyjęcie na jego cześć, wszyscy, których tam widzi, przypominają mu o jego głęboko osobistych porażkach i nazywają go „cabron” i wszystko, czego chce do zrobienia jest taniec z żoną, synem i córką, ale wiele surrealistycznych wydarzeń nie pozwala mu żyć w sensownej narracji.
Jakie filmy ci to przypomni?: Fellini wykonał surrealistyczną samokontrolę lepiej we wspomnianym wyżej 8 1/2 (chociaż nie jestem pewien, czy koniecznie podobało mi się, kiedy to robił).
Przedstawienie warte obejrzenia: Siciliani jest stałą, ugruntowaną obecnością jako żona artysty, który stracił kontrolę nad rzeczywistością.
Pamiętny dialog: Lekarz do Łucji, która właśnie urodziła: „On chce zostać w domu. Mówi, że świat jest zbyt pojebany.
Płeć i skóra: Trochę graficznej kobiecej nagości.
Nasze podejście: Z Bardo , Inarritu przynajmniej rezygnuje z materiału This Is How The CINEMA Defines Me i trzyma się brutalnego M.O. patroszenia samego siebie przebranego za samobadanie, przebiegającego przez nieubłaganie przeciągane, olśniewające technicznie, bezkompromisowo pomysłowe, całkowicie mylące (i z pewnością kosztowne) sekwencje utrzymywane razem przez logikę snu. Inarritu jest mistrzem długich ujęć, inscenizując szalenie złożone scenariusze uchwycone przez kamerę, która szybuje, podąża, nurkuje i śledzi, a tylko uparcie odcina.
To precyzyjne kręcenie filmów w służbie nieprecyzyjnej narracji, która może być dziełem albo ogromnego ego, albo niespokojnego artysty – choć jedno i drugie może być prawdziwe. Taki jest Inarritu. Weź go lub zostaw. I z Bardo z pewnością wydaje się, że dostajemy go całego, jego wnętrzności, żal i zakłopotanie, jego głęboko psychologiczne impulsy, poprzez awatara, którym jest postać Silverio, uwięziona w piekielnym egzystencjalnym rozterce. Reżyser rozważa wielkie idee dotyczące domu, rodziny, pracy, sztuki, rodzicielstwa, sukcesu, sławy, seksu, dziedzictwa, stosunków zagranicznych, kolonializmu, starzenia się, śmiertelności – czy czegoś mi brakuje? Prawie na pewno.
Film jest wspaniały dla oka, ambitny, niemożliwy do naśladowania, frustrujący, wyczerpujący, oszałamiający, wspaniałe ćwiczenie antydyscypliny. Inarritu ma dokładną kontrolę nad tym, co jest w kadrze i jak może to sprowokować publiczność, ale najwyraźniej czuje, że nie ma kontroli nad ani jedną cholerną rzeczą poza tym. Czy chcesz wczołgać się do jego czaszki i doświadczyć oszałamiającego i hipnagogicznego wiru jego punktu widzenia? Wymagaj od nas wiele. Zbyt wiele.
Nasze wezwanie: O wiele za dużo. POMIŃ TO.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracy na johnserbaatlarge.com .