Hej, pamiętasz jakieś dziesięć lat temu, kiedy Steven Soderbergh miał przejść na emeryturę z reżyserowania filmów? Teraz możemy się śmiać – śmiało: Ha! Ha ha! – przy tak głupim wyobrażeniu, jak ekskluzywne HBO Max Kogo to jego siódmy film w ciągu sześciu lat. Jego różnorodność jako wizualnego gawędziarza jest prawie niezrównana (Spielberg może być jedynym podobnie płodnym reżyserem o szerszym zasięgu), gdy podąża za głupkowatym skowronkiem ( Logan Lucky ) za pomocą aparatu strzelającego z iPhone'a ( Nierozsądny ) z dramatem sportowym ( High Flying Bird ) z komedią oburzenia politycznego (The Laundromat ) z improwizowanym czatem ( Niech wszyscy mówią ) z kropką noir ( Brak nagłego ruchu ) z Kogo , zwięzły, linearny thriller neo-technologiczny dla Soderbergha z Zoe Kravitz w roli głównej. A wszystko to sprawia, że zastanawiamy się, czy Soderbergh kiedykolwiek naprawdę nakręcił film, którego nie warto oglądać przynajmniej raz.
KOGO : STRUMIENIOWAĆ CZY POMINĄĆ?
Istota: Mieszkanie na poddaszu Angeli Childs (Kravitz) w Seattle jest skrupulatne. ona jest bardzo szczególnie o jej poduszkach. Naciąga narzutę z wojskowym rygorem. Ona rygorystycznie jeździ na stojąco, a potem bierze prysznic prawie równie rygorystycznie, szorując trochę mocniej niż ty lub ja prawdopodobnie bym to zrobił. Myje zęby i bierze tabletki, ma całą rutynę i masz wrażenie, że nigdy, przenigdy od tego nie odchodzi. Zazwyczaj uderza w pompkę odkażacza i macha rękami jak mała foczka, wycierając je. Wygląda na nią Tylna szyba okna i gałki oczne niektórych sąsiadów przez niezasłonięte okna i wysyła SMS-y do jej przyjaciela Terry'ego (Byron Bowers). Zgadzają się spotkać w food trucku na śniadanie, a ona szykuje się, zakłada maskę COVID i otwiera jeden zamek i drugi, ale zatrzymuje się przy trzecim – i ma atak lęku. Uspokaja się, podchodzi do okna i patrzy, jak Terry zdaje sobie sprawę, że jest wstawiany.
Następnie Angela siada do pracy przy komputerze, rozwiązując błędy komunikacyjne dla inteligentnego głośnika marki Kimi, stworzonego przez amazoński oddział o nazwie Amygdala. Jej tytuł jest trochę głupi: tłumacz głosowy. Wiesz, kiedy konsument prosi Kimiego o zamówienie większej ilości papieru kuchennego, a Kimi tego nie rozumie, zadaniem Angeli jest poinformowanie algorytmu, że papier kuchenny to to samo co ręczniki papierowe. Nie zdziwisz się, gdy dowiesz się, że Angela jest niezwykle wydajna w swojej pracy. Rozwiąże wszystkie błędy w swojej kolejce. Nawet ten, który wydaje się zwyczajną błędną aktywacją głośnika, który inny technik może odrzucić bez większego zastanowienia. Ale Angela? Na jej ucho coś się dzieje. Wyciąga więc sprzęt audio, podłącza kable, manipuluje kilkoma gałkami, izoluje dźwięki i słyszy coś niepokojącego: wściekły głos. Przeklinając. Zgiełk przemocy.
jak oglądać sukcesję
Musi coś z tym zrobić. Prowadzi wideoczaty z rumuńskim kumplem hakerem (Alex Dobrenko), aby uzyskać porady techniczne. Ona spotyka się z matką (Robin Givens), abyśmy mogli uzyskać małą historię. Dzwoni do właściciela mieszkania, aby przypomnieć mu, że głośne prace remontowe na piętrze należy przerwać w określonych godzinach, zgodnie z ich wcześniejszą umową. Rozmawia na wideo ze swoim dentystą na temat pulsującego bólu zęba. Woła Terry'ego; rozumie jej agorafobię, ale może nie jej zimne i nagłe zwolnienie go po stosunku, kiedy zmienia pościel, gdy on wciąż leży na łóżku. Nagle rozłącza się z czatem wideo ze swoim terapeutą, który chce porozmawiać o tym incydencie. W końcu bezwzględnie musi opuścić dom, aby poradzić sobie z kłopotliwymi plikami audio, co prawie na pewno wiąże się z podejrzanym gównem, które widzieliśmy, jak dyrektor generalny Amygdali (Derek Delgaudio) robił w scenie otwierającej film. O o? Tak, och.
Zdjęcie: HBO Max
Jakie filmy będą Ci przypominać?: Hitchcock jest tutaj wyraźnym punktem odniesienia, z widoków z mieszkania na wysokościach Tylna szyba do psychologicznych kątów Cień wątpliwości oraz Zaklęcie .
Wydajność warta obejrzenia: Kravitz dzielnie przyjmuje złożoność Angeli: jest wadliwą bohaterką, kimś, kto z pewnością zdaje sobie sprawę, że musi nad sobą popracować – potrafi być niegrzeczna, gwałtowna i zaangażowana w siebie i chociaż jest ku temu dobry powód, jest niebezpiecznie blisko tego, że nie da się jej lubić. Podziękuj Kravitz za podtrzymywanie naszych sympatii dla postaci, która jest godna podziwu w swojej zdolności do szybkiego myślenia i wykorzystywania swojej inteligencji w obliczu jej paraliżujących obaw.
późny występ z zespołem Jamesa Cordena
Pamiętny dialog: Fajna, femme-robotyczna mantra Kimiego: Jestem tutaj.
Płeć i skóra: Topless Kravitz; jęki i co tam, gdy widzimy ją z bliska, twarzą w dół na materacu.
Nasze ujęcie: Kogo to funkcjonalnie napięty, prosty thriller gatunkowy, aczkolwiek z większą ilością niuansów, niż można by się spodziewać po takich rzeczach. Jest to swego rodzaju studium postaci, w którym Kravitz umieszcza Angelę w bardzo trzymającej w napięciu sytuacji, która zręcznie odnosi się do współczesnej dynamiki seksualnej, realiów zmagań o zdrowie psychiczne epoki pandemii, polityki władzy oraz niezliczonych zalet i wad wszechobecności technologii. Jednym z wniosków jest to, że gdyby wszyscy byli tak obeznani z komputerami jak Angela, bylibyśmy mniej podatni na te wady – iw tym sensie jest to horror bez krwi i straszydeł.
Ale jest o wiele więcej do Kogo niż to. Akcja filmu rozgrywa się w mieście, w którym obywatele protestują przeciwko nędznemu traktowaniu bezdomnych, w epoce, w której kontrolę sprawują korporacyjni biurokraci wielkich technologii, i w obecnej chwili, w której nieufność wobec organów ścigania rzadko była większa, a nacisk na rządy patriarchalne nigdy nie był silniejszy. W akcji następuje trzysekundowa przerwa, w której Angela, czarnoskóra kobieta w biegu i w niebezpieczeństwie, zatrzymuje się, gdy mija dwóch białych gliniarzy na ulicy, po czym postanawia iść dalej. To nie jest chwila jednorazowa ani dziura w fabule, ale uznanie dynamiki władzy w 2022 roku. Film daje nam tylko mgliste pojęcie o tym, przez co przeszła Angela, ale to ją traumatyczne i obserwowanie, jak kopie głęboko i robi, co musi być inspirująca bez nadmiernej manipulacji.
Soderbergh reżyseruje film w sposób mniej efektowny, niż można by się po nim spodziewać, ale taki, który doskonale pasuje do uważnych obserwacji narracji i usprawnionej fabuły. Nie znaczy to, że brakuje mu jego stylistyki; wciąż nosi pieczęć filmowca, od wirtuozowskiego ujęcia mieszkania Angeli po kontrapunktową partyturę Cliffa Martineza, która łagodnieje wraz z nasileniem akcji. Obserwowanie, jak Soderbergh posługuje się taką precyzją i oszczędnością, jest ożywcze, nawet jeśli w trzecim akcie fabuła odbiega od prawdopodobieństwa. Nie jest szczelny, ale jest satysfakcjonujący i prowokujący na poziomie instynktu – i chociaż te ostatnie chwile nie pasują ściśle do wybrednej wizualnej opowieści, która pojawiła się przed nim, film mimo wszystko działa.
Nasze wezwanie: Kogo umiejętnie równoważy swoje podstawowe emocje z przemyślaną tematyką, pragmatyzm ze sztuką. Innymi słowy, to prawdziwa praca Soderbergha. PRZESYŁAJ PRZESYŁANIE.
Czy będziesz streamować, czy pominąć Stevena Soderbergha #KimiFilm na @hbomax ? #SIOSI
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracy na johnserbaatlarge.com .
zmęczony w pracy gif