Kiedy reżyserzy przeskakują ze sceny na ekran, pojawia się kilka powtarzających się problemów, czy to nadmierna pobłażliwość wobec aktorów, czy wizualna bezwładność naśladująca statyczne scenografie proscenium. Ale w nowym Grobla , kinowym debiucie fabularnym nominowanej do nagrody Tony Lili Neugebauer, jej doświadczenie w teatrze okazuje się o wiele większym atutem niż ciężarem. Wrażliwość pacjenta, którą doskonaliła na Broadwayu i poza nim, była niezbędna do stworzenia okrojonej postaci o weterynarii z Afganistanu (Jennifer Lawrence, tak dobra, jak zawsze) rekonwalescencji w Nowym Orleanie i łagodnym miejscowym (Brian Tyree Henry, z którego Neugebauer idzie bardzo, bardzo daleko w przeszłość) nosi w sobie jakiś własny zespół stresu pourazowego. Kiedy jeżdżą po mieście — fotografowani z większą dbałością o szczegóły niż ogromna większość niezliczonych produkcji nakręconych w Noli — i od czasu do czasu kąpią się w basenach, które powinna sprzątać, ujawniają wzajemną wrażliwość, na której można budować tylko ustawić w czasie rzeczywistym.
o której dzisiaj jest gra w Steeler
Wiara Neugebauer w znaczenie prób to tylko jeden z elementów szerszego zaangażowania w praktyczną, indywidualną pracę, która zapewnia jej współpracownikom przestrzeń, której potrzebują, aby się rozwijać. Swój pierwszy film potraktowała przede wszystkim jako okazję do nauki, zanurzenia się w goszczącym ją mieście, podobnie jak w obecności swojej czołowej aktorki, w obu przypadkach zdobywając głębszą wiedzę tylko inwestując czas w budowanie relacji. Rezultaty tej ponadprzeciętnej mentalności są widoczne w skromnym dramacie, który mimo całego pisarskiego rozkwitu ma autentyczną, wiarygodną duszę. A w Neugebauer amerykańskie kino niezależne przedstawia kolejną nazwę, którą powinniśmy w myślach skatalogować, aby mieć odniesienie na całą karierę.
Przez telefon dzień wcześniej Grobla miał swoją premierę w kinach i na Apple TV+ na początku tego miesiąca, „chory jak pies”, jak sama przyznaje, Neugebauer znalazła jednak czas, aby porozmawiać z h-townhome o znalezieniu swojego miejsca w Crescent City, związaniu się z nieuchwytnym J-Law, zabijanie jej ukochanych w procesie edycji i przekazywanie smażonego aligatora (na razie).
RFCB: Rozumiem, że ten scenariusz przeszedł wiele faz ewolucyjnych między jego najwcześniejszym tekstem a tym, co jest teraz na ekranie. Czy możesz przeprowadzić nas przez różne etapy tworzenia tej historii?
LILA NEUGEBAUER: Oryginalny scenariusz, który przeczytałam – to jest wiosną 2019 roku – był pięknie wykonanym, lirycznym, głęboko uczuciowym, ostrożnym, cierpliwym scenariuszem o bardzo nietradycyjnej strukturze autorstwa pisarki Elizabeth Sanders. Była to adaptacja napisanej przez nią noweli pt Czerwień, biel i woda . DNA filmu, który teraz widzisz, jest zakorzenione w konturach tej historii, jej ustawieniu i założeniu. Pierwsza runda rozwoju wynikała z faktu, że nie mogłem zrobić tego filmu bez znaczących konsultacji z ludźmi, którzy przeżyliby to doświadczenie. Rozpocząłem więc szeroko zakrojony proces rozmów z ekspertami medycznymi w dziedzinie urazowego uszkodzenia mózgu, głównie dla Departamentu Spraw Weteranów Stanów Zjednoczonych w Nowym Jorku, który nazywa się Harbor Healthcare. Podczas zdjęć te rozmowy trwały w VA w Nowym Orleanie. Rozmawiałem również z czynnymi żołnierzami sił zbrojnych i weteranami, z których wielu miało TBI, chociaż dyskutowaliśmy również o ich powodach zaciągnięcia się w pierwszej kolejności, ich rozmieszczeniu czasu, wyzwaniach, przed którymi stanęli po powrocie do domu. Powiedziałbym więc, że te rozmowy przekształciły to, co było pięknym i poetyckim scenariuszem, w coś nieco bardziej ugruntowanego w rzeczywistości klinicznej.
Po drodze skorzystaliśmy również z wkładu pisarzy Luke'a Goebela i Ottessy Moshfegh w zakresie historii i dialogów. Od samego początku angażowaliśmy Briana [Tyree Henry] i Jen [nifer Lawrence] w tworzenie ich postaci. Byli bardzo związani z tymi postaciami, są naprawdę przenikliwymi dramaturgicznie ludźmi, dla których stało się to bardzo osobiste i nadal jest osobiste. Te rozmowy odegrały kluczową rolę w pogłębieniu mojego zrozumienia postaci i relacji między nimi.
Koniec tego monologu jest taki, że redagowanie jest również własną formą pisania, restrukturyzujesz, usuwasz, kompresujesz i zmieniasz kolejność. To już jest publicznie dostępne, że nakręciłem retrospekcje do tego filmu, scenariusze scen rozgrywających się w Afganistanie i Landstuhl, niemieckim szpitalu obsługiwanym przez armię amerykańską. Uwielbiałem to nagranie. Nakręciliśmy to wszystko na 16 mm, wyglądało świetnie. Nasz scenograf, żywa legenda Jack Fisk, zamienił wysypisko śmieci w Nowym Orleanie w bazę wojskową. Wystąpiła bardziej emocjonalna dynamika między kamerą a obiektem, którą zaprojektowaliśmy jako kontrapunkt dla teraźniejszości. I tak bolesny był proces uświadomienia sobie, że w najmocniejszej wersji tego filmu nie ma miejsca na te sceny.
Zastanawiam się, czy to wszystko nie jest panu jako reżyserowi teatralnemu obce, gdzie tekst jest tekstem, właściwie odbieranym takim, jakim jest.
Właściwie, ponieważ spędziłem większość mojej kariery teatralnej pracując nad zupełnie nowymi sztukami, aspekt kształtowania scenariusza tego procesu jest dość znajomy. Często podpisywałem się pod projektami będącymi jeszcze w fazie pomysłu lub siedziałem w pokoju ze scenariuszem przez lata warsztatów. Pracuję w teatrze w firmie The Mad Ones, teraz wchodzimy do telewizji i wszyscy razem piszemy od dwunastu lat. Jest nas pięcioro, wspólnie piszemy sztuki, członkowie zespołu grają, a ja reżyseruję. Napinanie tego mięśnia, wchodzenie w chwasty ze słowami, które wydawało mi się bardzo naturalne w moich praktykach.
Domyślam się, że twoje doświadczenie w teatrze jest najbardziej przydatne w pracy z aktorami. Sceny te są prowadzone przez występy i można zobaczyć próby tego, jak organicznie zamieszkane są te postacie. Czy trudno jest pielęgnować zaufanie i intymność charakterystyczne dla sceny na planie filmowym, gdzie wszystko jest podyktowane terminami i budżetami?
Ogromnym szczęściem było to, że znam Briana od dziewiętnastego roku życia. Poznaliśmy się, kiedy byłem studentem w college'u, a on w szkole teatralnej, więc jesteśmy starymi przyjaciółmi i to był nasz pierwszy raz, kiedy razem pracowaliśmy. Tak więc istniała między nami podstawa zaufania. Było to niezwykle przydatne w budowaniu stenografii podczas naszego pobytu na planie, a jak sam powiedziałeś, czas nie jest twoim przyjacielem. Podobnie, ten projekt połączył się w przyspieszony, nieoczekiwany sposób, kiedy poznałem Jen. Przywiązałem się do scenariusza, a sześć tygodni później dowiedziałem się, że Jen go przeczytała i podobnie jak ja zareagowała ostro. Zapytano mnie, czy zjem z nią kolację, tak zrobiliśmy, natychmiast nawiązaliśmy kontakt i podpisała się tej nocy. Kilka miesięcy później byliśmy w produkcji.
Niedługo po tym obiedzie chodziłem do niej codziennie rano przez kilka tygodni. Przejrzeliśmy scenariusz strona po stronie, czytając go bardzo powoli. W tamtym momencie nawet nie myśleliśmy o wydajności ani wynikach. Po prostu rozmawialiśmy, swobodnie kojarząc, riffując, co ten materiał przyniósł nam osobiście. Rozmawialiśmy o naszym własnym życiu io tym, gdzie widzieliśmy siebie w postaciach Lynsey i Jamesa. W tym czasie wykuliśmy wspólny język, poznając się w fundamentalny sposób. Powiedziałeś wcześniej „intymność” i myślę, że to nieaktualne. Dotyczy to każdego członka drugoplanowej obsady, która w większości składa się z ludzi, których znałem z nowojorskiej społeczności teatralnej. Nie ze wszystkimi pracowałem, ale wszystkich, których nie znałem bezpośrednio, podziwiałem z daleka przez długi czas. To było radosne, szczerze mówiąc, być otoczonym przez takie znajome twarze.
Ale tak, ograniczenia czasowe są wyzwaniem. Jeśli jednak zainwestujesz w aktywowanie ciekawości innych ludzi, nadal możesz komunikować się z uwagą i szacunkiem. Słuchasz i dowiadujesz się, jak aktor mówi do ciebie i jakie pytania zadaje. Nie wierzę, że dwóch aktorów mówi dokładnie tym samym językiem, a jeśli o to chodzi, dwóch współpracowników. Przyjemnością w tej pracy jest budowanie określonego języka z kimś, aby odblokować jego kreatywność.
filmy dokumentalne przyrodnicze w serwisie Netflix
Przez jakiś czas mieszkałem w Nowym Orleanie i przez ostatnią dekadę widziałem wiele różnych portretów miasta we wszystkich kręconych tam filmach. Ten wydaje się być bliższy prawdziwemu życiu, jakie znałem, niż większość. Jak odnalazłeś się w mieście i jego kulturze?
Mam tak wiele pytań dotyczących restauracji, które chcę ci zadać. Wrócimy do tego.
Jadłeś aligatora, kiedy byłeś w mieście?
Tak mi przykro! Byłem zbyt przestraszony. Jednak następnym razem. Ale tak, racja: ten film był moim wprowadzeniem do Nowego Orleanu. Utworzenie tam produkcji wynikało z konstelacji zmiennych rozłożonych na trzy lata, więc miałem niewiarygodne szczęście, że spędziłem tam dużo czasu przed rozpoczęciem zdjęć. I wybacz mi, jeśli to zabrzmi trochę jak Pollyanna, ale naprawdę myślę, że to miasto coś ci robi. Wiele amerykańskich miast przypomina inne amerykańskie miasta, a nic w Nowym Orleanie nie przypomina niczego innego. Mieszkańcy Nowego Orleanu otworzyli dla nas swoje domy i ulice z niewiarygodną hojnością. Jak dobrze wiecie, miasto widziało więcej niż sprawiedliwą część zbiorowej traumy, a odporność była dla mnie tak widoczna w dużym i małym stopniu. Pływalność w dumie miejsca namacalnie i niematerialnie wzbogaciła film i powiedziałbym, że nasze życie. Czuję się wdzięczny miastu i jego mieszkańcom za zarażanie mnie dumą z miejsca, które tak szybko pokochałem. Czułem stawkę oddania, miejmy nadzieję, wiarygodnego, zgodnego z prawdą i pełnego miłości portretu wyjątkowego amerykańskiego miasta, nawet gdy nasza bohaterka czuje się nieswojo w swoim domu.
Nowy Orlean był historycznie utożsamiany z jego punktami orientacyjnymi, wiesz, Bourbon Street i Quarter. Dla tego filmu ważne było – i dla mnie, że jestem w tym mieście w ogóle – aby pokazać coś, co należy do prawdziwych mieszkańców, dostęp do prywatnych przestrzeni, które sprawiają, że to miasto czuje się jak w rodzinnym mieście. Każda klatka filmu jest kręcona w Nowym Orleanie. Coś wisi w powietrzu, nie wiem. Jest gruby.
Ten film w szczególności dobrze pasuje do Nowego Orleanu, ponieważ w dużej mierze dotyczy spędzania czasu; ci bohaterowie pracują w funkcjonalnym mieście pełnym ludzi z obowiązkami do załatwienia, ale jednocześnie ich życie jest zorientowane na wypoczynek. Widzimy, jak grają w sno-balle, odpoczywają w parku, palą blanta, pływają. To połączenie wielkomiejskiego życia z nastawieniem, które stawia na spokój, to był mój czas w mieście.
Istnieje wiele powodów, dla których film ma takie tempo, większość z nich ma związek z emocjonalnym metabolizmem tych strzeżonych postaci. Widzów proszę o cierpliwość, tak jak my chcemy, by ci bohaterowie okazywali cierpliwość sobie. Teraz zdaję sobie sprawę, że musi to wynikać z mojego pobytu w Nowym Orleanie, gdzie sprawy toczą się w swoim tempie. Jeśli to jest wolniejsze, to jest wolniejsze. Mam nadzieję, że poczucie miasta pojawia się również w projekcie dźwiękowym; dużo rozmawialiśmy o tym, jak w mieście o tak różnorodnych tradycjach muzycznych najlepiej odnieść się do tego dźwiękowo. Myśleliśmy o konwencjonalnej ścieżce dźwiękowej, ale ostatecznie zdecydowaliśmy, że to nie jest miejsce na Nowy Orlean. Zamiast tego pracowałem skrupulatnie z zespołem dźwiękowym, abyśmy mogli wypełnić wszystkie szczeliny filmu lokalną muzyką dobiegającą z samochodów, ganków i witryn sklepowych. To odskok, soul, jazz, hip-hop, wszystko i miesza się z tramwajem, paplaniną, brzęczeniem przewodów. To było dla mnie równie ważne jak element wizualny.
Cofając się, jest coś w filmie – może w sposobie, w jaki nosi swoją symbolikę – co przypomina mi sztukę, ze wszystkimi jej kinowymi cechami. Z twoim pochodzeniem, nawet jeśli pracujesz w innym medium, czy sposób, w jaki myślisz o opowiadaniu historii, jest z natury teatralny?
mogę robić te odcinki
Chcę robić wszelkiego rodzaju filmy, w różnych rejestrach i stylach. Wyobrażam sobie, że moje życie w teatrze, które będzie kontynuowane, będzie żyło rozmową z filmami, które chciałbym robić. Ale krótka odpowiedź na twoje pytanie brzmi: nie mam pojęcia. Mam zamiar zrobić sztukę, mam kilka innych filmów i programów telewizyjnych w bardzo wstępnej fazie rozwoju, więc myślę, że to tylko coś, co stanie się jasne z czasem, gdy pojawią się wzorce i nawyki. Czekam na to z niecierpliwością.