Poza występami na żywo każda nuta muzyki, jaką kiedykolwiek słyszałeś, była przetwarzana elektronicznie, zanim dotarła do Twojego ucha. Nagrywanie, miksowanie i mastering rejestrują przemijające chwile inspiracji, maksymalizują ich potencjał dźwiękowy i zachowują je na zawsze. Technologia umożliwiająca to nieustannie ewoluuje od narodzin nagrań muzycznych w drugiej połowie XIX wieku. Mikrofony i przenośne magnetofony umożliwiły w latach dwudziestych XX wieku nagrywanie muzyki ludowej na terenach otwartych i pokojach hotelowych. Później luksusowe studia nagraniowe zostały zaprojektowane tak, aby spełniały wymagania przyjazne dla dźwięku. Ostatecznie powstały luksusowe obiekty mieszkalne, w których artyści odcięli się od świata na miesiące, aby zanurzyć się w twórczym doświadczeniu. W dzisiejszych czasach ludzie nagrywają muzykę w domu na swoich laptopach, przesyłają ją do Internetu i stają się supergwiazdami.
Film dokumentalny z 2018 roku Nagrywanie w toku jest mistrzem profesjonalnego studia nagrań i bada, jak wpłynęła na nie technologia cyfrowa, zarówno dobra, jak i zła. Został wyreżyserowany przez Justina L. Fishera, muzyka i inżyniera dźwięku, który jest weteranem SmithLee Productions w St. Louis, komercyjnym studiu nagraniowym oferującym pełen zakres usług, które przetrwało wiele burz, które obecnie wbijają się w przemysł muzyczny i nagraniowy. Jest obecnie dostępny do przesyłania strumieniowego na Amazon Prime.
Zdjęcie: Gravitas Ventures
Nagrywanie w toku W mityczny sposób opisuje studio nagrań, świętą górę, na której muzyczne idee są w magiczny sposób przekształcane w artystyczne arcydzieła. Producent Matt Ross-Spang porównuje je do kościołów rycerzy templariuszy, profesor technologii audio Mark Rubel nazywa je świątyniami dźwięku, a inżynier studia Jason McEntire opisuje je jako bezpieczną przestrzeń dla artysty. Teoretycznie idealne studio powinno zapewniać środowisko, w którym muzyk może skupić się wyłącznie na swoim występie i oferować nieograniczone możliwości dźwiękowe, które pobudzą ich wyobraźnię i ożywią swoje kompozycje.
W szczytowym momencie studia nagrań zostały zbudowane od podstaw z kliniczną precyzją, aby zmaksymalizować jakość dźwięku i poziom komfortu. Wymagały dużo miejsca i drogiego drewna do sal koncertowych, kabin izolacyjnych i centrów kontroli. Sprzęt do nagrywania sporo kosztuje, a wiele studiów wyposażonych było w najwyższej klasy instrumenty, na które sami muzycy nie mogli sobie pozwolić. Jak mówi nam inżynier Gary Gottlieb, moglibyśmy mieć wszystko, co chcieliśmy. Mieliśmy najlepsze studia, najlepszy sprzęt, najlepszych muzyków, najlepszych inżynierów, najlepszych producentów, najlepszych pisarzy. Nagrywanie nie było tanie, a artyści często byli na łasce swoich wytwórni, aby finansować sesje nagraniowe.
filmy i programy Netflix
Począwszy od lat 80. postęp w technologii cyfrowej sprawił, że nagrywanie stało się zarówno tańsze, jak i bardziej przenośne. Dziesięć lat później cyfrowe udostępnianie plików zniszczyłoby strumienie dochodów z muzyki, zasadniczo czyniąc całą nagraną muzykę bezpłatną. Podczas gdy strumieniowe przesyłanie dźwięku było postrzegane jako zaktualizowany sposób dystrybucji, obecne stawki tantiem przynoszą korzyści tylko największym artystom. Studia nagraniowe poczuły ucisk z obu stron, ponieważ wytwórnie płytowe ograniczały swoje budżety nagraniowe, aby zrównoważyć straty, a artyści coraz częściej byli w stanie dostarczać do domu nagrania, które były wystarczająco dobre do wydania.
Producent Eric Mixerman Sarafin mówi, że biznes muzyczny to w tej chwili tylko mały mikrokosmos zepsutego całego pieprzonego systemu. Podobnie jak w wielu branżach, od połowy lat osiemdziesiątych XX wieku wynagrodzenia uległy stagnacji, a koszty wzrosły. Kluczem do przetrwania dzisiejszych studiów nagraniowych jest przystosowanie się. Podczas gdy niektóre studia oferują obecnie szerszy zakres usług, od nagrań telewizyjnych po produkcję płyt, inne się zmniejszyły. Czy to idealne rozwiązanie? Nie. Czy coś zginęło? Tak. Jak zauważa Gary Gottlieb, pokolenie słuchaczy i muzyków, którzy kiedykolwiek słyszeli muzykę tylko przez słuchawki lub głośniki w swoim laptopie, nie wie, jak dobrze może brzmieć muzyka. Niestety, wiele legendarnych studiów nagraniowych zostało zamkniętych.
Podczas Nagrywanie w toku nie brakuje zrzędliwych mężczyzn w średnim wieku, którzy lamentują nad stanem muzyki, realistycznie patrzy też na to, dokąd zmierza branża i docenia korzyści płynące z nowej technologii. Demokratyzujący efekt nagrań z laptopa i marketingu internetowego umożliwił nowemu pokoleniu artystów, na których, zgodnie ze słowami Richarda Fortusa, gitarzysty Guns N 'Roses, nie mają wpływu wytwórnie, producenci i ludzie, którzy mówią im, jak powinno być. Muzykalność i jakość nagrania czasami cierpią, ale nie każdy chce nagrywać w najnowocześniejszym obiekcie lub tworzyć nieskazitelne nagrania. Nagrywanie w domu pozwala muzykom wyjść z mankietu, według muzyka z St. Louis, Andy'ego White'a, który mówi, że może być tani i gówniany, a jednocześnie mieć osobowość.
Podczas Nagrywanie w toku nie brakuje zrzędliwych mężczyzn w średnim wieku, którzy lamentują nad stanem muzyki, realistycznie patrzy też na to, dokąd zmierza branża i docenia korzyści płynące z nowej technologii.
Podczas Nagrywanie w toku „Intencjom nie można nic zarzucić, wykonanie mogłoby być lepsze. Pięknie nakręcony, ma mnóstwo niesamowicie inteligentnych ludzi mówiących bardzo inteligentne rzeczy, do tego stopnia, że przypomina raczej film z najważniejszymi wydarzeniami niż narracyjny film dokumentalny. Po około godzinie wydaje się, że jest pośpieszny i Fisher zrobiłby dobrze, gdyby dłużej skupiał się na mniej. Jednak jego przywiązanie do tematu i optymizm pokonuje wszelkie wady. Zamiast rozwodzić się nad wyidealizowaną przeszłością, film akceptuje skomplikowaną przyszłość, w której studio nagrań przekształciło się z fantazyjnego miejsca z pięknymi drewnianymi ścianami i podłogami, jak mówi Gary Gottlieb, w każde miejsce, w którym utalentowani ludzie spotykają się i tworzą.
Benjamin H. Smith to nowojorski pisarz, producent i muzyk. Śledź go na Twitterze: @BHSmithNYC.