Wreszcie, wreszcie, wreszcie kultowe arcydzieło Andrzeja Żuławskiego z 1981 roku Posiadanie debiutuje w transmisji strumieniowej dzięki wiecznie kochającym się chorym na Dreszcz . Żadna hiperbola wyrażona w reakcji lub opisie nie może się równać z tym, co oferuje sam film – jest to jeden z najbardziej znanych i obłąkanych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, wydobyty z najciemniejszych psychologicznych głębin jego twórcy i wykonawców, w tym Isabelle Adjani i pre-fame Sama Neilla. Został zakazany (ochrzczony jako jeden z brytyjskich „niegrzecznych filmów wideo”), zredagowany w celu ułatwienia konsumpcji (ponad 40 minut zostało wyciętych na potrzeby wydania w USA) i okrzyknięty w Cannes, które nominowało go do Złotej Palmy i ogłosił Adjani najlepszym aktorka za występ inny niż kiedykolwiek wcześniej lub później. Posiadanie to film, który przenika do kości i wyniszcza duszę i dlatego musi, musi, musi zostać obejrzany, więc nigdy, nigdy, nigdy nie wyrwiesz go ze swojej pamięci.
POSIADANIE : STRUMIENIOWAĆ CZY POMIJAĆ?
Istota: Anna (Adjani) jest skończona. Już nie zakochany. Zakończenie tego. Mark (Neill) wraca do Berlina Zachodniego ze swojej ostatniej misji szpiegowskiej i ledwie wysiada z taksówki i stoi na krawężniku ze swoim bagażem, kiedy Anna mówi mu, że skończyli. Pytanie tylko dlaczego. Mają młodego syna, Boba (Michael Hogben), najwyraźniej produkt niezadowalającego fizycznego związku Anny. Mark trochę kopie i dowiaduje się, że od dłuższego czasu ma kochanka o imieniu Heinrich. Pyta ją wprost, czy sypiała z Heinrichem i czy jest lepszym kochankiem, a ona odpowiada wprost: tak i tak. Kłócą się w kawiarni, a on niszczy ją w stylu „patrz, do czego mnie zmusiłeś”, po czym zostaje pokonany i ujarzmiony przez kelnerów i szefów kuchni. Wprowadza się do hotelu, pije, wije się, rzuca i poci w łóżku przez tygodnie. W pobliżu wyłania się mur berliński. Przecina miasto na pół, a ulice tego miasta często wydają się tak dziwnie puste.
To nie są tylko walki między Anną i Markiem. To ryczące, operowe donnybrooki – policzki, pięści, słowa, których nie można odmówić, wrzeszczące i ryczące w nękanych atakach okrucieństwa. On chce tylko, żeby została, a ona chce tylko odejść, a wszystko to wyraża się w napadach nieskrępowanej wrogości, jakby między ich identyfikatorami a powietrzem nic nie było. Mark wraca do mieszkania i zastaje Boba wysmarowanego jedzeniem, który został sam na zbyt długo. Anna zachowuje się ekscentrycznie, znika na wiele dni. Jej przyjaciółka Margie (Margit Carstensen) pomaga opiekować się Bobem, mimo że ona i Mark często się kłócą. brzydzić Ty, Margie – syczy. Mark spotyka nauczycielkę chłopca, Helen, i jest zszokowany, gdy dowiaduje się, że jest sobowtórem Anny (również granym przez Adjaniego), choć spokojna, ciepła, serdeczna i z żywymi zielonymi oczami. Konfrontuje się z Heinrichem (Heinz Bennent), a Heinrich bije go do krwi, dziwnie erudycyjny alfa pokonuje nieszczęsnego beta serią dziwacznych manewrów łączących sztuki walki, taniec i jogę.
Rzecz w tym, że ani Heinrich, ani Mark nie wiedzą, gdzie jest Anna. Pojawia się w mieszkaniu, żeby przytulić Boba, zmielić trochę mięsa i pokroić elektrycznym nożem do mięsa, który przykłada do własnej szyi i którym Mark przecina sobie trzykrotnie nadgarstek – tak jak to robisz, kiedy jesteś w domu. drgawki małżeńskiej rozpaczy – a potem znowu zniknie. Wynajmuje więc detektywa i śledzi ją aż do mieszkania, w którym dzieje się coś niewyobrażalnego. Nie, naprawdę, to nie do pomyślenia. Można się spodziewać czegoś makabrycznego i okropnego, ale nie ten . To jest tak popieprzone, że wykracza poza metaforę. To surowa pasza koszmarów – surowa pasza koszmarów, która wydaje okropne odgłosy chlupotania, gdy wije się w kałuży własnej, trzewnej, sączącej się brei. W tym momencie nie jest do końca jasne, czy Mark nadal chce Anny z powrotem, ale gdybym to był ja, zadzwoniłbym do prawnika rozwodowego i zaczął dzielić książki i przybory kuchenne.
Jakie filmy ci to przypomni?: Gumka , Mechaniczna Pomarańcza , Różowe flamingi i inne zdumiewająco haniebne filmy o północy, które pozostawiają cię z blizną.
Spektakl wart obejrzenia: Adjani jest jednocześnie urocza i przerażająca jako kobieta, która spełnia wszystkie swoje irracjonalne pragnienia. Jest tak dobra, że prawie lewituje przez film, pozornie przywołując najciemniejszą paszę swojej podświadomości do kamery. Posiadanie rozgłos wynika z Sceny seksu, która jest aktem ekranowej odwagi. Ale jej najbardziej wrażliwym momentem jest sekwencja, w której Anna doznaje załamania psychotycznego na peronie metra, pieniąc się i rzucając jak zaczarowana przez demona, poroniła, gdy różne makabryczne płynne substancje wydostają się z różnych otworów. Wygląda na to, że Adjani straciła nad sobą kontrolę podczas kręcenia Żuławskiego. To wszechczasowa chwila wśród występów wszechczasów.
Pamiętny dialog: Anna: „Jest bardzo zmęczony. Kochał się ze mną całą noc”.
Płeć i skóra: Tak. nie chcesz wiedzieć. Ale tak, rzeczywiście, twierdząco. Prawdopodobnie nie zostaniesz pobudzony.
Nasze podejście: Z Posiadanie , Żuławski sprowadza gorycz rozpadu małżeństwa do pierwotnej wściekłości. Twórca filmu przeżywał paskudny rozwód, kiedy wymyślił film, a niedawno został zmuszony do opuszczenia swojego domu w komunistycznej Polsce z powodu trudnej treści jego pracy – dlatego kieruje swoje emocjonalne i fizyczne wygnanie do tej psychotycznej opowieści o seksie, polityce , religię i nasze idealne ja oraz oczywiście główną ideę w tytule: Czy ktoś może być opętany przez innego, a konkretnie przez swojego kochanka? Według kraju? Przez nadprzyrodzoną siłę, czy to bóg, czy diabeł?
Jedynym sposobem na opisanie tych występów jest określenie „posthistrioniczny”. Adjani i Neill nie próbują dotrzeć do tylnego rzędu – zacierają go. Ich praca sprawia Kramer kontra Kramer wygląda jak Moja kolacja z Andre . Mark i Anna werbalnie patroszą się nawzajem z bezduszną dzikością w pokazie szaleńczej przesady, która osiąga niemal abstrakcję poprzez sztukę performance, a Adjani i Neill byli podobno wyczerpani emocjonalnie do czasu zakończenia zdjęć – a my, widzowie, możemy wyczuć tę skrajność emocji, gdy przedstawienia grożą wyskoczeniem z ekranu, by przerazić nas w zaciszu naszych domów. Zachęcanie Żuławskiego do takiej histerii jest podobne do Wernera Herzoga Serce ze szkła , w którym członkowie obsady występowali w stanie hipnozy; taka przesada ludzkiego zachowania w obu kierunkach odzwierciedla zarówno czystość wypowiedzi, jak i ducha prowokacji.
A potem jest stworzenie. Obawiam się, że opisanie tego nie tylko zrujnuje go widzom, którzy jeszcze nie widzieli tego skarbu filmu Grand Guignol, ale także nie odda mu sprawiedliwości. Powiem, że ma macki i coś przypominającego twarz i na tym poprzestanę. To dzieło projektanta efektów specjalnych Carlo Rambaldiego, który położył kanapkę Posiadanie między jego nagrodzoną Oscarem pracą projektującą kosmitów w Obcy oraz ET . Wydaje się być manifestacją kardynalnych pragnień Anny; to halucynacja i więcej niż nikczemność; to dzieło sztuki; Kocham to, po prostu kocham to.
Posiadanie Oszałamiająca złożoność i niepokojące uwertury sprawiają, że jest to dzieło wyjątkowe, bardziej szalone nawet niż Lynch i Cronenberg; to jedyny film Żuławskiego, który osiągnął międzykulturową sławę (być może nieprzypadkowo, jest to także jego jedyny anglojęzyczny film) i wydaje się dziełem życia, a wszystkie jego lęki i agonie stwardniały i skondensowały się w dwugodzinny koszmar - psychodrama logiczna. Granica między uczuciem a wstrętem nigdy nie była tak cienka.
Nasze wezwanie: Arcydzieło. STRUMIENIUJ TO.
John Serba jest niezależnym pisarzem i krytykiem filmowym mieszkającym w Grand Rapids w stanie Michigan. Przeczytaj więcej o jego pracy na johnserbaatlarge.com .