To dowód na biegłość młodego Scorsese, który właśnie skończył 30 lat Wredne ulice , okazał się tak wiarygodnym portretem tego środowiska. Nie tylko dlatego, że niskobudżetowy film, który został nakręcony głównie w Los Angeles!
Reżyser był był w stanie walczyć przez około pięć dni w Nowym Jorku, gdzie uchwycił materiał filmowy z prawdziwego jarmarku ulicznego w San Gennaro (nienawidzę tej uczty z pasją, zauważa jeden z kolegów), East River i innych probierzów miejskiego krajobrazu. (Na zewnątrz baru Tony'ego użył Volpe's, lokal na Cleveland Place w SoHo ; w tamtych czasach Małe Włochy rozciągały się znacznie dalej na północ niż w późniejszych latach 80-tych; a dziś oczywiście można powiedzieć, że zajmuje może dwa kwadratowe bloki).
espn plus na hulu
Jeśli chodzi o wnętrza i ograniczone elementy zewnętrzne, reżyser przeczesał Los Angeles w poszukiwaniu najbardziej zbliżonych do Nowego Jorku odpowiedników, jakie mógł dostać. Miał taką obsesję na punkcie autentyczności, że można go było zobaczyć na miejscu, mierząc długość krawężnika chodnika do chodnika ulicy. Na szczęście w tamtych czasach bary nurkowe, baseny i hale basenowe wyglądały w Nowym Jorku tak samo, jak w Kalifornii. Mimo to, z wyjątkiem przypadkowego ujęcia podejrzanie wysadzanego drzewami bloku (i nie zakładaj - kilka z tych ujęć wygląda jak rzeczywiste lokalizacje Nowego Jorku), nigdy nie zgadniesz, że załoga była kiedykolwiek poza Nowym Jorkiem .
Wredne ulice jest między innymi filmem, który wprowadził słowo mook do popularnego miejskiego leksykonu, a przedstawiane przez niego postacie mają dziwaczne cechy, które wydają się o wiele bardziej wyraźne i budzące zastrzeżenia niż wtedy. To pod wieloma względami film autobiograficzny. Charlie Harveya Keitela, dręczony ideami piekła i zdezorientowany duchową pokutą, a także poważnie zdezorientowany kobietami, jest zastępcą reżysera, który jest współautorem scenariusza z Mardikiem Martinem. (Aby to podkreślić, sam Scorsese jest lektorem znaczących fragmentów wewnętrznych monologów Charliego).
Ale jej strukturalny haczyk, dzięki któremu Charlie stał się częścią kwartetu przyjaciół, wywodzi się z 1953 roku Federico Felliniego Vitelloni , zbiorowy portret gnuśnych młodych mężczyzn, którzy wkrótce zmierzą się z życiem, czy im się to podoba, czy nie. Podobna przesłanka ożywia Amerykańskie graffiti , również wydany w 1973 roku i wyreżyserowany przez przyszłego przyjaciela Scorsese, George'a Lucasa.
Ale Charlie, Johnny Boy, Tony i niedoszły gangster Michael (Richard Romanus) są znacznie bardziej surowymi postaciami niż te, które przedstawiają Fellini i Lucas. Rzeczywiście, sprawiają, że faceci mają obsesję na punkcie samochodów i dziewcząt Graffiti wyglądają jak prawdziwi Eagle Scouts. Scorsese wymyślił te postacie z uczuciem i sympatią, ale także bystrym okiem, które podkreślało brutalność, do której każdy z nich mógł uzyskać dostęp praktycznie w dowolnym momencie. Są seksistowscy, rasistowscy i homofobiczni w sposób, który jest coraz bardziej brzydki, ponieważ historia filmu nieuchronnie prowadzi bohaterów do katastrofy.
Johnny Boy jest pierwszy raz widziany, jak wkłada bombę rurową do skrzynki pocztowej. Akcja jest zaskakująca, ale gra jako figlarny gest. Na zapleczu baru z Charliem obaj wpadają w coś, co może być zagubioną rutyną Abbota i Costello (Joey Clams, Joey Scala, ten sam facet). Ale pod koniec, w pojedynku z Michaelem - scena, która naprawdę umieściła De Niro na mapie jako najbardziej galwaniczny talent aktorski swojego pokolenia - Johnny Boy ogłasza, że nie obchodzi mnie ani ciebie, ani nikogo innego i wiesz, że on jest nie żartuję.
mroźna kreskówka bałwana
Co dziwne, na swój chory sposób Johnny Boy jest bardziej uczciwy niż Charlie, którego pragnienie zadowolenia wuja-gangstera zmusza go do sprzedania zarówno swojej przyjaciółki, jak i swojej dziewczyny Teresy, która jest kuzynką Johnny'ego Boya. (Gra ją Amy Robinson, która później została producentem znakomitych filmów niezależnych, w tym Johna Saylesa Kochanie to ty i Scorsese’s Po godzinach .)
Ale gdy film zwiększa napięcie w swój dyskursywny, chaotyczny sposób (Scorsese kilkakrotnie stwierdzał, że chociaż dobrze mu idzie fabuła, nie lubi fabuły; i tutaj koncentracja na środowisku, charakterze i incydencie naprawdę rozprasza drobną historię obraz ma), sytuuje się w dysfunkcji bohaterów w sposób, który - jak mówią dziś - może zrazić do siebie współczesną wrażliwość. Wielu może uznać, że posuwa się to o kilka zgryzień za daleko, delikatnie mówiąc.
nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora
Choć czasami bywa wiotczący, film pozostaje godny uwagi pod kilkoma innymi względami, poza portretem środowiska i szczególnym etosem włosko-amerykańskim, który prawie zniknął z dzisiejszego Manhattanu. To film, w którym Scorsese nadał swojemu kinowemu głosowi pełną, dynamiczną głośność. I chociaż Robert De Niro robił wrażenie w kinach na początku 1973 roku, grając skazanego na zagładę piłkarza z południowego wschodu w Uderz w bęben powoli , to tutaj wprowadza postać miejskiego szorstkiego faceta, który stał się ikoną popkultury, na dobre lub na złe. (Pomyśl o wszystkich złych podszywaniu się pod De Niro, komediowych lub śmiertelnie poważnych, którym byliśmy od tamtego czasu).
Zobacz też
„Taksówkarz” to wciąż podróż jak żadna inna
Decydent Glenn Kenny, autor książki „Robert De Niro: Anatomy ...Był to również początek kariery dla Keitela, który współpracował ze Scorsese przy pierwszym, rzadko oglądanym filmie fabularnym z 1967 roku. Kto puka do moich drzwi? (jeśli jesteście ciekawi, to też właśnie wylądowało na Netflix). A jeśli jesteś osobą Scorsese, Wredne ulice oferuje fragmenty od aktorów, którzy byli częścią jego firmy reprezentacyjnej w latach 70., że tak powiem: Victor Argo, wcześniej widziany w Boxcar Bertha , później pojawi się Kierowca taksówki ; Murray Moston i Harry Northup, obaj później Kierowca taksówki i George Memmoli, który miał być w środku Kierowca taksówki , nie mógł nakręcić zdjęć i został podpisany przez samego Scorsese… a później pojawia się w dokumencie Scorsese Amerykański chłopiec . (Kamea Scorsese na tym zdjęciu to Shorty, bandyta zwerbowany przez Michaela po tym, jak Johnny Boy udowodnił, że jest nieruchomy.)Więc jeśli masz zamiar streamować Wredne ulice, przygotuj się na wycieczkę do Mookville, która w ciągu prawie dwóch godzin staje się o wiele mniej zabawna, niż sugeruje w ciągu pierwszych dwudziestu minut. Jeśli filmowi można zarzucić, że pakuje się w trochę za duży realizm, to z pewnością jest to jeden z nich. Ale wiesz, w kinie nie zawsze chodzi o wygodę.
Weteran krytyk Glenn Kenny recenzuje nowe wydawnictwa pod adresem RogerEbert.com , New York Times i, jak przystało na kogoś w podeszłym wieku, magazyn AARP. Bardzo sporadycznie pisze blogi pod adresem Niektórzy przyszli biegać i tweety, głównie żartem, na @glenn__kenny .
Gdzie streamować Wredne ulice
kiedy wszyscy Amerykanie wracają?