Francuski filmowiec Jean Renoir zabrał się do Indii w 1951 roku Rzeka , pierwsza kolorowa produkcja w kraju i ostatnia pod auspicjami Hollywood. Przedstawiciele studia United Artists chcieli egzotycznej ekstrawagancji zalanej przykuwającymi wzrok kolorami wyimaginowanego Wschodu Zachodu, ale dzięki wskazówkom asystenta reżysera Satyajita Raya i garstki nieprofesjonalnych aktorów zatrudnionych w okolicy Renoir przyniósł swoim dobroczyńcom coś bardziej przyziemnego i bardziej uziemiony. Nad brzegiem Gangesu angielska rodzina prowadząca fabrykę juty stopniowo aklimatyzuje się do otoczenia na poziomie duchowym, zaczynając doceniać okrężność hinduizmu, obserwując, jak ginie i tworzy się życie. Pisanie o Rzeka za gościnną kolumnę Criterion Top 10, Martina Scorsese opisane Arcydzieło wymiany kulturowej Renoira jako „film bez prawdziwej historii, który opowiada o rytmie istnienia, cyklach narodzin, śmierci i regeneracji oraz o przemijającym pięknie świata”.
W swoim nieustannym dążeniu do nakręcenia jednego z każdego rodzaju filmu, takiego jak Noe zarybia swoją arkę, Scorsese obrał również kurs na subkontynent, aby złożyć własny pełen czci hołd dla azjatyckich wyznań. Chciał strzelać Pakiet — film biograficzny opowiadający o młodości XIV Dalajlamy, wydany dwadzieścia pięć lat temu w tym miesiącu — w Indiach, wiedząc, że praca w terenie w okupowanym przez Chińczyków Tybecie byłaby niemożliwa, ale urzędnicy dali mu obejście przez pięć miesięcy, zanim odpowiadając, oficjalnie odmawiając odpowiedzi. Produkcja przeniosła się do miasta Ouarzazate w Maroku, gdzie działka Atlas Film Studios nadała tej samej pustynnej wspaniałości, jak poprzednio w Lawrence z Arabii , chociaż Scorsese utrzymywał związek ze swoim otoczeniem poprzez obsadę wypełnioną potomkami wygnanych tybetańskich mnichów.
Najbardziej znaczącym powiązaniem byłoby jednak głębsze religijne dostrojenie do pojęcia efemeryczności, tak podziwianego przez Renoira podczas jego pobytu w regionie. Jako wybitny amerykański kinochrześcijański Scorsese mógł identyfikować się z głębokim przekonaniem buddystów i ich poczuciem nieadekwatności wobec wzniosłego standardu świętości. I chociaż znajdował się z osobistej i geograficznej odległości, był równie zachwycony aspektem najbardziej obcym katolicyzmowi: cyklicznymi wzorami wieczności, pod wpływem których wszystko jest niszczone i odnawiane z pogodną cierpliwością mnichów, którzy delikatnie projektują i zdmuchują mandale z piasku w zapierających dech w piersiach sekwencjach w zwolnionym tempie, które zamykają film. Długość życia każdego Dalajlamy w świecie śmiertelników, ucisk Tybetu pod komunistycznym jarzmem — wszystko to jest tymczasowe, w formach reinkarnowanych w nieskończoność aż do segmentowej trwałości. Wychodząc od człowieka zaabsorbowanego ostatecznością, konkluzje jego filmografii przybierają postać nadszarpniętych zwycięstw lub szlachetnych porażek, pomysł ten jawi się jako anomalia, może nawet aspiracja. Pakiet oraz Wiek niewinności może być kontrprzykładem, gdy głupcy oskarżają Scorsese tylko o robienie filmów gangsterskich, ale jego studium postaci za granicą jest mniej odstające pod względem gatunku, niż dla jego trwałego systemu wierzeń.
w roku 1998 wywiad ze Scorsese za Film Jak , ocenił krytyk Gavin Smith Pakiet (tybetańskie słowo oznaczające „obecność” i formalny tytuł Dalajlamy) jako odwrócenie Ostatnie kuszenie Chrystusa , historia pochodzenia ziemskiego naczynia boskiej woli, w którym oświecony młody człowiek dojrzewa do zwątpienia w siebie, a nie na odwrót. Na wrażliwym etapie rozwoju, podczas którego dziecko uwierzy we wszystko, co mu się powie, chłopiec urodzony jako Lhamo Thondup cieszy się najwyższym szacunkiem emisariusza, który poprawnie zidentyfikował szereg przedmiotów, które posiadał w poprzednim życiu. W odpowiedzi na królewskie traktowanie akceptuje swoje własne miano wybrańca z taką łatwością, z jaką dziecko akceptuje błękit nieba, a jego pewność siebie zostaje wystawiona na próbę, gdy osiągnie dojrzałość płciową i stanie w obliczu największej egzystencjalnej próby w armii i ideologii Mao Zedonga. „Religia to trucizna” — mówi Mao z uśmiechem Kota z Cheshire, ogłaszając się złoczyńcą sprzeciwiającym się samej religijności, jedynej międzynarodowej walucie w kinie Scorsese.
Mówiąc o pieniądzach: podczas wygląd na Późna noc z Conanem O'Brienem mniej więcej w tym czasie gospodarz zapytał Scorsese, co zrobiłby z Tytaniczny z budżetem przekraczającym 200 milionów dolarów, na co odpowiada, nie tracąc ani chwili, że prawdopodobnie potrzebowałby tylko około 60 milionów dolarów, a resztę mógłby zgarnąć. Tępe budowanie narracji showbiznesu promowało wizerunek Pakiet zgnieciony pod kolosalnym dziobem bijącej rekordy katastroficznej epopei Jamesa Camerona, wydanej tydzień wcześniej, pozostawił niewypał kasowy z nierówną krytyką (nie pomogło wielu biali recenzenci pogląd na życie i czasy Dalajlamy jako ezoteryka drobnych prac) najlepiej zdefiniowany przez Christophera Moltisantiego wrzasnęła-z-daleka pociecha z „Marty! Pakiet ! Lubię to!' na Rodzina Soprano . Ale czego nauczyliśmy się od Buddy, jeśli nie tego, że pieniądze to nie wszystko, a właściwie nic? W jednym z żartobliwych obaleń wysokobudżetowych filmów, które rzucają Scorsese jako Antychrysta kascie entuzjastów komiksów, zasugerował, że spektaklem można zarządzać bez wrzucania gotówki do pieca węglowego, chociaż już udowodnił swoją rację.
Rozległa skala Pakiet Metafizyczna perspektywa, sięgająca czasów pierwszego Dalajlamy w XIV wieku, dorównuje estetycznej ozdobności, z którą rywalizowało niewiele filmów Scorsese. Cztery nominacje do Oscara służą również jako podręczny przewodnik po kluczowych współpracownikach, którzy przyczynili się do ekspansywnego, psychodelicznego splendoru jednolitej wizji. Operator Roger Deakins pracuje nad zapierającymi dech w piersiach szerokimi ujęciami, które sprawiają, że krajobrazy stają się geometryczne, a ich linie są tak wyszukane, jak projekty tkanin i ścian świątyń Dantego Ferrettiego, pełniącego podwójną funkcję kierownika ds. kostiumów i artystycznego. Ponad tym wszystkim wznosi się falująca partytura Philipa Glassa, której pierwotny majestat wynika z dźwięku tybetańskiego rogu gnojowego, o którym mówili pierwsi odkrywcy, aby przenieść słuchacza z powrotem do łona matki. Ulotne przebłyski transcendencji pojawiają się dzięki syntezie wszystkich współpracujących ze sobą piękności w porywających, maksymalistycznych kompozycjach, wyrażonych zarówno w pełnych podziwu zbliżeniach rutynowego tańca w maskach, jak i straszliwej teselacji masakry mnicha sfotografowanej z góry.
Pakiet spuścizna jest nierozerwalnie związana z jego nagannym traktowaniem przez przewodniczące studio Disney, które zdecydowanie zwróciło się ku własnemu projektowi, gdy kierownictwo sformułowało plany wprowadzenia parku rozrywki na rozwijający się chiński rynek. Mając nadzieję, że zachowa twarz przed swoimi potencjalnymi partnerami biznesowymi, dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, uznał nabożny hymn Scorsese za „głupi błąd” i dodał: „Zła wiadomość jest taka, że film został nakręcony; Dobra wiadomość jest taka, że nikt tego nie oglądał. W tym miejscu chcę przeprosić i w przyszłości powinniśmy zapobiegać takim sytuacjom, które obrażają naszych przyjaciół”. Disneyland w Szanghaju zostanie otwarty w 2016 roku; po dziesięcioleciach orędownictwa na rzecz autonomii Tybetu, scenarzystka Melissa Mathison zmarła rok wcześniej. Byłaby to pierwsza oznaka tchórzliwej amoralności Myszy, która od lat tylko się pogorszyła, a ostatnio objawiła się w decyzja kręcić akcję na żywo Mulana w chińskiej prowincji Xinjiang, w której znajdują się również obozy internowania dla prześladowanej muzułmańskiej mniejszości etnicznej Ujgurów w Chinach.
Za całe okablowanie do różnych gorących przycisków, Pakiet ma oczyszczającą medytacyjną jakość, która czyni go ukradkiem idealnym filmem bożonarodzeniowym, zorientowanym na narodziny posłańca wyższej mocy. Fundamentalne zasady katolicyzmu, w którym urodził się Scorsese, i buddyzmu, który z szacunkiem podróżował, nie są sprzeczne, a ich wspólny nacisk na dyscyplinę, wielkoduszność i pokorę wyraża się w różnych praktykach. Podstawowa misja Dalajlamy, polegająca na prowadzeniu duszy, stawia go w zgodzie z duchem Bożego Narodzenia, jedynego wielkiego amerykańskiego święta, które opiera się na nakazach etycznych. Nasze odwieczne dążenie do wylądowania na dobrej liście Świętego Mikołaja jest po prostu bardziej transakcyjnym, najemniczym podejściem do niekończącej się pogoni buddyzmu za samorealizacją zawartą w nirwanie. O tej porze roku wszyscy czujemy się trochę jak bohaterowie Scorsese, katalogując naszą winę i przysięgając wymazać ją z nowym początkiem nowego roku. Odkupienie, czy to osiągnięte w tym życiu, czy w następnym, jest powodem tego okresu.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) jest krytykiem filmowym i telewizyjnym mieszkającym na Brooklynie. Oprócz h-townhome, jego prace pojawiały się także w New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i wiele innych pół-renomowanych publikacji. Jego ulubionym filmem jest Boogie Nights.