Jake Johnson ma przeciętnie brzmiące imię, ale jeśli chodzi o zdobywanie śmiechów, wcale nie jest przeciętny — często jest poza listami przebojów. Po rozpoczęciu kariery od małych ról w filmach i jednorazowych odcinków różnych seriali, Johnson miał wielki przełom, gdy Liz Meriwether obsadziła go w roli Nicka Millera w filmie Foxa. Nowa dziewczyna , program, który trzymał go za wynagrodzeniem przez siedem sezonów i pomógł mu niezmiernie szlifować komediowe kotlety.
Odkąd serial opuścił fale radiowe w 2018 roku, Johnson był zajęty, występując w komedii akcji Etykietka , służąc jako regularny serial w krótkotrwałym serialu ABC Stumptown , a także głos trenera koszykówki Bena Hopkinsa w serialu animowanym Netflix Obręcze , ale jeśli chcemy podkreślić jego pracę głosową, nie możemy zapomnieć o jego turze jako Peter B. Parker w Spider-Man: W Spider-Verse . Obecnie w nowym filmie można znaleźć Johnsona Jedź na orle — który jest teraz dostępny do oglądania w wybranych kinach, On Demand i Digital — a kiedy RFCB miał okazję wskoczyć z nim do telefonu, aby omówić film, który również był współautorem, nie wahaliśmy się przyjąć oferty .
DECYDER: Miałem szczęście, że mogłem się wymeldować Jedź na orle zanim wskoczyłem na linię z tobą, a świadectwem tego filmu jest to, że nie przyszło mi do głowy, aż do około trzech czwartych drogi, zdałem sobie sprawę, Och, zrobili to podczas pandemii!
JAKE JOHNSON: [Śmieje się] To był pomysł!
Cóż, zadziałało. Był tak dobrze skonstruowany jak film, że nawet mi to nie przyszło do głowy.
Miło to słyszeć! Wiesz, cała sztuczka polegała na tym, że… Nakręciliśmy film w ciągu 10 dni rzeczywistej produkcji, ale spędziliśmy mnóstwo czasu na pisaniu go, ponieważ zrobiliśmy nie chcę, żeby to wyglądało jak film o pandemii. Trent i ja mieliśmy dość pandemii, zwłaszcza w tamtym czasie. To było przed szczepieniem. Nasza załoga, gdy wybieraliśmy się w góry, liczyła w sumie siedem osób. Więc musieliśmy mieć wrażenie, że to zwykły film, będąc w najdziwniejszych czasach.
Czy byłeś kiedykolwiek w pobliżu innych członków obsady? Wracając myślami, myślę, że jedyną osobą, którą mogłeś nawet potrzebować, był J.K. Simmonsa.
Cóż, byłem w pobliżu J.K. Kręciliśmy to. A potem byłem w pobliżu Cleo [King], który był agentem nieruchomości, i Luisa [Fernandez-Gil], menadżera zespołu. Zrobiliśmy to razem. Byliśmy mocno przetestowani, daliśmy sobie nawzajem przestrzeń i całą tę dziwność. Ale jestem naprawdę dumny z filmu. Myślę, że ma w sobie miły ton. To prawdziwy film niezależny i mówię o tym z dumą, a nie ze wstydem. Nie było studia. Wypisaliśmy czeki, zrobiliśmy mały film, nakręciliśmy projekt artystyczny i mam nadzieję, że ludzie się w to włączą! [Śmiech.]
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Czytałem gdzieś – i nie zgadzam się – że twoja postać, Leif, prawie wydaje się kontynuacją Nicka, twoją postacią na Nowa dziewczyna , przynajmniej tonalnie.
Tak, to ma sens. Wiesz, reżyserem filmu był Trent O’Donnell, który wyreżyserował ponad 70 odcinków Nowa dziewczyna .
Tak, to by to załatwiło.
Robiąc to razem, wiedzieliśmy, że mamy naprawdę napięty scenariusz, ale na planie wiedzieliśmy, że nie mieliśmy czasu go znaleźć. Wszystko, co kręciliśmy w domku… Myślę, że kręciliśmy tam przez sześć dni, więc nie było zbyt wiele czasu, aby wymyślić ton i dowiedzieć się, czego chcemy. Więc naprawdę polegaliśmy na naszym czasie w Nowa dziewczyna wiedzieć, w skrócie, co możemy wyciągnąć z niektórych scen.
Jak więc powstała koncepcja filmu?
Pierwotny pomysł, który przyszedł, ponieważ oboje wiedzieliśmy, że tęskniliśmy za pracą i chcieliśmy pracować, a ja miałem dostęp do tej chaty w Yosemite i właśnie dostałem psa Norę z Guide Dogs of America. Była emerytowanym psem przewodnikiem. Więc zadzwoniłem do Trenta i miałem dostęp do kabiny i niewyobrażalnie mądrego psa. [Śmiech.] Powiedział mi, że ma przyjaciela, który ma sprzęt filmowy, z którym rozmawiał z Trentem i powiedział, że nikt go nie używa z powodu pandemii. Więc zdaliśmy sobie sprawę, że mamy sprzęt i wiedziałem, że mam partnera, a pies był w mojej kapsule. Więc jeśli Trent i ja przejdziemy testy, będziemy razem bezpieczni, zrobimy cały film o mnie i psie w chatce tylko po to, żeby pracować, tylko po to, żeby coś zrobić. A potem, kiedy oboje zgodziliśmy się, że jesteśmy gotowi to zrobić, zdaliśmy sobie sprawę, że musimy coś napisać. Nie zamierzam improwizować przez 90 minut z psem. Nie można go oglądać. [Śmieje się] Powoli pojawiło się pytanie, czyja to była kabina? Którą stworzyliśmy postać matki. Więc wszystko w tym zostało poddane inżynierii wstecznej. Pisaliśmy wokół tego, co mieliśmy, pisaliśmy wokół tego, kto chciałby to z nami zrobić i takie tam.
Myślę, że moją ulubioną sceną z psem jest to, że siedzisz tam i zwierzasz się mu, a potem mówisz: Wiesz, czasami czuję, że rozumiesz wszystko, co do ciebie mówię, a innym razem mam wrażenie, że właśnie dostałem mózg psa.
Cóż, na tym polega problem z tym psem: są chwile, kiedy myślę, że jest najmądrzejszym członkiem naszej rodziny, a potem są takie chwile, w których jestem jak: „To jest po prostu stary pies, który w ogóle nie myśli! [Śmieje się] I naprawdę podobało mi się to, że jako główna towarzyszka mojego bohatera w filmie, główną osobą, której może ufać i na której może polegać, jest Nora.
Więc gdybyś pracował z D’Arcy lub J.K. przed?
Nie, wszyscy byli dla mnie nowi, co było naprawdę zabawne. Ponieważ była to taka wyjątkowa sytuacja, właśnie wysłaliśmy scenariusz do ludzi i… byłem fanem D’Arcy, tak samo jak J.K. ponieważ byłem fanem Susan. Ale po prostu wysłaliśmy im scenariusze i otrzymaliśmy wiadomość z powrotem, i byliśmy trochę podekscytowani, że wszyscy weszli na pokład, az powodu czasu pandemii wszyscy byli naprawdę podekscytowani. Wszyscy przyszli gotowi. Susan, wcześniej mieliśmy z nią dużo spotkań. D’Arcy ćwiczył z nami mnóstwo. Luis Fernandez-Gil, który gra Gorkę, wszedł i odbyliśmy z nim mnóstwo prób. Więc to było naprawdę jedno z tych doświadczeń, w którym myślę, że wielu ludzi naprawdę chciało przełamać rutynę swoich dni w tym czasie. A więc próba zoomu… Wszyscy było dostępne! [Śmiech.]
Chciałem Cię zapytać o kilka innych rzeczy z Twojego katalogu. Na początku swojej kariery zrobiłeś odcinek Ograniczyć entuzjazm . Jakie było doświadczenie pracy z Larrym Davidem?
Wiesz, to było tak krótko i to było tak dawno, że ledwo to pamiętam, poza nerwami. Pierwsze pięć lat mojej kariery, kiedy robiłem reklamy i wszystko było po prostu 100% niepokojem. Więc dla mnie to nawet nie czuć jak moja kariera. Grałem twardziela w filmie Davida Mameta; byłam w Czerwony pas, gdzie pobiłem Tima Allena; Byłem zabójcą w odcinku Okłamywać mnie …Nie miałem pojęcia, co robię. Po prostu mówiłem tak na wszystko, dopóki nie poznałem Liz Meriwether i wtedy, wiesz, stworzyła Nowa dziewczyna i wsadź mnie do środka Nieskrępowany . I wtedy poczułem, że moja kariera właściwie się zaczęła. Wcześniej byłem kurczakiem z odciętą głową, po prostu próbując pracować.
Zdjęcie: ©20thCentFox/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Z Nowa dziewczyna , przypuszczam – na podstawie tego, co powiedziałeś przed chwilą – że była to sytuacja przesłuchania?
Tak, bo Nowa dziewczyna , to było. Dostałem telefon, że ona [Liz] chce zobaczyć mnie na przesłuchaniu. Więc wszedłem tam i dostałem pracę, i było to piekielne doświadczenie. Szczerze, wiesz, ile razy pracowałem z członkami tej obsady, nawet wchodząc w Jeździć na orle … Kiedy byliśmy w pandemii, było wielu członków obsady, dużo pisaliśmy, sprawdzaliśmy się nawzajem. A Trent był jednym z nich, Trent był jednym z najważniejszych członków tej grupy, któremu nie przypisuje się uznania, bo jest reżyserem, podobnie jak Erin O’Malley. To dwóch reżyserów produkujących. Naprawdę byli tam cały czas, pracując z nami. Więc kiedy wybuchła pandemia i każdy dyrektor mówił mi: Praca wysycha i nic się nie dzieje, podłączasz się do kogo znasz, więc wracając do tego Nowa dziewczyna rodzina… Decyzja była bardzo jasna, a rozmowa z Trentem o zrobieniu czegoś była dla mnie bardzo oczywista i łatwa, i naprawdę się cieszę, że to zrobiłem, ponieważ możliwość napisania z nim filmu była nierealna i radosna.
Naprawdę mam nadzieję, że to, co ludzie czerpią z tego filmu, to radość z powrotu do bycia wśród ludzi i ponownego ich zobaczenia. To nie jest film z wiadomościami. To nie jest film, który ma przesadnie polityczny przekaz, poza stwierdzeniem: Miło znów widzieć ludzi. [Śmiech.] To był rodzaj motoru historii, którą chcieliśmy opowiedzieć: Stary, tęsknimy za ludźmi. To jest powód, dla którego nakręciliśmy ten film i byliśmy gotowi pracować i robić wszystko jeszcze raz, a nawet uczciwie za to zapłacić. Tylko po to, by móc zdjąć nasze maski, stworzyć kapsułę i być wokół siebie… a kiedy to zrobiliśmy, myślę, że film zaczął się rozwijać, stał się tym, czym był i znalazł swój głos. Więc nie mógłbym być bardziej dumny z tego, że się tam pojawiło i jestem podekscytowany, że ludzie to zobaczą, niezależnie od tego, jak to widzą. Wiem, że w pewnym momencie trafi do Hulu, ale będzie wszędzie i wszędzie, gdzie można kupić różne rzeczy. Jestem po prostu podekscytowany tym, że wejdzie do galaktyki.
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Czy chcesz porozmawiać o grafice wykonanej przez postać Susan Sarandon?
Tak więc grafika była… Wiedzieliśmy, że chcemy, aby Honey została malarką, ponieważ dla niej wielką rzeczą było zainspirowanie Leifa, aby pomógł mu przypomnieć sobie, dlaczego tak zależy mu na muzyce. Wiesz, jest teraz w punkcie swojej kariery, gdzie jest w zespole, więc chcieliśmy, żeby była artystką. Szczerze mówiąc, nie myśleliśmy z wyprzedzeniem. Wiesz, po prostu myślisz, więc ona jest artystką, a później znajdziemy artystkę, która zrobi jej obrazy. Ale potem zdaliśmy sobie sprawę, że jej praca była bardzo ważna dla uzyskania tonu postaci, więc moja żona, która jest malarką, zapytałem ją, czy Szopa bądź chętny do malowania. A ona powiedziała: Cóż, jakie obrazy? Rozmawiałem z Trentem i obaj mówimy: Nie wiemy. [Śmiech.]
Więc moja żona po prostu zajęła trzy lub cztery dni i poszaleła i stworzyła te wszystkie obrazy. I faktycznie ich użyliśmy: zrobiliśmy zdjęcia.jpeg'attachment_993752' > 
Zdjęcie: ©Apple TV/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Mój redaktor chciał, żebym spytał Cię o doświadczenia związane z robieniem Mityczne zadanie , bo powiedział, że twój występ w serialu był histeryczny.
O tak, było świetnie. Praca z Cristinem [Miliotim] i Robem [McElhenneyem] była naprawdę magiczna. Robił samodzielny odcinek, antologię, która była przerażająca, ponieważ to są albo naprawdę dobre, albo po prostu najgorsze rzeczy na planecie Ziemia. A jednak tak naprawdę pochyliłem się do Roba, to była jego wizja. Był bardzo jasny, czego chciał. A Katie McElhenney, która to napisała, była świetna. Tak, obaj są zabójcami, byłem naprawdę dumny z bycia w tym. Wydaje się, że jest to naprawdę fajny samodzielny utwór, który został naprawdę dobrze wykonany. Muszę przyznać Robowi wszystkie zasługi na świecie.
Patrząc na Twój tylny katalog, czy jest jakiś ulubiony projekt, na który masz wrażenie, że nie otrzymał takiej miłości, na jaką zasługiwał?
To dobre pytanie. Będę szczery, nie myślę nadmiernie o reakcjach na rzeczy. Wolałbym, żeby wszyscy to pokochali, ale wszyscy… Wiesz, w 2020 roku nauczyliśmy się, że nie widzimy wszystko podobnie. Pokazujesz komuś kolor czerwony, ktoś inny może go zobaczyć jako czarny, a nie mówiąc już o gustach ludzi w filmie i telewizji. Więc patrzę na rzeczy, które zrobiłem więcej za doświadczenie ich robienia i co i pomyśl o nich… i myślę, że wiele rzeczy, które zrobiłem, jest moim zdaniem bardzo wysoko oceniane. [Śmiech.] A niektóre rzeczy, które zrobiłem, są naprawdę dobre, myślę, że są dosyć gówniane. Więc myślę: Cóż, nie podobało mi się to, ale inni ludzie tak! Więc nie, nie sądzę, że mogę powiedzieć cokolwiek, co nie zdobyłoby miłości, na jaką zasłużyło. Ale myślę, że nauczyłem się czegoś ze wszystkiego… a niektóre lekcje nie były przyjemne! Ale nie ma nic, na czym naprawdę myślę, że ludzie spali.
Czy byłeś zaskoczony tym, jak niesamowicie doceniono? W Spider-Verse było?
Nie, ponieważ te scenariusze, które pisali, były tak dobre, ilość pracy, jaką ci reżyserzy wykonali przy nagraniach i ilość pasji… To znaczy, idziesz do pracy jako aktor i widzisz, jak ciężko jest reżyser a producenci pracują. Widzisz worki pod ich oczami, zwłaszcza z animacją. Pracowali ich osły wyłączony. To nie był film, o którym mówili: „Och, w tym momencie zarobimy Sony dużo pieniędzy, więc kogo to obchodzi? To było coś, co naprawdę w głębi duszy chcieli być wielcy. Czułem się, jakbym był w tak dobrych rękach, w rękach gigantów, więc to nie był projekt, w którym, z Peterem B, Parkerem, zadawałem pytania. Z tym bym się nie zgodził wszystko . Jeśli coś napisali, próbowałem tego.
Więc kiedy Shameik [Moore], który gra Milesa, on i ja obejrzeliśmy wczesny fragment w małym teatrze, tylko my dwoje, potem on i ja byliśmy oboje, jakby to gówno było świetny . [Śmieje się] A on na to: Czy wolno nam to powiedzieć? Mówię, tak, bo nie zrobiliśmy animacji. A ten film… świetny , facet. Więc oboje myśleliśmy, że ludzie pokochają ten film, ponieważ my kocham to!
Czy jest już jakieś słowo o sequelu?
oglądaj święta z krankami
Tak, pracujemy nad kontraktami, więc wierzę, że to się dzieje. Nie zacząłem nagrywać, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko się ułoży, ponieważ chciałbym zobaczyć, co stanie się dalej z Peterem B.
odwiedziłem ponownie Świat jurajski ostatnio i widzę, że IMDb wymienił cię jako będący w nim, ale… czy ty? faktycznie w tym? Ponieważ jestem przekonany, że czasami po prostu wkładają tam rzeczy, które… chcieć prawdę mówiąc.
byłam przypuszczalny być w nowym. Była część, mieliśmy bilet lotniczy i wszystko, a potem wybuchła pandemia. Więc trudno było dostać się do Londynu z kwarantanną i tak dalej. Colin Trevorrow, który jest przyjacielem poza ogromnym talentem, zrobił wszystko, co mógł, aby harmonogram działał, ale nie mogliśmy tego rozgryźć.
Zdjęcie: ©Universal/Dzięki uprzejmości Everett Col
Cholera. Cóż, powiem, że jedna z moich ulubionych scen w Świat jurajski to ten, w którym pokazuje swoją koszulkę z logo z oryginalnego filmu.
Tak. Cóż, przez lata tak bardzo kochałem Lowery'ego od ludzi i naprawdę chciałem go sprowadzić z powrotem. I czuję, że w pewnym momencie Lowery będzie miał kolejną chwilę. Colin i ja siedzieliśmy godzinami przy telefonie, próbując wymyślić zabawny sposób, coś, co moglibyśmy zrobić, aby go sprowadzić, kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że prawie niemożliwe będzie dowiezienie mnie do Londynu w czasie, w którym będą musieli kręcić ta scena. Powiem więc, że wiem, że oboje aktywnie staramy się odzyskać Lowery'ego, a to tylko kwestia tego, jak to zrobić. Więc jeśli to jakoś wyjdzie, po prostu wiedz, że Colin Trevorrow jest szalonym geniuszem i jakoś to rozgryzł (śmiech). domyśla się tego, cała chwała mu. Boże błogosław mu!
wychowałem Nowa dziewczyna wcześniej i właściwie nie zadałem pytania, które miałem zadać, czy masz ulubioną fabułę Nicka, czy odcinki skoncentrowane na Nicku w biegu?
Nie bardzo. Naprawdę uwielbiam grać Nicka. Nick był pierwszą postacią, w której naprawdę mogłem dużo improwizować i wnieść do tego dużo mojego poczucia komediowego. A Liz Meriwether jest twórczynią, która była bardzo otwarta i współpracująca, co było takim marzeniem. Naprawdę kochałem wszystkie rzeczy związane z Tranem, uwielbiałem mieć postać, w której Nick mógł z kimś porozmawiać i mieć pełny związek, w którym ta osoba nie odpowiada. Podoba mi się, że Nick miał związek z przyszłą wersją samego siebie. Więc podoba mi się, że Nick żył trochę w rzeczywistości science fiction, ale wszyscy inni byli w normalnym świecie. Wszystkie te rzeczy są zabawne. Kiedy postać może żyć we własnej galaktyce. Podobno lubię ten żart.
Masz ulubionego gościa lub gościnne gwiazdy?
Facet, który grał Pijanego Elvisa, to aktor o imieniu Eric Edelstein i naprawdę mnie wkurza. Był w szklarni. Jego kariera jest naprawdę szalona, ponieważ gra jak w połowie najstraszniejsi źli ludzie wszechczasów, a w połowie niewiarygodnie zabawni faceci. Więc faktycznie grał gliniarza Jeździć na orle . Jest głosem gliniarza, który dzwoni, kiedy dzwonię i przeraża mnie Nora, ten komediowy moment, w którym trochę się ze mną zadziera, to Eric. Jest prawdopodobnie moim ulubionym.
To jest trochę Wewnątrz baseballu pytanie, ale zawsze fascynują mnie odpowiedzi, które z niego dostaję: czy pamiętasz pierwszego aktora, który zrobił na Tobie wrażenie, zostając, aby przeczytać ich kwestie w scenie, kiedy kręciłeś reportaż?
Tak, to świetne pytanie. To było w serialu Okłamywać mnie . Tim Roth był gwiazdą, a ja zabójcą. Więc miałem wszystkie trzy sceny, ale całe ujawnienie na koniec to, że on idzie, Byłeś na bankiecie, bla bla bla, a ja siedzę na krześle i wszystko, co muszę zrobić, to jak , krzywi się, a potem na końcu jego linii mówię coś w stylu: Nie znasz mnie! i zostaję wyciągnięty. Więc nakręciliśmy 12 godzin dziennie – zmielili tego kolesia do kość – i musieli go wyprowadzić z powodu jego kontraktu ze związkiem w sprawie zmiany sytuacji. Musiał więc odejść, ale jeszcze nie dostali mojej relacji i pakowali go.
W tym momencie miałem drugą lub trzecią pracę. On i ja ledwo rozmawialiśmy poza kamerą. Powiedział: Trzymaj się, przestań! I zabrał mnie na korytarz z dala od wszystkich innych i powiedział: „Jestem bardziej niż szczęśliwy mogąc powiedzieć im, że muszę być tutaj na reportaż, i zrobię ten monolog. Jeśli czujesz, że boli cię to jako aktora, po prostu daj mi znać. A ja byłem jak człowieku, to taki akt klasowy! Szczerze, mam jedną linijkę. Nic mi nie jest, idź. A on na to: „Nie ma problemu, cieszę się, że mogę to zrobić”. A ja powiedziałem, że u mnie dobrze, więc odszedł. Ale to mnie powaliło. Jest liderem serialu, pracuje nad swoim ogonem i… po prostu nigdy tego nie zapomnę. Co za klasowy akt.
Powiem ci, co skłoniło mnie do zadawania tego pytania: przeprowadziłem wywiad z Samem Elliotem i zapytałem go o zrobienie odcinka krótkotrwałego serialu Jimmy'ego Stewarta ( Hawkins ) i powiedział, że miał scenę ze Stewartem i nie było takiej możliwości ten Jimmy Stewart musiał tam być, a jednak starał się być tam w pełnym kostiumie tylko po to, by stanąć przed kamerą.
Prawda jest taka, że niektórzy ludzie wierzą w magię tego, a niektórzy ludzie wierzą w tego celebrytę, a ci, którzy po prostu wierzą w celebrytę i grę, naprawdę psują zabawę. Ponieważ magia tego jest naprawdę świetna, ale potrzebujesz obu osób, aby grać razem. Jak J.K. Simmons w Jedź na orle naprawdę mnie zwalił. Napisaliśmy dla niego siedmiostronicową scenę, znaliśmy ograniczenia czasowe i wiedzieliśmy, że spędziliśmy z nim jeden wielki dzień i po prostu go rozstrzelaliśmy. I zaczyna się ustawiać i miał grube monologi… a ja napisał te monologi, więc ja wiedział były rozwlekłe. [Śmiech.] Więc on tam jest, a ja mówię: Hej, chcesz to przećwiczyć, czy uruchomić? On jest. na przykład: Nie, wszystko w porządku. A potem wezwali nas, żebyśmy kręcili i pomyślałem, bo nie chciał tego robić, nie znał tego zbyt dobrze i chciał po prostu trochę improwizować i pieprzyć się. I w rozmiarze naszego filmu, aby J.K. Simmons… Prawda jest taka, że cokolwiek chce zrobić, jest w porządku. [Śmieje się] Nie powiesz J.K. Simmons w filmie, w którym ledwo mu płaci się za robienie dokładnie tego, co mu powiem. To nie jest rzeczywistość.
Pomyślałem więc, że jeśli nie powie tego, czego potrzebujemy, będziemy musieli nakręcić ze mną scenę, w której robię ekspozycję, i jakoś to wymyślimy. Nigdy nie spojrzał na swój scenariusz… i był doskonały. Wiedział wszystko. Znał wszystkie bity, które musiał wykonać, dokonywał wszystkich wyborów. jego emocje były właściwe we właściwym czasie, jego komedia była właściwa… Zdałam sobie sprawę, patrząc jak to robi, że naprawdę jest coś do przygotowania w tym biznesie, co przeoczyłam. Bądź gotów. Nie tylko go tam znajdź. Miałem wrażenie, że nigdy nie zapomnę lekcji, że powodem, dla którego J.K. Simmons to J.K. Simmons jest dlatego, że pojawia się gotowy do drogi. W przeciwieństwie do pojawiania się i bycia, jak: Tak, co to jest? Więc co miałeś na myśli? Wielu aktorów w środku sceny zadaje pytania, gdzie są, na przykład: Och, nie zdawałem sobie sprawy, że chodzi o nią. To tak, jeśli nie zdawałeś sobie z tego sprawy, nie czytałeś scenariusza, ziomek. [Śmieje się] I nigdy nie będę kopiować J.K. po tym doświadczeniu. To była lekcja, z której naprawdę się wyniosłem Jeździć na orle : odrób wcześniej swoją pracę domową, to wszystko poprawi.
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Moja ulubiona chwila… To tylko ta jedna linijka, w której mówi: „O cholera, jesteś Leifem!” To ten moment realizacji, który wydaje się absolutnie prawdziwy.
Cóż, co jest w tym dzikie, to jest twardy skręcić na piśmie, prawda? Więc jeśli napiszesz tę scenę i dostaniesz złego aktora, ta scena jest gówniana, a publiczność [Odrzuca] Nie, nie kupuję tego. On właśnie sobie sprawę? Nie. Byłem więc szczególnie zainteresowany tą turą, czy chciał to przećwiczyć, czy chciał usłyszeć, co myślałem, kiedy to pisałem po raz pierwszy. Myślę, że wiem, że to trudny zakręt, porozmawiajmy o tym z Trentem. Ale to był jego instynkt i tak to zrobił, a jego instynkt był wszystkim. Mówisz, tak, nie mamy dla ciebie żadnych notatek. Po prostu zrób więcej tego. [Śmiech.]
Susan i D’Arcy też w tym byli naprawdę zabójcami. Susan weszła na pokład i miała niewyobrażalnie mądre pytania do postaci. Na przykład chciała wiedzieć, dlaczego podjęła decyzje, które podjęła w przeszłości. Na przykład, jeśli była osobą, która naprawdę opuściła syna, dlaczego? Musieliśmy więc jej wytłumaczyć o kulcie, a w filmie była w kulcie zwanym H’bata. Cóż, to jest oparte prosto na pilocie, który zrobiłem dla programu Apple, który napisałem z Joshem Greenbaumem o kulcie w latach 70., który był bardziej komedią o fałszywym kulcie zwanym H’bata. Więc właściwie miałam wszystkie odpowiedzi dla Susan na temat tego, za czym opowiadał się H’Bata, ale musiała wiedzieć, czy jej postać opuści swoje dziecko, musiał być naprawdę dobry powód. I tak pracując z Susan nad postacią Honey, zdaliśmy sobie sprawę, że nie jest ona złą postacią w tym filmie. Popełniła błąd, ale ludzie popełniają błędy, a potem popełnił też błąd Leif. I w końcu powinni sobie wybaczyć.
Na zakończenie powiem tylko, że podczas filmu było krótkie okienko, w którym byłem, na przykład: Więc pomóż mi, jeśli na końcu okaże się żywa, będę bardzo zły. ...
To naprawdę zabawne, ponieważ osiągnęliśmy linię, w której czuliśmy, że przygotowujemy potencjalnie irytujący obrót, ale… tak naprawdę można na to zasłużyć! To znaczy, nie chcieliśmy tego robić, ale to czy czuję, że w pewnym momencie ta historia toczyła się w naturalny sposób, ponieważ byłby to taki manipulacyjny ruch mamy, by to wszystko udawać, a na końcu powiedzieć: Teraz mnie kochasz, wybaczono mi. [Śmiech.]
Jeździć na orle jest teraz dostępny do oglądania w wybranych kinach, na żądanie i w wersji cyfrowej.
Czy Harris ( @Bez tytułu ) ma długą historię przeprowadzania długich wywiadów z przypadkowymi postaciami popkultury dla A.V. Club, Vulture i wiele innych punktów sprzedaży, w tym Variety. Obecnie pracuje nad książką z Davidem Zuckerem, Jimem Abrahamsem i Jerrym Zuckerem. (I nie nazywaj go Shirley.)
Gdzie transmitować Jeździć na orle