Może ci się wydawać, że znasz historię nagrodzonego Grammy muzyka parodiującego Dziwny Al Yankovic . Ale po obejrzeniu jego absurdalnie przezabawnej biografii, Dziwne: historia Ala Yankovicia , który rozpoczął transmisję strumieniową za darmo Kanał Roku dzisiaj zdasz sobie sprawę… wiesz jeszcze mniej niż wcześniej.
„Oczywiście, że muszę promować film” — powiedział Yankovic, lat 63, w rozmowie z h-townhome przez Zoom, z tyłu swojego autokaru w Atlancie w stanie Georgia. „Ale część mnie marzy, aby ludzie mogli pójść na ten film, nic o nim nie wiedząc i przynajmniej na początku uwierzyli, że to naprawdę poważna biografia”.
Widzowie, którzy widzieli zwiastun, mogli zostać o tym poinformowani Dziwny nie jest całkowicie poważny, gdy Al (grany przez Harry'ego Pottera Daniel Radcliffe) zaczyna namiętnie całować się z Madonną (Evan Rachel Wood). Odpowiednio, pomysł na film o Weird Al – znanym z parodiowania muzyków takich jak Michael Jackson, Miley Cyrus, Nirvana i wielu innych – narodził się z samej parodii: zwiastun filmu Funny or Die z 2013 roku do fałszywej biografii Weird Al. Yankovic przez lata puszczał to wideo na swoich koncertach i było ono tak popularne, że Yankovic i scenarzysta/reżyser teledysku, Eric Appel, ostatecznie przekonali się, by przekształcić parodię w rzeczywistość.
„Rzeczywistość” jest oczywiście pojęciem względnym. Wyreżyserowany przez Appela, który jest także współautorem scenariusza z Yankoviciem, Dziwny wyśmiewa hollywoodzką obsesję na punkcie muzycznych biografii „opartych na prawdziwych historiach”, a jednocześnie oddaje zwariowany, serdeczny, sympatyczny humor, dzięki któremu „Weird Al” stał się legendą dla tak wielu osób. Yankovic rozmawiał z h-townhome o ożywieniu filmu, swojej „prawdziwej historii”, obsadzie Daniela Radcliffe'a i nie tylko.
Ostrzeżenie: Lekkie spoilery dot Dziwne: historia Ala Yankovicia dalej. Możesz zapisać ten wywiad do czasu, aż obejrzysz film.
h-mieszkaniec: Powiedziałeś miałem nadzieję, że ten film zdezorientuje ludzi. Możesz rozwinąć, co przez to rozumiesz?
„Dziwny Al” Yankovic: Cóż, nie chodzi mi o to, że chcę, aby moje wpisy w Wikipedii zostały zmienione lub aby ludzie naprawdę wierzyli, że jestem osobą przedstawioną w tym filmie. Ale tylko po to, by cieszyć się filmem, chcę zabrać ludzi na przejażdżkę. Oczywiście muszę promować film i wszyscy musimy o tym rozmawiać. Ale część mnie chciałaby, żeby ludzie mogli pójść na ten film, nic o nim nie wiedząc i przynajmniej na początku uwierzyli, że to naprawdę poważna biografia. Bo zaczyna się całkiem normalnie. A potem coraz bardziej wymyka się z torów. Więc to wszystko, co miałem na myśli, to po prostu, mam nadzieję, że w pewnym momencie filmu ludzie pomyślą: „Chwileczkę… czy to się naprawdę wydarzyło?”
Czy możesz podzielić się jakimikolwiek szczegółami z filmu, które są prawdziwe? Czytałem, że dostałeś swój pierwszy akordeon od komiwojażera, ale zakładam, że twój tata nie pobił tego człowieka.
To jest poprawne. To mógł być rok 1966, więc był czas, kiedy ludzie mogli chodzić od drzwi do drzwi i faktycznie być komiwojażerami. To była część mojego dzieciństwa. Ten dżentelmen został powitany w naszym domu, a moim rodzicom zaproponowano lekcje gry na gitarze lub lekcje gry na akordeonie dla małego dziecka. Moi rodzice podjęli zmieniającą życie decyzję, że powinienem wziąć lekcje gry na akordeonie. Ponieważ zorientowali się, że kiedy grasz na akordeonie, jesteś jednoosobowym zespołem, jesteś duszą każdej imprezy. Kto nie chciałby, żeby akordeonista kręcił się w pobliżu? Myśleli, że jeśli nauczę się grać na akordeonie, nigdy nie będę samotny! I to była dobra decyzja, bo dr Demento powiedział mi po fakcie, że gdybym wysłał mu pocztą kasetę, na której gram na gitarze, prawdopodobnie nie słuchałby jej drugi raz, bo nie ma w tym nic niezwykłego ani nowatorskiego że. Ale dzieciak grający na akordeonie i myślący, że jest fajny – powiedział, że nadstawiły mu się uszy i to dało mu impuls, by dać mi trochę audycji.
dziwaczna przygoda jojo część 6 kamienny ocean
Ten film narodził się ze zwiastuna „Funny or Die”, który pojawił się jako pierwszy. Jak ty i Eric Appel podeszliście do przekształcenia zwiastuna w film fabularny?
Przez długi czas myśleliśmy, że to nie powinien być film. Działa dobrze jako zwiastun, prawie uderzamy we wszystkie rytmy. Pomyśleliśmy, że to świetny żart, a fani to pokochali. Ale po prostu pomyśleliśmy: „To wszystko, co powinno być”. Ale po dziewięciu latach fani mówili mi: „Kiedy wychodzi film? To powinien być film! w końcu poczułem, że nadszedł właściwy czas. Doświadczaliśmy zupełnie nowej fali filmów biograficznych, takich jak Bohemian Rhapsody oraz Człowiek rakieta . Pomyślałem: „Och, te biografie naprawdę grają szybko i luźno z faktami. Dają sobie dużo swobody twórczej. Co by było, gdybyśmy nakręcili mój film, ale naprawdę, naprawdę poszli z nim w parze? Po prostu sprawił, że było to całkowicie szalone pod koniec drugiego aktu? I po prostu obudziłem się pewnego ranka i wysłałem e-mail do Erica i powiedziałem: „Myślę, że powinniśmy zrobić ten film. Myślę, że powinniśmy do tego doprowadzić”. Więc tak, dokonaliśmy inżynierii wstecznej. Chcieliśmy uzyskać większość tych samych bitów, które były w oryginalnym zwiastunie, ale po prostu powiększyć go, rozwinąć i zachować klimat i ton zwiastuna, ale dać mu wystarczająco dużo historii, która przypominałaby prawdziwy film .
Uwielbiam Aarona Paula w zwiastunie, ale Daniel Radcliffe wydaje się idealnym wyborem do zagrania ciebie. Jak doszło do tego castingu?
Cóż, naszą pierwszą myślą było pozyskanie oryginalnej obsady z teledysku Funny or Die. Ale tak się nie stało. Więc powiedzieliśmy: „OK, zacznijmy od zera”. Eric i ja usiedliśmy i wymyśliliśmy listę około pół tuzina aktorów, którzy według nas mogliby zagrać moją rolę. Imię, do którego dążyliśmy, to imię Daniela — miał zarówno komediowe, jak i dramatyczne kotlety, i oba były bardzo ważne dla tego filmu. I żeby nie być zbyt kalifornijskim, ale po prostu miał odpowiednią energię. Po prostu wydawało się, że to zrozumie, ponieważ wiedzieliśmy, że jest fanem komedii alternatywnej. Wiedziałem, że jest wielkim fanem Toma Lehrera — Tom Lehrer był jednym z moich bohaterów. Czułam, że jesteśmy pokrewnymi duszami. Byliśmy również bardzo świadomi faktu, że post- Garncarz , wybrał wiele niekonwencjonalnych, dziwnych ról. Pomyśleliśmy, że to będzie w jego guście. I jak się okazało, tak było! Skorzystał z okazji, z czego byliśmy zachwyceni.
Evan Rachel Wood jest również doskonała jako Madonna i zabiera ją w miejsce, którego ludzie mogą się nie spodziewać. Jak wpadłeś na pomysł tej szalonej fabuły dla Ala i Madonny?
Zaczęło się od teledysku Funny or Die. [Madonna] była w tym moją femme fatale. I właśnie z tego wyciągnęliśmy wnioski. Powiedzieliśmy: „Ok, uwielbiamy to w teledysku. Jak możemy uczynić to jeszcze bardziej szalonym?” Wzięliśmy to, co już było. Po prostu budowaliśmy na tym, dopóki nie stała się główną częścią filmu. I nie wiem, czy Madonna już to widziała. Raczej wątpię, żeby miała. Nie dostaliśmy jej błogosławieństwa z wyprzedzeniem, więc mamy nadzieję, że nie ma nic przeciwko i rozumie, że to żart.
Nikt jej nie ostrzegł?
nie sądzę. Nasi prawnicy powiedzieli nam, że najlepiej byłoby nie sygnalizować tego nikomu, ponieważ powiedzieli, że są to osoby publiczne, więc jest to uczciwa gra. Wierzyłem im na słowo! Mamy nadzieję, że teraz, gdy to się skończy, wszyscy będą mieli dobre poczucie humoru.
Wcielasz się w dyrektora wytwórni płytowej, Tony'ego, który jest swego rodzaju korporacyjnym antagonistą. Jak to było być w tym biznesie, odgrywać rolę garnituru z Danielem Radcliffe'em, który gra ciebie?
To było dziwne doświadczenie poza ciałem. Całość była taka meta! Trudno jest się skupić – być na scenie i sprawić, by to działało – ponieważ granie mojego dyrektora wykonawczego, prezesa mojej wytwórni płytowej i siedzenie naprzeciwko Daniela Radcliffe'a, który grał mnie, było dla mnie takie dziwne. Całość była bardzo dziwna. Staramy się nie nadużywać słowa „dziwne” w tych wywiadach, ale to było dość dziwne!
W tym filmie jest zbyt wiele epizodów, by je zliczyć, ale jest jeden, o którym chciałem wspomnieć – Akiva Schaffer i Jorma Taccone z „Samotnej wyspy”. Ale gdzie był Andy Samberg?
Zapytaliśmy całą trójkę. Mieliśmy kilka różnych iteracji. W oryginalnym scenariuszu miał to być Freddie Mercury na scenie basenowej. Ale to był jeden z warunków – posiadłość Queen była niezwykle miła i pomocna, ale od razu powiedzieli: „Nie możesz nic zrobić z Freddiem Mercurym w tym filmie”. Przepisaliśmy to tak, że zamiast Freddiego Mercury'ego byli to pozostali trzej faceci z Queen. To miała być Samotna wyspa. Ale Andy miał w tym czasie pewną rodzinną sprawę, którą musiał się zająć. Więc chociaż chciał, nie mógł być tego częścią. Ale Akiva i Jorma nadal chcieli zagrać w filmie. Więc powiedziałem: „OK, Jorma, możesz być Pee-wee Hermanem, a Akiva, możesz być Alice Cooperem”.
Chociaż ten film skupia się tylko na twoich wczesnych parodiach, uwielbiam odniesienia do twoich przyszłych piosenek, nad którymi pracowałeś w scenariuszu – na przykład Al miał zatwardzenie na długo przed tym, zanim to napisał Parodia Avril Lavigne . Czy jest jakieś odniesienie, z którego jesteś szczególnie dumny?
Są tam rzeczy, które ludzie wymyślają, o których nawet nie pomyślałem! Nigdy nie pomyślałem o zaparciu, dopóki nie poruszyłeś tego właśnie teraz. To znaczy, ludzie znajdowali tam żarty, których nigdy nie miałem na myśli. Wielkim — o którym wszyscy robili wielkie halo — jest sytuacja, w której dr Demento spotyka Dana jako dziwnego Ala, dr Demento mówi: „Jestem twoim de-mentorem!” To jest coś, co zawsze powtarzałem w wywiadach na temat dr Demento. Ale wszyscy mówią: „Och, to jest Harry'ego Pottera żart.' To nigdy nie było nawet zamiarem! Ale ludzie pomyślą: „Och, poślizgnął się Harry'ego Pottera żart do filmu”.
Mówiąc o doktorze Demento, czy nadal utrzymujesz kontakt z prawdziwym doktorem Demento? Jaka jest prawdziwa historia tego, jak pomógł ci w karierze?
Oczywiście, tak, nadal jesteśmy dobrymi przyjaciółmi. W rzeczywistości poszedł na premierę filmu w Newport Beach w swoim cylindrze i fraku. i wszystko. I był niezwykle ważny dla mojego życia i kariery. Mam na myśli, że moje życie wyglądałoby zupełnie inaczej niż dzisiaj, gdyby dr Demento nigdy nie istniał. Kiedy byłem nastolatkiem, nie było nikogo na świecie, kto dałby mi emisję poza Dr. Demento. I bardzo wcześnie dał mi wsparcie i zachętę, których nie mogę sobie wyobrazić, że otrzymałbym od kogokolwiek innego na tym stanowisku. Więc tak, w bardzo realny sposób zmienił moje życie.
Czytałem, że nakręciliście ten film w 18 dni, co było dla mnie szokiem. Jak to możliwe?
Tak pomyślałem, kiedy po raz pierwszy powiedziano nam, że 18 dni! To nie było proste. Jedynym powodem, dla którego udało nam się to zrobić, jest to, że mieliśmy niesamowitą ekipę i niesamowitą obsadę. Daniel, Evan, Rainn i wszyscy – wiedzieli, pod jaką presją byliśmy, i po prostu rzucili się do działania. Przybyli przygotowani. Zrobiliśmy wszystko w jednym lub dwóch ujęciach, może trzech, jeśli trzeba. Poruszaliśmy się bardzo szybko i wciąż jestem zdumiony, że udało nam się to zrobić. Każdego dnia żyłem w strachu, że ktoś zarazi się COVID-em. Jeśli jeden z naszych głównych aktorów zachorował na COVID, film był gotowy. Nie było możliwości powtórki. Brzmiałoby: „Ten film się teraz nie dzieje”. Ale wszyscy mieliśmy dużo szczęścia. Jedyną ofiarą COVID był Aaron Paul, który miał wystąpić w filmie epizodycznie, jako ukłon w stronę oryginalnego filmu Funny or Die. Pojawił się na planie i uzyskał pozytywny wynik testu, o czym najwyraźniej nie wiedział. Musiał iść do domu i powiedział, że był bardzo chory przez następne 10 dni.
Powiedziałeś, że miałeś problem z zainteresowaniem studia tym filmem. Z jakimi reakcjami się spotykałeś? Jak trafiłaś do The Roku Channel?
Przerabialiśmy to przez parę lat. Przeszliśmy przez kilka rund. W pierwszej rundzie pomyśleliśmy: „Och, nie potrzebujemy scenariusza. Mam na myśli, że mamy tutaj całą koncepcję!” Mieliśmy wideo Funny or Die, które było w zasadzie dowodem słuszności koncepcji. Powiedzieliśmy: „Oto pomysł. Co myślisz? Zróbmy to!' A ludzie mówili: „Tak, zabawne, ale nie, nie jesteśmy zainteresowani”. Pomyśleliśmy: „Nie, ten pomysł jest zbyt dobry. Musimy to zrobić”. Więc Eric i ja w zasadzie wymyśliliśmy całą podstawową fabułę filmu. Potem mogliśmy rozmawiać z ludźmi przez cały film. To było jak: „Dobra, to jest ten film. A teraz, co o tym myślisz? Wciąż mówili: „Tak, świetnie, ale nie, nie dla nas”.
Nie mogliśmy sobie wyobrazić, dlaczego ludzie na to nie skakali! W końcu zwróciliśmy się do Daniela Radcliffe'a, który się podpisał. Potem pomyśleliśmy: „OK, kto by to zrobił nie chcesz ten film? Daj spokój! Nie rozumiesz, co to jest? I my nadal miał trudności ze sprzedażą. Chciałbym móc powiedzieć, że toczyła się wojna licytacyjna! Ale jedynym kanałem, który naprawdę chciał to zrobić, było Roku. Dzięki Bogu za nich.
Wydaje się, że po tylu latach studia nadal nie rozumieją, jak duża i pełna pasji jest twoja publiczność. Czy zgadzasz się i dlaczego tak myślisz?
Zgadzam się, że moja publiczność jest duża i pełna pasji! Nie wiem, dlaczego niektóre z tych studiów tego nie otrzymały. Nie mogę ci powiedzieć. To cud, kiedy coś dostaje zielone światło, więc nie mogę być zbyt zaskoczony. Ale przez cały czas, kiedy przygotowywaliśmy film, zadziwiało mnie, że nikt tak naprawdę nie rozumiał, czym to jest i czym może się stać. Cieszę się, że teraz sprawy toczą się tak, jak myślałem – ludzie wariują i świetnie się bawią przy filmie. Cieszę się, że Roku cieszy się z tego sukcesu, ponieważ na to zasługuje.
W napisach końcowych jest nowa piosenka, w której wspomniano, że technicznie kwalifikuje się do Oscara. Czy zamierzacie zgłosić tę piosenkę do Oscarów?
Och, to jest duże pytanie. Błagałem Roku od miesięcy, aby to się stało. Wystarczy, że film będzie wyświetlany w małym kinie w Los Angeles przez tydzień. To wszystko, co musi się wydarzyć. A Roku nie chce tego robić. I to łamie mi serce. Uznałem, że to moja jedyna szansa na nominację do Oscara. Ale nie chcą tego robić, bo jeśli dostanie nominację do Oscara, to nie kwalifikuje się do Emmy. Nie zgadzam się z tą logiką, ale mówią, że działają w branży telewizyjnej, a nie filmowej. Powiedziano mi, że woleliby raczej nagrodę Creative Arts Emmy niż Oscara. Wydaje mi się to dziwną logiką, ale muszę to zaakceptować. Nie chowam urazy. Jestem po prostu wdzięczny, że film powstał.
Byłeś w trasie, grając oryginalne piosenki. Czy planujesz nagrać nowy album, może z oryginalnymi piosenkami, parodiami lub miksem? Co jest w przyszłości?
Nie sądzę, żebym miał zamiar nagrywać bardziej konwencjonalne albumy, jak to robiłem na początku mojej kariery. Ale powiem, że będziemy robić album ze ścieżką dźwiękową do filmu, który będzie zawierał wszystko, co ponownie nagrałem do filmu, ścieżkę dźwiękową i kilka dziwnych, licencjonowanych utworów, które mamy. Właśnie skończyłem go opanować. To będzie miła niespodzianka dla fanów, kiedy to wyjdzie.
To naprawdę ekscytujące. Czy masz na to wstępną datę premiery?
To jeszcze nie zostało ustalone.
[AKTUALIZACJA 11.04.2022: Yankovic ogłosił w a ćwierkać w piątek ścieżka dźwiękowa Weird: The Al Yankovic Story jest teraz dostępne na cyfrowych platformach muzycznych. Czas na polkę!]
Ale poczekaj, czy naprawdę nie zamierzacie wydać więcej konwencjonalnych albumów z parodiami Weird Al?
Powiedziałem to w 2014 roku, kiedy wydałem swój ostatni album – powiedziałem: „To prawdopodobnie będzie ostatni”. Nie mówię, że absolutnie nie, ale myślę, że raczej nie. To nie tak, że już nie nagrywam piosenek. Chcę wydawać rzeczy, kiedy je nagrywam, zamiast czekać, aż będę miał 12 rzeczy i wydawać je wszystkie w tym samym czasie. Wypełnienie kontraktu płytowego, który podpisałem w 1982 roku, zajęło mi 32 lata. Teraz jestem wolnym agentem i nie potrzebuję niczyjej zgody, aby cokolwiek wydać.
Ten wywiad został zredagowany i skrócony pod kątem długości i przejrzystości.