Długowieczność jest błogosławieństwem dla tak niewielu artystów w przemyśle muzycznym, a ci, którzy potrafią pozostać w świadomości społecznej, nie zawsze mogą to robić wyłącznie dzięki piosence. Od pokoleń nasi ulubieni wykonawcy trafiali na ekran — srebrny, plazmowy, LED lub szkło hartowane — czy to jako w pełni zanurzeni aktorzy, czy nawet sami w występach epizodycznych. Ale czasami możesz zostać rzucony na pętlę, aby zobaczyć, jak ktoś, kogo lubisz jako muzyk, wymienia próby dźwięku w studio na wiele ujęć na scenie.
Kiedy więc zorientowaliśmy się, że jedna z największych legend w historii R&B robi kolejny zwrot przed kamerą w nowym filmie Tubi, Howard wysoki , to była miła niespodzianka. Cóż, przynajmniej dla tego skryby, który nie miał pojęcia, że na jego liście życzeń znajdzie się wywiad z jednym z najzdolniejszych twórców hitów, Keithem Sweatem.
Nawet jeśli byłeś zbyt młody, aby w pełni docenić to, o czym nucił Sweat, zdecydowanie poczułeś ten klimat, gdy osiągnąłeś pełnoletność. Od I'll Give All My Love To You do Twisted i wiele więcej, Sweat był wybitną postacią w nowej erze jack-swingu R&B, a jego twórczość — kolekcja seksualności, romansu, złamanego serca i stylu — nadal wpływa na dzisiejsze Dźwięki. I podobnie jak poprzednie pokolenia muzyków, którzy zanurzali palce na innych arenach, oglądanie Sweat w telewizji lub filmie zawsze przywraca te uczucia tym, którzy trzymają jego hity jako część swoich osobistych ścieżek dźwiękowych.
Howard wysoki , w reżyserii Christophera B. Stokesa, nie powinno być inaczej. Film oparty na miniserialu z 2020 roku o tej samej nazwie opowiada o słabej szkole, której grozi zamknięcie drzwi. Jednak dzięki utalentowanemu programowi sztuk performatywnych szkoła ma szansę powalczyć o przetrwanie.
RFCB miał przyjemność rozmawiać ze Sweatem o znacznie więcej niż jego roli w Howard wysoki , choć dyskusja o jego zaangażowaniu w film była sama w sobie pouczająca. Wieloletni artysta mówił o odejściu z Wall Street, by tworzyć muzykę, o swojej opiece nad młodszymi piosenkarzami, trasach koncertowych w erze COVID oraz o stanie głównego nurtu R&B w 2022 roku.
DECYDER: Przez cały ten czas później, czy kiedykolwiek wymyśliłeś dobry lub zły sposób, aby kogoś kochać?
KEITH SWEAT: Nadal staram się to rozgryźć. [Śmiech]
Jak się w to zaangażowałeś Howard wysoki ? Co sprawiło, że chciałeś stanąć przed kamerą, a nie tylko przed mikrofonem?
o czym jest manifest na Netfliksie
Zrobiłem kilka rzeczy przed ekranem. Zrobiłem ten film, który właśnie wyszedł, Z miłości do pieniędzy , z Kattem Williamsem i Keri Hilson. Zrobiłem sporo rzeczy przed kamerą – byłem przed kamerą w Nowe miasto Jack . Nagrałem kilka koncertów Jaskółka oknówka oraz Bracia Wayan i tego typu rzeczy, więc to była jakaś zabawna rada aktorska.
Zaangażowałem się, ponieważ wróciłem z Marques Houston i Chrisem Stokesem. Wyprodukowałem i napisałem piosenki dla Immature, oparte na tym, że już wtedy się znamy. Ponieważ wie, że ostatnio zajmowałem się produkcją wykonawczą filmów i tego typu rzeczy. Wiem, że robił Howard wysoki więc postanowiliśmy połączyć się ze sobą.
Z branży muzycznej znałem go, jak radził sobie z sytuacjami muzycznymi, które mieliśmy; postanowiliśmy spotkać się i wspólnie pracować nad filmem. W zasadzie tak to się stało. Zadzwonił do mnie i doskonale pasuję do roli, wiedząc, że jest to mentoring. Co zrobiłem ze wszystkimi młodymi aktorami, które teraz się pojawiają. Patrzą na mnie jak na OG, więc chcę, żebyś przyszedł do mojego filmu. Chcę ci zadać to pytanie. Chcę to wiedzieć. Więc to prawie to samo.
Fascynujące było myślenie, że jesteś facetem z Wall Street, zanim rozpocząłeś długą karierę muzyczną, wykonując ten skok wiary pod koniec lat 70-tych. Co sprawiło, że powiedziałeś, że mogę zarabiać na Wall Street, ale to po prostu za mało, a ja chcę się tam dostać w inny sposób?
Nie mogłem powiedzieć, że to nie wystarczyło. Moim pragnieniem, moją pasją było tworzenie muzyki. Wszyscy mamy własne pragnienia i marzenia o tym, czego chcemy w życiu i jak chcemy się w nim wyróżniać. To nas naprawdę uszczęśliwia. Zawsze interesowałem się muzyką. Dorastałem słuchając O'Jays, Norman Connors, jak to nazywasz i dorastałem słuchając tego. Kool i gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Kiedy będę miał okazję to zrobić, oczywiście zamierzałem na to wskoczyć. Nie zamierzałem wskoczyć w to w 100%, ponieważ zawsze masz coś, na czym możesz się oprzeć, jeśli coś nie zadziała. Zdałem sobie sprawę, że mogę z tego naprawdę dobrze żyć.
Zrobiłem to bardziej, ponieważ lubiłem muzykę i pasję do niej, a nie dlatego, że myślałem o pieniądzach. To było więcej tego, co mogę zrobić, a ludziom spodobają się piosenki, podobnie jak to, co robię. To właśnie sprawiło, że postanowiłem całym sercem iść naprzód.
Biorąc pod uwagę, gdzie obecnie znajduje się przemysł muzyczny, z większą liczbą nisz i większą liczbą rynków zbytu, które można usłyszeć (lub zignorować), czy myślisz, że mogłeś teraz zrobić ten krok?
Myślę, że mogłem to zrobić. Czemu? Ponieważ być w stanie wytrzymać to jak być w stanie wyjść na początku. Jest wielu ludzi, którzy wyszli i nie byli w stanie się utrzymać. Moja etyka pracy jest tak szalona, że zawsze staram się znaleźć sposób, aby zrobić to w grze, którą kocham.
Są ludzie, którzy ciągle wymyślają siebie na nowo. Wymyślają się na nowo, aby stać się istotnymi. Wydaje mi się, że jest to dla mnie bardzo łatwe, ponieważ wszyscy zadzierają ze mną po młodszej i starszej stronie. Musisz tylko wiedzieć, kiedy trzymać, a kiedy spasować. [Śmiech] Nie wszystko jest dla wszystkich. Nie wszyscy są do wszystkiego. Musisz wiedzieć, kiedy to jest dla ciebie, a kiedy nie dla ciebie.
R&B zmieniło się na przestrzeni lat. Co myślisz o tym, gdzie ten gatunek jest w tym momencie w 2022 roku i dlaczego artyści nie cieszą się takim uznaniem jak Ty? Gdzie teraz widzisz branżę?
Artyści nie dochodzą do mojego poziomu, ponieważ zmienił się format wideo. Kiedyś, jeśli porzuciłem rekord, nie uznano go tylko za rekord dla dorosłych i współczesny. Teraz sklasyfikowali muzykę o wiele bardziej niż w dniu, w którym się pojawiłem. Kiedy upuściłem Make It Last Forever, w Warner byłem w stanie wejść do pierwszej dziesiątki, zajmując pierwsze miejsce. Muzyka nie została tak sklasyfikowana, jak „To jest czarny artysta”. Jest R&B. Muzyka była tylko muzyką. Teraz wszystko ma swoją przestrzeń. Kochają R&B iz dawnych czasów hip-hopem byli oddzieleni. Miałeś swoje listy przebojów hip-hopowych, miałeś listy przebojów R&B. Wrzucili to wszystko razem z hip-hopem i R&B, są na tych samych listach przebojów. Dlatego artystom trudniej jest to zrobić. Jak dla mnie, było to łatwe, ponieważ nie zebrali ich wszystkich razem w ten sposób.
Kogo sprawdzasz w tych dniach? Kim są te, które naprawdę przyciągają twoją uwagę?
Słucham sporo osób. Nie znam wszystkich nazwisk. Oczywiście znasz głównych Chrisów Brownów. To sporo osób. To znaczy, słucham wszystkich. Nie ma to znaczenia, ponieważ musisz słuchać różnych gatunków muzycznych, aby wiedzieć, z czym masz do czynienia muzycznie.
Ciekawie byłoby zobaczyć, jak działa twój mentor, gdy ktoś próbuje dziś przebić się w grze. Jesteś OG, pracowałeś z tak wieloma różnymi muzykami, odkryłeś tak wielu ludzi, których kochamy w latach 90. i 2000. Jak mentorujesz artystę?
Mogę pisać dla każdego. Potrafię pisać w dowolnej formie muzyki, ponieważ jestem z ulicy. Mogę napisać cokolwiek. Muzyka się zmieniła. Rozumiem, ponieważ cała muzyka jest teraz bardziej bezpośrednia. Kiedyś nie mogłeś powiedzieć pewnych rzeczy, nawet jeśli miałeś na myśli pewne rzeczy. Trzeba było to tak ułożyć, żeby radio mogło to odtwarzać. Teraz wszystko jest takie bezpośrednie i tak dosadne. Tak naprawdę nie różni się to od sposobu, w jaki prawdopodobnie rozmawiamy. [Śmiech] Jeśli się na kogoś wkurzę, usłyszysz wszystkie te słowa. Teraz mógłbym powiedzieć to wszystko w nagraniu. Zmieniło się to dopiero teraz, kiedy ludzie mogą być bardziej bezpośredni.
Czy myślisz, że coś się stracone, coś się zyskuje przez zmianę tekstów? Jak zmienił się dźwięk?
Jestem fajny z niektórymi słowami, ale (nie w) każdym zdaniu. To jest problem, który mam z każdym zdaniem.
Kiedy zdecydowałeś się wziąć udział w tym filmie, czy fabuła przemówiła do ciebie w tym, ile szkół w całym kraju ma lub stara się utrzymać swoje programy muzyczne lub artystyczne?
Myślę, że właśnie dlatego film jest tak dobry, ponieważ po prostu nawiązuje do tego, co dzieje się obecnie w większości szkół. Nie mają pieniędzy na program artystyczny ani na rzeczy, które pozwalają dzieciom zyskać więcej poza szkołą. Dlatego fabuła filmu ma tyle sensu.
Dobrą rzeczą jest to, że ludzie to widzą i mogą ich zachęcać. To może dać ludziom poczucie, że musimy coś z tym zrobić. Powodem, dla którego większość z tych młodych dzieci zachowuje się jak szalony, jest to, że nie mają się do czego zwrócić. Potrzebują uwolnienia, a nie obrabowania sklepu. Potrzebują gniazdka, ale go nie mają. Jeśli nie masz ujścia, co zrobisz, jeśli nie zwariujesz. Wiesz, jak wygląda życie, potrzebują czegoś, co pozwoli im się skupić. Po prostu mają za dużo czasu. Kiedy masz za dużo czasu, wpadasz w kłopoty.
Jakie to uczucie wejść w tę rolę?
Ponieważ robiłem to wcześniej, jest to dla mnie jak druga natura. Aktorstwo nie różni się dla mnie niczym od śpiewania piosenki na scenie. Mówiąc to teraz, gram, mówię. Kiedy występuję na scenie, wciąż jestem na scenie i wciąż muszę odgrywać pewną rolę, określoną rolę. Kiedy śpiewam, wciąż muszę zainteresować ludzi tym, co śpiewam. Nadal muszę angażować ludzi, kiedy jestem na scenie. Kiedy grasz, musisz zaangażować osobę, która cię obserwuje, i sprawić, by uwierzyła, że to ty grasz tę rolę. Spraw, by uwierzyli, że to się naprawdę dzieje.
Nie różni się niczym od tego, jak śpiewam piosenkę, a kiedy nie wkładam w to żadnych emocji, to nie jest dobre. Naprawdę muszę wpłynąć na piosenkę emocjami i uczuciami.
Jak ci idzie cała ta praca – szczególnie koncertowanie – podczas pandemii?
To nie było dla mnie wyzwaniem. Kiedy COVID uderzył, potrzebowałem bardzo potrzebnego odpoczynku, ponieważ zawsze jestem w drodze. Teraz nadal koncertuję i nie jest to dla mnie tak złe, jak robią to ludzie, ponieważ nadal koncertuję. Jeśli robi się źle, po prostu zostajemy w domu. Ale i tak jestem dobry. [Śmiech]
Jason Clinkscales jest założycielem i redaktorem naczelnym Cała gra , a jego prace pojawiły się w Awful Announcing, The Week i Dime Magazine. Pochodzi z Nowego Jorku, jest także byłym analitykiem ds. badań mediów w sieciach telewizyjnych i agencjach reklamowych.