Nazwa pochodzi od ponurych żółtych (giallo) okładek włoskich kryminałów w miękkiej oprawie – wiele z nich to tłumaczenia dzieł Edgara Wallace'a, Edgara Allana Poe i Eda McBaina – włoskiego żółty podgatunek riffów grozy na tradycyjnym czarny detektywistyczne struktury narracyjne, ale te filmy są przerywane napadami wybuchowej, często dziwacznej przemocy. Reakcja na amerykański cykl slasherów z lat 70., żółty filmy były postrzegane jako coś w rodzaju podniesienia horroru do domu artystycznego. Z często ostentacyjną kamerą, ekspansywną i misterną krwią oraz czymś, co można określić jedynie jako awangardową oprawę muzyczną, opowieści detektywistyczne zostały nakręcone w dużej mierze bez dźwięku na planie, z aktorami recytującymi kwestie w dowolnym języku, jakim posługiwała się wielonarodowa obsada. W postprodukcji na ukończony film był dubbingowany dialog w języku dowolnego rynku, na którym film był emitowany.
Rezultat tego wszystkiego: zapierające dech w piersiach sety, chaotyczne narracje, czasami niedopasowane wykonanie i dialogi, wstrząsająca muzyka, ponure kolory i operowe ruchy. Filmy te zapewniają wyraźne, nieopisane wrażenia wizualne. opowieści detektywistyczne mają obsesję na punkcie szaleństwa, tożsamości i tego, jak seks i kwestie seksualności wpływają na jedno i drugie. Zostali oskarżeni o nielegalny szum okrucieństwa i nieprzyzwoitości i jako taki zebrali krytykę za mizoginię. Nie cała ta krytyka jest niesprawiedliwa i należy wywnioskować ostrzeżenia o wyzwalaczach. Ale dla wielbiciela uzależnia: żółty . Na szczęście dla uzależnionych istnieją setki przykładów – z których dziesiątki są spektakularne – w których można się rozkoszować, w tym nawet kilka nowoczesnych klasyków, takich jak Dziwny kolor łez twojego ciała , Berberyjskie studio dźwiękowe oraz Mandy .
Więc tutaj jest dziesięć opowieści detektywistyczne , w tym kilka niekonwencjonalnych dodatków do przyprawienia gulaszu na początek, a jedyną podstawową zasadą jest to, że unikam powtarzających się reżyserów. Możesz tworzyć całe listy tylko dla filmografii Dario Argento, Mario Bavy i Lucio Fulciego. Powiedziawszy to, chodźmy.
10„Śmierć chodzi o północy”
(1972, reż. Luciano Ercoli)
Zdjęcie: Mel Neuhaus/Everett Collection
świetne świąteczne upieczenie
Często porównywane i uważane za brakujące w porównaniu z Ercoli Śmierć chodzi na wysokich obcasach , zawsze wolałem ten ze względu na silną bohaterkę Valentinę (Nieves Navarro). Jest modną modelką, która podczas wyjątkowo złego tripu na kwasie jest psychicznie świadkiem morderstwa. Nikt jej oczywiście nie wierzy, ponieważ otwieranie drzwi percepcji może nie jest bramą do najbardziej wiarygodnych zeznań kryminalnych, ale co, jeśli zabójca może przejrzeć ten sam portal, co ona?
Gianni Ferrio zapewnia żwawą muzykę jazzową do tego, co krytycy uważają za powolny, mylący utwór, który może wymaga jeszcze kilku morderstw – ale za moje pieniądze, Death Walks o północy opanowuje pewną koszmarną logikę snów, która działa jako doskonały kontrapunkt dla podtekstu tego, jak niektóre branże starają się kontrolować kobiecą seksualność poprzez pomniejszanie, gaslighting i nadużycia. Ponadto, nie bez powodu, ma jedną z najlepszych ostatnich piętnastu minut dowolnego filmu (i najlepszą broń zbrodni) w gatunku pełnym niezwykłych punktów kulminacyjnych.
Gdzie transmitować Śmierć chodzi o północy
9
„Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz”
(1972, reżyseria Sergio Martino)
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Najluźniejsza z adaptacji Czarnego kota Edgara Allana Poe, obraz Martino skupia się na brutalnym, agresywnym pisarzu Oliviero (Ernesto Gastaldi), który robi brzydkie bzdury, podczas których bije swoją żonę Irinę (Anita Strindberg). Jego hobby, jak się wydaje, polega na urządzaniu imprez dla miejscowej motłochu, aby zebrać publiczność dla jej upokorzeń. Irina wydaje się wreszcie znaleźć rodaka w siostrzenicy Oliviero Florianie (jednej z żółtaczka wysokie kapłanki, Edwige Fenech) – pewna siebie tam, gdzie Irina jest potulna, rozwiązła tam, gdzie Irina została niemal bezpłciowa. Oboje spiskują, gdy Irina budzi się, podczas gdy ciała kochanek Oliviero zaczynają się piętrzyć, a przez to wszystko jest kotem Oliviero Szatanem, który okazuje się mieć rację we wszystkim. Pokręcona fabuła, wiele odmian seksu, przynajmniej jeden incydent kazirodztwa i gwałtu, a jeśli narracja jest nieco trudna do naśladowania po ósmym lub dziewiątym szokującym obrocie, przebija się emocjonalna prawda o przerażających zniszczeniach spowodowanych przemocą domową .
Gdzie transmitować Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz
8– Co zrobiłeś Solange?
(1972, reżyseria Massimo Dallamano)
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Głęboko niespokojny obraz Dallamano o wyraźnie freudowskich wybrykach rozgrywa się gdzie indziej w katolickiej szkole, w której działa tajny klub orgii (ale OCZYWIŚCIE!). Camille Keaton, druga lub trzecia kuzynka Bustera, debiutuje tutaj jako tytułowa Solange, pogrążona w traumie w niemej delirium przez coś strasznego, co jej ojciec, profesor, który czasem udaje księdza, próbuje przepracować… cóż, to powiedziałby.
Dość powiedzieć, że film jest niepokojący i niespokojny, a przemoc wobec kobiet niezwykle podła i intymna. Ukryte motywy utrzymującej się traumy spowodowanej nielegalną aborcją, wychowaniem religijnym, a nawet czasami wyspiarskimi machinacjami szkół z internatem Co zrobiłeś z Solange? jako (może?) sposób na swoje szaleństwo. Napięty, senny i zakotwiczony przez mały, ale niezatarty występ Keatona, który przypomina Edith Scob w Oczy bez twarzy .
Gdzie transmitować Co zrobiłeś, aby Solange?
7„Krótka noc szklanych lalek”
(1971, reż. Aldo Lado)
Zdjęcie: Dreszcz
gdzie mogę oglądać Yellowstone za darmo?
Alfred Hitchcock wyreżyserował tylko 17 z 261 odcinków swojego filmu Alfred Hitchcock prezentuje . Drugim z nich był Breakdown, z Josephem Cottenem w roli głównej sparaliżowanej w wypadku drogowym, który wydaje się wszystkim martwy, ale jest przerażająco świadomy tego, co dzieje się wokół niego. Aldo Lado bierze drzazgę tego założenia za superlatyw Krótka noc szklanych lalek i konstruuje coś w rodzaju giallo Oczy szeroko zamknięte /długa podwieczorek duszy dla Gregory'ego (Jean Sorel), przywiezionego do kostnicy, ale uwięzionego w jego ciele i desperacko próbującego rozwiązać okoliczności związane z jego obecnym kłopotliwym położeniem, zanim rozpocznie się jego (bardzo publiczna) sekcja zwłok.
Dowiadujemy się, że dziewczyna Gregory'ego Mira (Barbara Bach) zaginęła, prawdopodobnie porwana, w niespokojnej Czechosłowacji, pozostawiając jej ratunek wyłącznie jemu. Odkrywa, że wszystkie normy kulturowe społeczeństwa uległy erozji, zgniły do korupcji i perwersji oraz pod wpływem skorumpowanego panelu zdegenerowanych oligarchów. Dużo się tu dzieje: oburzenie, rezygnacja i wreszcie Widok paralaksy poczucie, że nie ma walki z maszyną, ponieważ maszyna zawsze wygrywa.
Gdzie transmitować Krótka noc szklanych lalek
6„Perfumy Damy w Czerni”
(1974, reżyseria Francesco Barilli)
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Spojrzenie na Lewisa Carrolla Na drugą stronę lustra W lśniącym lustrami filmie Francesco Barilliego, który analizuje żniwo przemocy seksualnej wśród pokoleń kobiet z tej samej rodziny, w roli nawiedzonej Sylwii występuje Amerykanka Mimsy Farmer. Rolnik, niewdzięczna rola, odnajduje w Sylvii żelazo, pewną idiosynkratyczną niezależność, ponieważ odrzuca próby jej diagnozowania i uciskania. Porzucona przez chłopaka staje się silniejsza, a nie słabsza – a gdy jej zdrowie psychiczne łamie się pod wpływem lat życia z nieleczoną traumą, staje się mniej podobna do postaci Catherine Deneuve w filmie. Odpychanie i bardziej jak gość na herbacie Szalonego Kapelusznika, gdzie szaleństwo jest supermocarstwem, a nie przeszkodą.
Nikt nie jest taki, jakim się pojawiają Perfumy Pani w Czerni , fabuła dotycząca tego, co wydaje się wspólnym wysiłkiem, aby doprowadzić Sylvię do szaleństwa – rodzaj hiper-stylizowanego, adrenalinowego Dziecko Rosemary , a rezolucja tak ponura jak każda w filmie sugeruje, że głównym motywem tego filmu jest brutalizacja kobiet w tym społeczeństwie. Nadużycia Sylvii są ciągłe, jej sprzeciw jest tak brutalny, jak dziwnie słuszny, a sposób, w jaki poskłada kawałki swojego rozpadu w całość po tym, jak świat ją rozerwał, jest… bolesny. Kierując się, dosłownie, dziecięcą wersją siebie, której nie mogła ochronić, cały film jest metaforą PTSD i innych rzeczy. Znakomity.
Gdzie transmitować Perfumy Damy w Czerni
5'Trema'
(1987, reżyseria Michele Soavi)
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Czy kowal i Jada poślubią?
Drugi reżyser o niezwykłości Dario Argento Ciemność i wyjątkowo osobliwy (a także doskonały) Zjawiska i brutalny Opera , Michele Soavi stworzył kilka własnych arcydzieł, zanim przeszedł na chwilę na emeryturę, jak głosiły plotki, aby opiekować się nieuleczalnie chorym synem. Cmentarz , w szczególności, jest w niektórych kręgach okrzyknięty jednym z najlepszych filmów o zombie, jakie kiedykolwiek nakręcono. To jego debiutancki film Trema , jednak należy to do żółty zasięg (chociaż wielu twierdzi, że zajmuje przestrzeń w połowie odległości między żółty i bardziej tradycyjny podgatunek slasher). Biorąc pod uwagę nowatorskiego zabójcę (nosi strój sowy) i pomysłowość jego zabójstw, głównie wsuwam go na tę listę ze względu na siłę jego filmowania.
Soavi ma niesamowite kotlety i wszyscy są tutaj pokazani jako trupa aktorów spędzająca naprawdę długą noc w teatrze, wyrywana przez zbiegłego pacjenta psychiatrycznego i byłego aktora, który ma w sobie prawdziwy dramatyczny talent. Mniej ciężki z podtekstem niż niektóre inne tutaj, weź Trema — znany również jako Wodnik , a czasem nawet Strach: Wodnik — jako środek czyszczący do palety przed ostatnimi czterema filmami: doskonały przykład wykonania i stylu artysty, którego wszyscy znają… wie.
Gdzie transmitować Trema
4'Szał'
Zdjęcie: Archiwum Ronalda Granta
Ostatnim arcydziełem Hitchcocka jest ten niezwykle paskudny biznes, który ponownie przygląda się swoim starym wizualnym drogowskazom jedzenia jako analogu pożądania i niewłaściwego człowieka, jednocześnie kończąc późną karierę rozliczenie z własnym niezdrowym głodem i nieodpowiednim wyrażaniem go. Niektórzy odrzucą pomysł, że Szał jest żółty , ale jej fabuła obraca się wokół byłego bohatera RAF Richarda (Jon Finch) i jego prób uwolnienia się od serii zabójstw krawata, przerywanych przez najgorsze morderstwa seksualne w długiej i długiej karierze Hitchcocka. dla mnie jako dumnego członka zdewaluowanego podgatunku.
Uwielbiam to, że tożsamość zabójcy nigdy nie jest kwestionowana, co oznacza, że pierwszeństwo mają większe kwestie dotyczące kontroli i seksualności. Zwróć uwagę na pustą kamerę podczas szczególnie smutnego morderstwa, które mówi wiele o męskim żalu seksualnym – i, jeśli możesz, na sekwencję gwałtu, która prześladuje mnie od dziesięcioleci z powodu absolutnego horroru tego, braku oferowanego przez to podniecenia, i godność, jaką Hitchcock odnajduje dla ofiary nawet w jej ostatnich chwilach. To oszałamiające. Ostrożnie.
Gdzie transmitować Szał
3„Nie patrz teraz”
(1973, reż. Nic Roeg)
Zdjęcie: CASEY PRODUCTIONS
Wenecja nigdy nie wyglądała tak złowieszczo, jak w niezapomnianej analizie żalu, miłości oraz sposobów widzenia i poznawania świata Nicolasa Roega. Jest równie wspaniały, co dezorientujący.
W nim architekt John Baxter (Donald Sutherland) i jego żona Laura (Julie Christie), opłakujący przypadkowe utonięcie swojej córki, udają się do Włoch, gdzie John odnawia stary kościół i zaczynają dostrzegać przebłyski swojego zmarłego dziecka biegającego po zakamarkach o północy i kanały tonącego miasta. Dom jednego z najbardziej znanych prawdziwy sceny seksu w amerykańskich latach 70-tych, to także mój cel, kiedy chcę porozmawiać o idei, że wiedza jest płynna, płynna, plastyczna, zwłaszcza gdy nasze postrzeganie jest zabarwione – znowu to słowo: trauma. John, pragmatyk, może mieć rodzaj drugiego wzroku, ale tak bardzo przeszkadza to w jego poczuciu porządku, że tłumi je i kpi z pocieszenia Laury od pary starszych wróżek. Ojciec może nie zawsze wie najlepiej, a jego próby uratowania córki po raz drugi, po nieudanej próbie uratowania jej za pierwszym razem, zostają ukarane jednym z najbardziej niezachwianych zakończeń w historii filmu. Tysiące filmów później pozostaje jednym z najbardziej bolesnych obrazów, jakie kiedykolwiek widziałem.
chłopak, który mi powiedział
Gdzie transmitować Nie patrz teraz
2'Głęboka czerwień'
(1975, reżyseria Dario Argento)
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
Zastanawiałeś się, gdzie jeden z ojców żółty był i tak oto on. Cała lista może i powinna być poświęcona dziełu Dario Argento, i rzeczywiście, z uwzględnieniem jego kanonu, przeprowadzono studia objętościowe. Ptak z kryształowym upierzeniem , oprócz znakomitej pracy legendy metody Karla Maldena i jednej z najlepszych sekwencji zabijania w całym podgatunku, jest solidną częścią czarny racjonowanie, podczas gdy jego stamtąd biegnie przez całą drogę Zespół Stendhala stanowi jeden z najlepszych długotrwałych biegów w całym horrorze, nie tylko żółty . Jest mistrzem nie tylko tej formy, ale także nadprzyrodzonego odgałęzienia, które obejmuje filmy takie jak jego trylogia Trzy Matki ( Suspiria , Inferno , Matka łez ).
Nazywano go włoskim Hitchcockiem i przez chwilę wydawało się, że wykonuje telefon/odpowiedź z Brianem De Palmą o spadkobiercę korony Hitchcocka. O I Ciemność to absolutny klasyk. Ale na potrzeby tej listy i uszanowania mojej bariery ochronnej przed powtarzaniem filmografii, oto Głęboka czerwień z Davidem Hemmingsem w roli muzyka jazzowego koncertującego w Turynie, gdy szalony zabójca wybiera go jako świadka morderstwa medium. Muzyka eksperymentalnego zespołu Goblin jest lepka i niepokojąca, zła marionetka jest przerażająco niesamowita, a (dosłowne) wykopaliska dziecięcego zdenerwowanego karmienia prądem obrzydliwości mają poczucie nieuchronności i zagłady. Boże, to dobrze.
Gdzie oglądać Głęboka czerwień
1„Krew i czarna koronka”
(1964, reżyseria Mario Bava)
Zdjęcie: GEORGES DE BEAUREGARD FILMY
A oto drugi facet, Mario Bava. Gdyby został pobłogosławiony takimi samymi budżetami, jakie otrzymał Sergio Leone, mówiono by o nim w tych samych kategoriach jako o absolutnym mistrzu sztuki filmowej. Jego Dziewczyna, która wiedziała za dużo jest powszechnie uważany za pierwszy żółty, podczas gdy filmy takie jak Czarny Sabat oraz Czarna Niedziela przetarte szlaki w gotyckim horrorze. Zajmował się science fiction z Planeta wampirów , gatunek szpiegowski z Niebezpieczeństwo: Diabolik , w westernach, peplum filmy, film o Wikingu, film kryminalny… jego filmy są wspaniałe, malarskie. Jednym słowem mistrzowski.
W bibliotece genialnych filmów, takich jak Bicz i ciało oraz Siekiera na miesiąc miodowy , odnaleźć Krew i czarna koronka to, że w swojej eksploracji sceny mody, którą zaatakował morderca dzierżący średniowieczną rękawicę morderczą, mówi niezwykłą ilość o tym, do czego kobiety muszą się posunąć, aby przetrwać w świecie, zorientowanym na uprzedmiotowienie ich ze względu na ich piękno. Film zostaje następnie zainwestowany w niszczenie piękna w serii nasyconych kolorami scenografii, odmierzonych tak, jak dyrygent wymierza środki perfekcyjnie perwersyjnej orkiestry. To nie tylko jeden z najlepszych żółty filmy, to jeden z najlepszych filmów, kropka. Każdy aspekt tego projektu jest przykuwający uwagę, dowcipny, znakomicie wyważony, a w końcu nawet feministyczny. To jeden z moich ulubionych filmów wszech czasów. Powinieneś to obejrzeć.
Walter Chaw jest starszym krytykiem filmowym filmfreakcentral.net . Jego książka o filmach Waltera Hilla, ze wstępem Jamesa Ellroya, ma się ukazać w 2022 roku monografia do filmu MIRACLE MILE z 1988 roku jest już dostępny.
Gdzie transmitować Krew i czarna koronka