Danny DeVito jest błyskotliwy i przyzwoity: facet, który ciężko nad sobą pracował, który zainwestował we właściwe projekty, który może się pochwalić niezwykle bogatą spuścizną. Jak wielu z mojego pokolenia, poznałem go jako odrażającego Louiego De Palmę, dyspozytora w przełomowym serialu telewizyjnym Jamesa L. Brooksa Taxi . Niedawno jego kolej jako kolejna ropucha, choć wprawdzie z innego rodzaju, Frank Reynolds w zjadliwym, przezabawnym, najdłużej emitowanym serialu komediowym wszechczasów W Filadelfii zawsze jest słonecznie . W międzyczasie były duże plamy, gdy brat bliźniak Arnolda Schwarzeneggera Bliźnięta i mucha w zupie Romansowanie z kamieniem kino. Jednak w latach 80. DeVito zaczęła wyłaniać się inna narracja, zbiegająca się z jego charakterystyczną, częstą obecnością przed kamerą: z Wyrzuć mamę z pociągu (1987), DeVito utkwił mi w pamięci jako ogromny talent reżyserski. W parze z operatorem Barrym Sonnenfeldem (który oprócz filmu DeVito w 1987 roku użyczył swojego charakterystycznego, płynnego stylu niedocenianemu filmowi Phila Joanou Godzina trzecia i braci Coen Wychowywanie Arizony ) DeVito odkrył wizualny rozmach, którego inaczej brakowało w jego debiucie w płatnej telewizji sprzed trzech lat, Gra rankingowa (1984). Od początku widać było jednak zainteresowanie DeVito portretowaniem postaci, które wiedzione nieskrywaną chciwością zastawiają swoją moralność w pogoni za bogactwem i/lub władzą. Jest podobny do Billy'ego Wildera w tym, że obaj postrzegają świat jako ciemne miejsce, w którym outsiderzy i marzyciele robią wszystko, co w ich mocy, aby zdobyć klucze do toalety dla kadry kierowniczej, tylko po to, by odkryć, że ich oportunizm zmienił ich własne życie w przestrogę.
90-dniowy narzeczony samotna obsada życia
Wyrzuć mamę z pociągu jest remake'iem Hitchcocka Nieznajomi w pociągu (a może dokładniej alternatywna adaptacja powieści Patricii Highsmith), mroczniejsza niż czarna komedia o walczącym pisarzu Larrym (Billy Crystal) i zaniepokojonym uczniu klasy pisania, którego uczy, Owen (DeVito). Pewnego dnia, po obejrzeniu publicznego załamania Larry'ego, obmyśla plan, by uderzyć byłą żonę Larry'ego, Margaret (Kate Mulgrew), aw zamian Larry zabije potworną matkę Owena (Anne Ramsey). DeVito ma niezwykłą empatię dla swoich odmieńców i społecznych pariasów – na tyle, że kuszące jest porównanie z dzieciństwem DeVito cierpiącym na chorobę Fairbanka (przyczyna jego drobnej postury) i ojca alkoholika, który był częścią kalkulacji w DeVito wychodzącym z domu o godz. czternaście. Niezależnie od źródła, jako artysta ma niezwykłą zdolność wyrażania tego, jak to jest być sfrustrowanym i wykluczonym.
Weźmy na przykład scenę w Wyrzuć mamę z pociągu gdzie Owen DeVito pokazuje Larry'emu swoją kolekcję monet. Po starannym ich skatalogowaniu Larry zdaje sobie sprawę, że nie ma w nich nic szczególnego. To wspaniały żart, który opłacił się, gdy Owen wyjawia, że każda z monet reprezentuje czas, w którym zmarły ojciec Owena pozwolił mu zachować resztę ze specjalnych rzeczy, które razem robili. To piękny moment w filmie, który jest skądinąd szeroki, slapstick inspirowany Mackiem Sennettem. Postacie są uderzane patelniami, a kulminacyjna sekwencja w kambuzie pociągu ma sens tylko w stylu Looney Tunes, ale wszystko jest zbudowane na fundamencie ludzkich chwil.
Następnie ponownie połączył się ze swoim Romansowanie z kamieniem współpracownicy Michael Douglas i Kathleen Turner Wojna Róż (1989), olśniewający, czarny jak smoła portret małżeństwa na skałach. To jeden z najbardziej ostrych i nihilistycznych filmów dekady, w której filmy lubią Czerwoni oraz Wall Street celowali w straszliwe żniwo kapitalizmu i neokonserwatyzmu za administracji Reagana – obraz, który mówił, że nasza kultura akwizycji jest pacjentem zero dla erozji indywidualnej moralności. W połączeniu z operatorem Stephenem H. Burumem, częstym współpracownikiem Briana De Palmy, DeVito formułuje koszmar sztucznie skonstruowanych powierzchni zewnętrznych i starannie wyselekcjonowanych wnętrz: zupełnie jak antybohaterowie filmu.
Kiedy Oliver Rose z Douglasa po raz pierwszy sypia z Barbarą Turnera, jako przykład, DeVito ustawia scenę, spoglądając przez okno pokoju w akademiku Olivera na „na zewnątrz” oświetloną i ubraną dokładnie tak, jak scena dźwiękowa z filmu Douglasa Sirka. Krzyczy „ROMANCE”, ale historia jest inna. Urządzenie do kadrowania ma prawnika rozwodowego Gavina D'Amato (DeVito), który ostrzega potencjalnego klienta przed dochodzeniem spraw sercowych w sądzie, opowiadając smutną historię swoich przyjaciół, Roses. Wydarzenia związane z zalotami Olivera i Barbary, zjednoczenie, błyskawiczne wspinanie się na wyższe warstwy społecznego i finansowego komfortu przedstawione są jako najczarniejszy rodzaj baśniowego spełniania życzeń. Róże są szczęśliwe i zakochane, a potem Oliver poświęca swoje życie pracy. Dewaluuje rolę Barbary jako matki i gospodyni domowej, czego nauczyła nas nasza kultura brudnej konsumpcji. Posiadanie samochodu, promocje, nieruchomości: wszystkie rzeczy, do których wartości jesteśmy uwarunkowani, nie są w rzeczywistości wartościowe. Oliver jest draniem, nie ma co do tego wątpliwości, ale Barbara zasadniczo okłamuje pogrążonego w żałobie nieznajomego, aby uzyskać słodką ofertę na jej wymarzony dom. Bezpośrednio po tym, zastanawia się głośno, czy to jest to, kim naprawdę są. To jej ostatnia szansa na bycie lepszą osobą i zamiast tego wybiera własność rzeczy.
Wojna Róż jest absolutnie bezkompromisowy. Oliver i Barbara są tak nikczemni, że byłoby to nie do oglądania, gdyby nie dar DeVito do znajdowania wartości w ludziach. Wczuwamy się w pragnienie Barbary, jakkolwiek błędne było jej taktyki, aby stworzyć dla siebie tożsamość niezależną od jej kontrolującego i emocjonalnie odległego męża – i wczuwamy się w przekonanie Olivera, jakkolwiek błędne, że im większy sukces odnosi w swojej pracy, tym lepiej dla niego. zostanie mężem. To nie jest nowatorska koncepcja domowego melodramatu, ale wykonanie DeVito jest równie dobrze zaplanowane, jak i nieubłaganie obrzydliwe. Jakie to ciekawe, że ta najczarniejsza z czarnych komedii jest zasadniczo apelem, by żyć chwilą i nie brać rzeczy, które mają znaczenie w twoim życiu za pewnik, zanim będzie za późno. DeVito jest kochany, ale dotarcie tam wymaga trochę kopania, ponieważ przedstawia się, nawet jako reżyser, jako nadęty dupek, bóg oszustów – kochany, ale niebezpieczny. Rozważmy scenę, w której Oliver czyta Barbarze list na łożu śmierci, wzruszającą dla niego chwilę, i jak DeVito oświetla i strzela do Turner, jakby była starą hollywoodzką intrygantką: jak Grace Kelly w Złapać złodzieja czy Ingrid Bergman Casablanka. Barbara w tym momencie gardzi Oliverem i planuje rozwód, a DeVito strzelający do niej w ten sposób to pokręcony, przezabawny żart. Nie knebel z patelni prosto w twarz, ale raczej rodzaj cichego żartu, który muzyk jazzowy może rzucić w rozbudowany riff. Dostaniesz to, jeśli to dostaniesz, ale nie jest to dla wszystkich.
DeVito kontynuował ten film, swoje arcydzieło, dostojną, żałobną biografią lidera Teamsters, Jimmy'ego Hoffy, zatytułowaną po prostu: Hoffa . W tamtym czasie w dużej mierze odrzucona, jej historia organizowania pracy w celu rozwiązania ogromnych nierówności dochodów i nadużyć ze strony klasy właścicielskiej znów stała się aktualna. Podejście DeVito, spokojne i poważne w tym, co jest ostrym zwrotem od technicznego delirium jego dwóch pierwszych filmów fabularnych, jest wypolerowane i pewne siebie: prestiżowe. To nie znaczy, że nie ma kilku sprytnych dopasowań (takich jak od ramy łóżka do grilla ciężarówki), ale DeVito zamierza powiedzieć to wprost. Gra prawą rękę Hoffy, Bobby'ego Ciaro, rozpoczynając film jako oblężony kierowca ciężarówki na długich trasach, który zabiera Hoffę (Jack Nicholson) z pobocza drogi wbrew polityce jego firmy dotyczącej autostopowiczów. Widząc go ponownie następnego dnia pikietującego w miejscu pracy, Hoffa ujawnia Bobby'ego, że podwiózł go poprzedniej nocy, co kosztowało Bobby'ego pracę. Aby to naprawić, Hoffa przyjmuje go jako funkcjonariusza w raczkującym związku.
Wydaje się, że to odejście, ale tak naprawdę Hoffa to kolejna kronika DeVito o tym, jak najlepsze zamierzone początki dla dobrych ludzi często prowadzą do najgorszych możliwych rezultatów. Gdy Jimmy awansuje w szeregach Kierowców dzięki coraz bardziej podejrzanym taktykom i zakulisowym rozprawianiom z mafią, Bobby staje się zaufanym porucznikiem, który stoi w kolejce za każdym niesmacznym zwrotem akcji. Pochowany przez Nicholsona inny 1992 prestiżowy kawałek, Kilku dobrych ludzi , Hoffa charakteryzuje się lepszą wydajnością Nicholsona. Ze sztucznym nosem i szorstkim akcentem jest cudownie niebezpieczny, zdziczały i dopasowany – powinienem powiedzieć, że równoważony krok po kroku przez nietypowo powściągliwego DeVito. Kluczem do filmu jest decyzja DeVito, by zagrać zasadniczo rolę Roberta Forda Hoffy: małego faceta, który przez swoją ambicję bycia wielkim rujnuje wszystko. Bobby idzie do restauracji, aby skorzystać z automatu telefonicznego, znęcając się przy tym nad ponurym kierowcą Union (Frank Whaley). Czas mija, a on postanawia pokazać kierowcy swoją siłę, każąc mu zadzwonić do centrali i podać swoje nazwisko, aby przyspieszyć wysyłkę pojazdu naprawczego. Następnie Bobby nadyma się jeszcze bardziej, ujawniając, że jedyny w swoim rodzaju Jimmy Hoffa czeka na niego w samochodzie na parkingu, a jeśli dzieciak chce się z nim spotkać, cóż, Bobby ma tak dobre koneksje, że może to się stało. Bobby, nikt, kto dostaje wszystko, czego kiedykolwiek pragnął, odkrywa, że jedyną osobą na świecie, która może być pod jego wrażeniem, jest zabójca wynajęty do zabicia jego najlepszego przyjaciela. Władza rodzi korupcję w świecie DeVito i nikt nie jest na nią odporny.
Nawet malutka Matylda (Mara Wilson) w adaptacji Roalda Dahla DeVito Matylda . Urodziła się w nikczemnej rodzinie Wormwood, składającej się z taty Harry'ego (DeVito), mamy Zinni (żona DeVito, Rhea Perlman) i starszego brata Michaela (Brian Levinson). Są zwyczajni w najbardziej obrzydliwy sposób. Z drugiej strony Matylda, już będąca geniuszem w matematyce i czytaniu, w wieku sześciu lat, kiedy zaczyna szkołę, dowiaduje się, że może być również telekinetką. Rzeczywiście, Matylda jest dziecięcą wersją Carrie , a DeVito jest idealnym artystą, który radzi sobie z odrzuceniem tkanki, co sugeruje taki związek.
Wormwoodowie szydzą z idei edukacji i są uzależnieni od telewizji i drobnego oszustwa. Matylda jest wśród nich obcą osobą: Lisą Simpson, która spędza czas w bibliotece iw towarzystwie życzliwej nauczycielki pani Honey (Embeth Davidtz), która dostrzega swoją wyjątkowość tam, gdzie jej rodzina nie. Nękana i nękana przez złego dyrektora Trunchbulla (Pam Ferris), Matilda zdaje sobie sprawę, że wściekłość aktywuje jej moce i w mrożącej krew w żyłach (i w jakiś sposób uroczej) sekwencji prowokuje jej znęcającego się ojca, by rozzłościł ją na tyle, by odblokować jej zdolność poruszania myślami na dobre. Fantazje o spełnieniu życzeń to towar i handel DeVito. Co się stanie, gdy spełnią się Twoje najskrytsze marzenia? Z czego zrezygnowałeś, aby je osiągnąć? Chociaż implikacje Matylda są równie niepokojące, jak sugestie przemocy domowej i zinstytucjonalizowanych kar cielesnych, DeVito strzela do nich jak kawałek „Three Stooges”. Tak, to niepokojące, ale tylko wtedy, gdy się nad tym zastanowić. Kiedy opadnie kurz, Matilda przysięga, że nigdy więcej nie użyje swoich mocy, ale natychmiast używa ich ponownie, by pobrać Moby Dicka z jej półki. Powieść Melville'a jest oczywiście o poszukiwaniu sensu w kapryśnym wszechświecie, w którym nadzieje i aspiracje jednostki przeradzają się w obsesję i są skazane na śmiertelne rozczarowanie.
DeVito przenosi ten temat do swojego następnego filmu, Śmierć Smoochy'emu , w którym osobowość ukochanego dzieciaka Rainbow Randy (Robin Williams) zostaje przyłapana na braniu łapówek i wrzucona w niełaskę, by zostać zastąpiona przez dobrodusznego Sheldona i alter ego Sheldona, Smoochy the Rhino. Sheldon, weganin, który interesuje się medycyną holistyczną, jogą i toksyczną pozytywnością, zapala się wraz z dziećmi ku uciesze producenta Nory (Catherine Keener) i szefa mafii Tommy'ego (Pam Ferris, pani Trunchbull z Matylda ), który ma dorosłego syna z problemami rozwojowymi, Spinnera (Michael Rispoli), który uwielbia Smoochy. DeVito zajmuje się programami telewizji korporacyjnej z zapałem w swoim filmie telewizyjnym Gra rankingowa oraz korupcja tego samego przez przekupnych reklamodawców i korporacyjne grupy interesu, zarówno non-profit, jak i for-profit. Kolejny rok Elf (2003) porusza podobne tematy na tle publikacji dla dzieci. Przez cały czas Randy spiskuje, by zniszczyć reputację Smoochy'ego, nakłaniając go do występu na wiecu neonazistów, podczas gdy siły z własnej sieci Smoochy zatrudniają profesjonalnego płatnego zabójcę, aby zabił Smoochy'ego za odmowę zarabiania na jego marce w sposób satysfakcjonujący. Jak przedstawił DeVito, działa jako pomost między dwoma filmami braci Coen: Pełnomocnik Hudsuckera z uprzejmym głupkiem umieszczonym na pozycji władzy, a później Okrucieństwo nie do przyjęcia który powiela część emocjonalnej szerokości i intrygi z udziałem niezdarnego zabójcy. DeVito bardzo przypomina mi Coenów – nie tylko w rozkwicie, ale także w skupieniu ludzi z wadami w nieszczęściach, które sami spowodowali. Myślę, że kluczową różnicą jest to, że nie zawsze jestem pewien, czy Coenowie bardzo lubią swoje postacie i nigdy nie wątpię, że DeVito to robi. Śmierć Smoochy'emu jest linią między absurdem z jednej strony a rozpaczą z drugiej. To, że udaje mu się wylądować jako dające nadzieję na podstawowe dobro ludzi, nawet po tym, jak sprzedali swoje dusze za garść srebra, jest kluczem do daru DeVito.
oglądaj sezon 3
Nie poszło dobrze. Chociaż Matylda stał się czule wspominanym kultowym klasykiem, od tamtej pory żaden z jego filmów Wojna róż były opłacalne. Myślę, że DeVito jest trudny do sprzedania: zbyt szeroki dla inteligencji i zbyt ponury dla motłochu. Jego ostatni film fabularny jako reżysera pochodzi z 2003 roku Dupleks – film, do którego dotarł późno, z Benem Stillerem w roli Alexa Rose (bez związku?), pisarza z trudem Wyrzuć mamę z pociągu Larry, który wraz z żoną Nancy (Drew Barrymore) postanawia zainwestować wszystkie swoje oszczędności w piękny budynek z piaskowca na Brooklynie. Haczyk polega na tym, że na piętrze mają lokatora z kontrolowanym czynszem, panią Connelly (Eileen Essell), której nie można eksmitować, dopóki nie przejdzie do swojej wiecznej nagrody. To zbieg ulubionych rzeczy DeVito: zablokowanego pisarza (nie wiem, czy kiedykolwiek widziałem lepsze przedstawienie blokady pisarza niż w filmach DeVito – idealna metafora sfrustrowanych ambicji), miłych ludzi, którzy zaczynają robić złe rzeczy, aby dostać to, czego myślą, że chcą, slapstickowa przemoc, źle poprowadzony plan morderstwa.
Dupleks jest jak komedia z Ealing poza jej oczywistymi powiązaniami Biedronki (którego również przerobili Coenowie), w swoim ataku na klasę i towarzyszącym mu przywileju. Porusza również kwestie znęcania się nad osobami starszymi i wyzwania, które pojawiają się, gdy jedno pokolenie w zasadniczo samolubnym społeczeństwie jest zmuszone zostać opiekunem poprzedniego. Pani Connelly jest niewiarygodnie irytująca, ale Alex i Nancy są samolubni i rozrzutni. Trudno polubić któregokolwiek z nich, ale jak to typowe dla twórczości DeVito, lubisz je wszystkie. Myślę Dupleks jest niedoceniany. To dobrze nakręcony film z wyraźną wizją, która dobrze pasuje do dorobku, który okazuje się być ostrą krytyką systemów władzy. Jeśli arcydzieło DeVito jest Wojna Róż , jeszcze nie nakręcił złego filmu. Hoffa zasługuje na poważne ponowne rozważenie i chociaż mi się nie podobało Śmierć Smoochy'emu za pierwszym razem był to film, do którego wróciłem przede wszystkim ze względu na jego życzliwość. DeVito jest w dużej mierze znany jako aktor komiksowy; nadszedł czas, aby został uznany za tętniącego życiem, a nawet ważnego amerykańskiego reżysera z fascynującym i pryncypialnym dorobkiem.
Walter Chaw jest starszym krytykiem filmowym ds filmfreakcentral.net . Jego książka o filmach Waltera Hilla, ze wstępem Jamesa Ellroya, to Już dostępny .