Kiedy myślisz o niespodzianka nominowana do nagrody Emmy 2021 Kobra Kai , złe ruchy karate prawdopodobnie przyjdą na myśl przed jakimikolwiek konkretnymi kostiumami, ale praca projektanta Franka Helmera jest bez wątpienia istotną częścią zabawnej, nostalgicznej i pełnej akcji atmosfery. Tylko w ostatnim sezonie, Helmer, którego prace można również zobaczyć w programach telewizyjnych, takich jak 90210 oraz Królowa Południa i filmy z wczesnych lat, takie jak DEBS oraz Herbie: W pełni załadowany , stworzył ponad 800 kostiumów. Upewnia się, że każdy z tych wielu stylizacji wnosi poczucie autentyczności, wyjaśniając: W kostiumach staramy się ukazać, kim byli bohaterowie, kiedy widzieliśmy ich jako nastolatkowie i jacy są teraz.
Sam oryginalny Karate Kid, Daniel LaRussso (Ralph Macchio), ma dopracowaną garderobę, która pasuje do jego statusu dobrego chłopca, który stał się biznesmenem. Z drugiej strony Johnny Lawrence (William Zabka), nastoletni nemezis Daniela, który stał się figurantem Cobra Kai, przestał się ubierać u szczytu swojej mocy. W naszej głowie tak naprawdę nie kupił żadnych ubrań od 20 lat. Nie myśli o swojej modzie. T-shirty, które nosi, są (obecnie często drogie i trudne do znalezienia) autentycznym vintage'em z lat 80., a Helmer upewnił się, że wybiera tylko koszulki popularnych zespołów rockowych, które grały w południowej Kalifornii w latach nastoletnich Johnny'ego, aby przynieść dodatkowe dotyk prawdomówności. Dużo humoru Kobra Kai pochodzi z zmagań Johnny'ego jako zdecydowanie gość z lat 80. w XXI wieku, ale jego garderoba w całej serii świadczy o jego rozwoju. W pierwszym sezonie utrzymywaliśmy, że jego rzeczy są naprawdę workowate i obrzydliwe i sprawiliśmy, że wyglądał, jakby nigdy ich nie mył, ponieważ tam właśnie była postać w tym czasie, mówi Helmer. Przenieśmy się do trzeciego sezonu, założył własne dojo, znów jest u władzy, ma na sobie tę kultową czerwoną kurtkę, ma opaskę na głowę i dobrze dopasowane dżinsy, a jego kolor jest trochę ciemniejszy i mocniejszy. To wszystko, co pomaga telegrafować w miejscu, w którym się teraz znajduje.
jak dodać espn do disney plus
Zdjęcie: CURTIS BONDS BAKER/NETFLIX
Kostiumy Kobra Kai stawia wiele ciekawych wyzwań, z których najważniejsze to projektowanie przekonujących kostiumów na przestrzeni pokoleń i uwzględnienie nostalgii bez schlebiania. Jako dziecko byłem zdecydowanie fanem filmu i dorastałem na tym, mówi Helmer. Jestem mniej więcej w tym samym wieku co Ralph i Billy. Więc naprawdę zobaczyłem siebie na ekranie, ponieważ chciałem być pewnym siebie, złym, pięknym blondynem. Ale naprawdę bardziej identyfikowałem się z Danielem, ponieważ byłem trochę niezręczny, chudy i trochę dziwny. Nie pasowałem tak łatwo. Johnny i Daniel są oczywiście znajomymi twarzami… Karate Kid fani, ale Kobra Kai zawiera również żywą gamę talentów z pokolenia Z. Naprawdę muszę sprzedawać z moimi nastolatkami, że są z Południowej Kalifornii, mieszkają w Dolinie, robią zakupy w sklepach, w których robią zakupy te dzieci i wyglądają inaczej niż nastolatki z Manhattanu, Atlanty czy Środkowego Zachodu, wyjaśnia Helmer. Częścią mojego procesu projektowego, zwłaszcza z nastolatkami, ale także ze wszystkimi na wystawie, jest sprawienie, by wyglądało to jak południowa Kalifornia i nigdzie indziej. Jestem stamtąd, więc bardzo dobrze wiem, jak to wygląda.
Helmer studiował antropologię i często wykorzystuje tę specjalistyczną wiedzę w swojej pracy. Mówi, że sposób, w jaki podchodzę do postaci i antropologii kulturowej, dotyczy tego, jak kultury tworzą same siebie, jak ewoluują i poruszają się pod wpływem innych wpływów. Podczas projektowania zadaje szereg pytań dotyczących swoich postaci: Skąd pochodzą? Ile zarabiają? Jakie są ich wpływy? Skąd oni pochodzą? Gdzie robią zakupy? Gdzie się spotykają? To wszystko jest naprawdę mocno poparte antropologią kulturową. Proces ten obejmuje również badania w terenie, a część pracy Helmera obejmuje ciągłe obserwowanie, co noszą młodzi mieszkańcy Los Angeles. Różnice klasowe są powracającym tematem w serialu, a Helmer zwraca uwagę na wyrażanie ich w zniuansowany sposób. Myślę bardziej o tym, gdzie sami bohaterowie robiliby zakupy, mówi Helmer. Czasami odpowiedzią na to jest Target. Ale to, że nie mają dużo pieniędzy, nie oznacza, że nie mają stylu. Nawet jeśli ubrania są już niedostępne, Helmer dba o to, by je spersonalizować: prawie nie ma ubrań, które trafiają do aparatu, których bym nie zmienił. Wszystko jest szyte na miarę. Pod wieloma względami wszystko, co widzisz na ekranie, jest wykonane na zamówienie, nawet jeśli wygląda trochę niechlujnie.
Zdjęcie: Guy D'Alema
Tworzenie strojów karate polegało na połączeniu odwoływania się do oryginalnych filmów i wprowadzania nowych elementów. Nie zadzierasz z oryginalnym Cobra Kai dawać za dużo, ale zaktualizowaliśmy to. Są właściwą konkurencją giś wykonane przez prawdziwą firmę sportów walki, a potem je upiększam, mówi Helmer. Program wykorzystuje prawdziwych artystów sztuk walki jako koordynatorów kaskaderów, a ich wiedza pomaga w procesie tworzenia kostiumów. Jak wyjaśnia Helmer, Wszystkie te rzeczy muszą być prawdziwe. Starannie upewniamy się, że te pasy są prawidłowo zawiązane, z prawdziwą łatwością, z której można korzystać podczas zawodów. Jeśli jesteś mistrzem sztuk walki i widzisz, że coś jest nie tak, nie wyciągnę cię z tej chwili.
Kostiumy na pokaz tak zależne od scen walki jak Kobra Kai zawiera unikalny zestaw problemów projektowych. Kostiumy muszą nie tylko wywierać efekt wizualny, ale także być niezwykle trwałe i gotowe do wykonania. Podczas wszystkich moich przymiarek, niezależnie od tego, czy jest to aktor, czy dublet, każę im wykonywać niektóre ruchy, które wykonają w danej walce lub choreografii, które muszą wykonać, mówi Helmer. Nieczęsto słyszy się o kimś, kto chce, by jego współpracownicy zaatakowali, ale w przypadku Kobra Kai w przymierzalni, każę Ralphowi kopnąć mnie w głowę lub uderzyć. Wykonują różne ruchy, więc mogę zobaczyć, czy kostium pozwala im robić to, co muszą. Powiedzmy, że spodnie nie są wystarczająco rozciągliwe, więc znajdę coś, co jest podobne lub działa lepiej, ponieważ jeśli kostium nie pozwala im wykonać akcji, kostium nie spełnia swojej roli. Wszystko sprowadza się do trzech głównych elementów: muszą dobrze wyglądać, rozwijać postać i być w stanie wykonać akcję. Niezależnie od tego, czy są gotowe do użytku na co dzień, czy gotowe do zawodów, kreacje Helmer umiejętnie osiągają wszystkie powyższe.
Abbey Bender jest pisarzem mieszkającym w Nowym Jorku, piszącym w The Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound i innych publikacjach.
jay z will smith