Barry Sonnenfeld jest jednym z tych reżyserów, którzy w tym czy innym momencie włożyli rękę w prawie każdy aspekt tworzenia filmów: kręcił filmy studenckie na studiach, pracował nad teledyskiem do Clash, był operatorem dla braci Coen, kierował jego własne filmy, pracował nad serialami telewizyjnymi w czasie największej oglądalności, a ostatnio jego prace pojawiły się w serwisach streamingowych, w szczególności jako jeden z reżyserów serialu komediowo-muzycznego Apple TV+ Schmigadoon . Zrobił nawet epizod w porno, ale to opowieść najlepiej opowiedziana w jego wspomnieniach z 2020 roku, Barry Sonnenfeld, Zadzwoń do matki , pod warunkiem, że możesz to przetrawić.
Nie, naprawdę: kiedy o tym wspomnieliśmy, zgodził się, powinienem umieścić ostrzeżenie na początku tego rozdziału.
Tematem, który wprowadził RF CB w orbitę Sonnenfelda do tej konkretnej rozmowy, był jednak jego pierwszy film fabularny jako reżyser: Rodzina Addamsów . Jego klasyczna pół-adaptacja klasyki Charlesa Addamsa Nowojorczyk bajki przyjeżdżają dzisiaj w dniu Blu-ray w nowej wersji 4K oraz cyfrowo na UHD – taki, który jest dobitnie opatrzony napisami Z Więcej Mamushką! - a Sonnenfeld był na tyle miły, że wskoczył do telefonu i omówił, w jaki sposób znalazł się w filmie i jakie poprawki musiał zrobić, aby upewnić się, że lepiej pasuje do wrażliwości Addamsa. Ponadto omówiliśmy również jego pracę z Coenami, historię krótkotrwałych seriali telewizyjnych, jego nieoczekiwany związek z Johnem Cougarem Mellencampem, kłopoty z wydaniem Duży problem , i więcej.
DECYDER: Miałem okazję ponownie odwiedzić Rodzina Addamsów , co nadal jest świetne, wydaje mi się, że nigdy nie słyszałem historii o tym, jak trafiłeś na film… poza oczywiście tym, co przeczytałem w Twojej książce. Ale skoro wszyscy tego nie czytali, jak zrobili odnajdujesz swoją drogę Rodzina Addamsów ?
BARRY SONNENFELD: Byłem bardzo szczęśliwy, prowadząc szczęśliwe życie jako operator po nakręceniu pierwszych trzech filmów braci Coen – Krew Prosta , Podnoszenie Arizony , oraz Przeprawa Millera – i strzelając Duża , Kiedy Harry spotkał Sally , oraz Wyrzuć mamę z pociągu , a minęło kilka tygodni od zakończenia pracy nad Nędza kiedy wysłano mi scenariusz Rodzina Addamsów . A Scott Rudin powiedział: Przeczytaj to, spotkajmy się za chwilę, myślę, że powinieneś być reżyserem.
A prawda jest taka, że uwielbiałem IP (własność intelektualna). Uwielbiałem oryginalne rysunki Charlesa Addamsa w Nowojorczyk . Są niesamowicie wizualni, bardzo mroczni i dziwaczni, a także mają tę samą koncepcję wizualną dla komedii, co ja, czyli Spraw, aby publiczność odkryła, gdzie jest żart. Wiesz, czasami trzeba było długo patrzeć na te bajki i iść, O mój Boże! Wylewają wrzący olej na śpiewaków na dole! To znaczy, był genialnym stylistą wizualnym. Więc to było w moim zaułku. A ja dorastałem z tymi rysunkami. Zgodziłem się więc, że jeśli Scott załatwi mi pracę reżysera, zrobię to. Ale nigdy nie sądziłem, że zdoła przekonać Oriona, by pozwolił mi nim kierować. Poszedłem na spotkanie z Orionem i myślę, że myśleli, że jestem mensch-y miły żydowski chłopak, więc mnie zatrudnili.
Dorastałem studiując każdy cal Addamsa Mój tłum , więc cieszę się, że w oparciu o to, co przeczytałem w twojej książce, wziąłeś ich do odpowiedzialności i walczyłeś o scenariusz, który byłby bliższy klimatowi kreskówek, a nie tego, co było, gdy po raz pierwszy go otrzymałeś.
Zgadza się. To było znacznie bardziej oparte na programie telewizyjnym i było o wiele bardziej zabawne. Jak z żartami. I ja nienawidzić żarty. [Śmieje się] Zawsze mówię aktorom: Odtwórz rzeczywistość sceny. Jeśli scena jest zabawna, będziesz zabawny. Ale nigdy nie próbuj być zabawny. A Mój tłum rysunki są doskonałymi przykładami głośnego śmiechu, ale dzięki niemu dowiesz się, gdzie był żart na tych obrazach.
Czy zgadzasz się z ludźmi, którzy tak mówią? Wartości rodziny Addamsów jest rzeczywiście lepszy niż pierwszy film?
Nie. Powiedziałbym, że myślę Wartości rodziny Addamsów jest śmieszniejszy niż pierwszy i powiedziałbym, że Rodzina Addamsów jest znacznie bardziej romantyczny niż ten drugi. Bo dla mnie pierwszym z nich jest to, jak bardzo Gomez i Morticia kochają się bezwarunkowo i jak bardzo Gomez i Morticia kochają swoje dzieci. Tak bardzo różnili się od moich rodziców. Zostawili swoje dzieci same, by bawiły się gilotynami, poraziły się nawzajem prądem i tym podobne. Więc kiedy wyszedł pierwszy film, było dużo Rodzina Addamsów : Najbardziej dysfunkcyjna rodzina w historii! Staram się być zabawny. Zawsze myślałem, że to najbardziej funkcjonalna rodzina. Po prostu się kochali! Więc powiedziałbym, że pierwszy film jest bardziej romantyczny, a drugi ma trochę więcej śmiechu. Bo Joan Cusack jest taka przezabawna.
Gdyby Raul Julia nie odszedł tak niestety młodo jak on, czy myślisz, że nakręciłbyś trzeci film z rodziny Addamsów z nim i Anjelicą Huston?
czy psych wróci do netflixa?
Nie wiem. Wiesz, drugi, Wartości rodziny Addamsów , zrobiło się dobrze, ale to nie był hit, pierwszy był w kasie. Myślę, że jednym z powodów było to, że był promowany zbyt podobnie do pierwszego, więc wydawało się, że publiczność nie widziała nic nowego. Nie skłanialiśmy się ku Pubertowi ani Joan Cusack. Więc nie wiem, czy byłaby trzecia. Ale nie sądzę, że zrobiłbym trzeci. zrobiłem trzy za Facet w czerni i tak się cieszę, że nie zrobiłem czterech.
Tak, nie mogę się doczekać, aż w końcu napiszesz kontynuację swojej książki, biorąc pod uwagę, jak we wstępie mówisz o tym, jak okropne doświadczenie robienia Mężczyźni w czerni 3 było i jak kiedyś o tym napiszesz.
Tak, teraz nad tym pracuję!
Świetny. Cóż, jak ustaliliśmy, Rodzina Addamsów był twoim pierwszym filmem jako reżyser, ale czy rzeczywiście miałeś ochotę przejść od kinematografii do reżyserii? A może myślisz, że w końcu poszedłbyś tą drogą, gdyby? Rodzina Addamsów nie wylądował na twoich kolanach?
Nie. Wiesz, byłem bardzo szczęśliwy jako operator. Uwielbiałem załogi, z którymi pracowałem. Miałem świetną ekipę w Nowym Jorku i naprawdę świetną ekipę w Los Angeles, więc w zależności od tego, gdzie kręciłem, miałem dwie świetne ekipy. I uwielbiałem kontrolować swoje rzemiosło. Jednak pomyślałem, że coś powinno wyglądać, wybierając obiektyw i oświetlając go w określony sposób, mogłem naprawdę osiągnąć dokładnie to, co sobie założyłem. Obawiałem się, że z reżyserem jest jeszcze więcej współpracy i nie miałem pojęcia, jak to będzie reżyserować aktorów. Okazuje się, że jeśli umiesz być rodzicem, do pewnego stopnia umiesz być dyrektorem. Bezwarunkowa miłość, spójność tonu…
Więc nie wiem, czy kiedykolwiek zostałbym reżyserem, ale kiedy byłem operatorem, zawsze nazywałem siebie Przyjacielem Reżysera. Wiesz, w takim samym stopniu rozmawiałbym z reżyserem o energii aktorów przed lunchem, jak i po obiedzie, pytając: Czy nie byłoby fajnie, gdybyśmy umieścili tam kamerę? Po przejściu do NYU Film School i reżyserowaniu filmów mogłem podejść do kinematografii z innego punktu widzenia niż większość operatorów, co oznaczało, że naprawdę lubiłem pomagać reżyserom w każdy możliwy sposób. Pracowali bardzo szybko, jeśli tego dnia potrzebowali wielu ustawień i nie byli cenni w kwestii oświetlenia, inne dni były bardzo cenne w kwestii oświetlenia, ponieważ wiedziałem, że to jest ważne… Więc uwielbiałem być operatorem. A teraz uwielbiam też być reżyserem.
Czy są jakieś szczególne momenty, które wyróżniają się jako osobiste wydarzenia w twoich zdjęciach w tych pierwszych trzech filmach braci Coen?
Cóż, jestem dumny z całej trójki. Jestem dumny z Przeprawa Millera bo myślę, że to najpiękniej oświetlony film, jaki zrobiłem, i myślałem, że to najpiękniejszy film. Jestem dumny z Podnoszenie Arizony ponieważ kamera jest postacią w filmie i myślę, że większość filmowców używa kamery jako urządzenia nagrywającego, w przeciwieństwie do urządzenia do opowiadania historii. A nawet dalej Rodzina Addamsów , wiesz, kamera odgrywa dużą rolę. Wybór obiektywu, obiektyw szerokokątny i tak dalej, śledzenie… A potem Krew Prosta Lubię, ponieważ to był pierwszy film, który nakręciłem, chociaż Joel, Ethan i ja aż wzdrygamy się, gdy go oglądamy. Zrobiliśmy wersję Criterion, w której cały czas się z siebie nabijamy. Wyśmiewają się z moich zdjęć, ja z ich reżyserii i pisania.
kiedy robi się powietrze Yellowstone?
Ale ten strzał z paska… to znaczy, daj spokój.
Cóż, więc usunęli to z filmu. Odwiedzałem ich w Brill Building… Właściwie to oni wycięli ten na 1619 Broadway! I pewnego dnia poszedłem ich odwiedzić, a oni oddali strzał. Kamera śledzi pijaka i zbliża się do zbliżenia barmana. A ja powiedziałem: Dlaczego odstrzeliłeś ten strzał? Joel powiedział, nie wiem, czuję się trochę skrępowany. Powiedziałem, czepiasz się tego strzału? Całość film jest samoświadomy! Więc włożyli go z powrotem, dzięki Bogu.
Ale to pierwszy film, który nakręciłem i z czego jestem dumny ze wszystkiego, co zrobiłem, zarówno jako operator, jak i ze sposobu, w jaki kręcę jako reżyser… Rozmawialiśmy o kamerze jako urządzeniu do opowiadania historii? Aparat to ja. Chcę być w filmach, ale nie mogę grać. Tak więc aparat to ja. I chłopcze, to jest jedna skrępowana kamera. Wiesz, od razu, oddając pierwsze strzały Rodzina Addamsów , zdejmujemy zegar z kukułką i śledzimy z Thingiem cały korytarz, a on mija nogi Gomeza. Tak więc od razu, od samego początku, jest to bardzo wizualny debiut reżyserski.
Kiedy opublikowałem w mediach społecznościowych, że będę z tobą rozmawiać, jedna osoba zapytała: Dlaczego po zrobieniu swojego studenckiego filmu za darmo nie zatrudniłeś mnie do jednego ze swoich wspaniałych, wspaniałych filmów? To był dżentelmen o imieniu Xander Berkeley kto chciał to wiedzieć.
[Śmieje się] O tak, znam Xandera. Xander zagrał złoczyńcę w moim pierwszym studenckim filmie. Ale Xander jest bardzo dobrym aktorem i proszę, wróć do Xandera, przeproś go i powiedz mu, że będę nad tym pracował!
czy rip umiera w sezonie Yellowstone 2?
[Chociaż film studencki, o którym mowa, najwyraźniej nigdzie nie można znaleźć w Internecie, zapytaliśmy Berkeleya – który uczęszczał do Hampshire College z Sonnenfeldem – co o nim pamiętał: pamiętam, jak strzelał z moich kolan do pary w filmie, kto byli także przyjaciółmi z Hampshire College. Ale rozpoznałem strzał, kiedy zobaczyłem Podnoszenie Arizony , co uświadomiło mi, że został ich DP. Pomysłowe perspektywy są kluczem do świetnej kinematografii i ogólnie filmowania.]
Jestem w Stowarzyszeniu Krytyków Telewizji, więc miałam to szczęście, że mogłam odwiedzić plan Pchanie stokrotek tuż przed premierą drugiego sezonu serialu. To tak wspaniale wyglądający serial, który naprawdę chciałbym, żeby trwał dłużej niż tylko te dwa sezony, ale przynajmniej jest w HBO Max, aby ludzie mogli go odkryć. Jakie było doświadczenie pracy nad tym? Ponieważ wiem, że miałeś swój udział w krótkotrwałych serialach.
Tak, jak Kleszcz! [Śmiech.] Uwielbiałem pracować Pchanie stokrotek . Praca z Bryanem Fullerem, który był twórcą i showrunnerem, była wspaniałym doświadczeniem. To była jedna z tych rzadkich sytuacji, w których dosłownie nie chciałem ćwiczyć sceny bez Bryana na planie. Wiesz, byłby w pokoju pisarzy, a ja bym powiedział: Zadzwoń do niego! Ponieważ wspaniałą rzeczą w Bryanie jest to, że nie był cenny w swojej pracy. Wypisałem wszystko w scenorysie, żeby znał wszystkie kąty, ale po próbie mogłem powiedzieć Bryanowi: Czy możemy wyskoczyć, wyciąć te cztery linijki? To wydaje się powtarzalne lub coś w tym stylu, a Bryan może iść. Świetny pomysł! Bo jeśli możesz wyciąć linie, które nie działają na planie, zanim je nakręcisz, nie zmusza cię to do wycinania w postprodukcji.
Często komedia rozgrywa się w dwóch ujęciach. To rozgrywa się w mistrzach. A jeśli wiesz, że kręcisz coś, co nie zadziała i zmusi cię do wszystkich tych cięć, to im więcej możesz wymyślić tempo i dialog na planie… Na przykład, nienawidzę próbować kontrolować tempa w poście -produkcja, bo to wymaga cięcia. Moje ulubione komedie to komedie Howarda Hawksa i Prestona Sturgesa. Historia Palm Beach , Wychowywanie dziecka , tego rodzaju rzeczy. Ludzie nie słuchają siebie nawzajem, tylko rozmawiają. To właśnie kocham. Jeśli aktorzy mówią wystarczająco szybko, uniemożliwia im to działanie. I nienawidzę oglądać aktorstwa. Po prostu tego nienawidzę. Uwielbiam oglądać rzeczywistość. Nienawidzę oglądać aktorstwa.
Zawsze życzyłem sobie – i jestem pewien, że Ty też – tego Maksimum Bob trwało dłużej niż trwało.
Tak, to było trudne. I wiesz co? To była pierwsza rzecz, którą wyreżyserowałem dla telewizji, i powinienem zostać więcej. Jest kilka rzeczy, które zrobiłem – Maksimum Bob , Wyspa fantazji z Malcolmem McDowellem – na początku mojej kariery tak było. wyreżyserowałem pilota Maksimum Bob , niczego nie reżyserowałem Wyspa fantazji , ale nie zdawałem sobie sprawy, jak ważne było być w pobliżu i być na planie. Mieszkałem w East Hampton, miałem małe dzieci i tak dalej. Więc tego żałuję. Myślę, że niektóre z tych rzeczy były moją winą. W przypadku wersji Patricka Warburtona Kleszcz Sony przestało interesować się telewizją, więc Fox nie miał do kogo wrócić i powiedzieć: „Chcemy rozpocząć kolejny sezon”. Myślę, że mogli. Ale kochałem Kleszcz także. kochałem Maksimum Bob . I obwiniam się, że nie jestem bardziej zaangażowany.
Chyba nigdy nie słyszałem, jak mówiłeś o pracy z The Clash przy teledysku do Rock the Casbah.
Och, wiesz, to jest przed kamerami. Kiedyś wszystkie te filmy były kręcone na taśmie 16mm. I kupiłem używaną kamerę 16mm – CP-16 Reflex – z kimś ze szkoły filmowej, Bobem Chapel. Więc dostawaliśmy te prace głównie po to, żeby spłacić kredyt hipoteczny na kamerę! Więc jedną z rzeczy, które dał nam Bob, było nakręcenie teledysku do Clash i… myślę, że nakręciliśmy go w Austin w Teksasie. To był rabin i pancernik, pamiętam. [Śmieje się] Było fajnie.
Nakręciłem też teledysk dla MTV. Znasz Pink Houses, piosenkę Johna Cougara Mellencampa? Cóż, pojechaliśmy do Indiany, a MTV kupiło dom i pomalowaliśmy cały dom na różowo. Mark Gordon to wyprodukował. Mark stał się wielkim producentem głównych programów telewizyjnych, ale wyprodukował także ten teledysk MTV.
Czy powiedziałbyś, że kiedykolwiek był film, którego premiera była gorsza niż…
…niż Duży problem ? [Śmiech.] Nie. Myślę, że to było dobre na zły moment. I to bardzo smutne, bo bardzo mi się podobał ten film. W tym filmie mieliśmy fantastyczną obsadę. Uwielbiałem to doświadczenie. Kręciliśmy jeden dzień i 59 nocy. A ekipa wariuje, kiedy fotografujesz tylko nocami, ale ja to uwielbiam. A na Florydzie w dzień było tak gorąco, że nigdy nie można było jasno myśleć, ale w nocy było gliniaste, wilgotne i ciepłe, a oświetlenie można było kontrolować, ponieważ nie było ostre światło słoneczne. Ale czas był naprawdę zły, ponieważ mieliśmy wyjść 11 dni po 11 września, a to komedia, w której chodzi o kradzież walizki z bombą atomową.
Ale to przykład, w którym wszyscy aktorzy wiedzieli, że grają rzeczywistość, a nie komedię, z wyjątkiem Toma Sizemore'a pierwszego dnia. Kiedy zatrudniłem Toma… Tom naprawdę chciał tej roli, ponieważ chciał być w komedii, więc powiedziałem: OK, pod dwoma warunkami: nigdy nie możesz mnie uderzyć i musisz robić wszystko, co ci powiem . A pierwszego dnia dodał tik i utykanie. I pod koniec dnia wezwałem go do mojego kampera i powiedziałem: Tom, muszę cię zwolnić. A on powiedział: Dlaczego? Powiedziałem, co robisz? Powiedział: to komedia! Staram się być zabawny! Powiedziałem, po prostu zagraj w rzeczywistość sceny! Nie graj w komedię, po prostu zagraj w rzeczywistość. Nie bądź zabawny! Więc potem się zachowywał. I nie uderzył mnie. Ale tak, to był zły moment, Duży problem .
Jak podobała Ci się praca z Alexem Rocco w Zdobądź Shorty ?
Wiesz co? On był wspaniały. Od razu zrozumiał żart. To on zostaje postrzelony w oko pod koniec pierwszego Ojciec chrzestny , więc powiedziałem: Cóż, oto rzecz: czy możesz… A on powiedział: Tak, tak, mam okulary. [Śmieje się] Więc zrozumiał żart. Był śliczny. Nie próbował nic zrobić, tylko przyznać, o co chodziło. więc fajnie się z nim pracowało.
Żart to połowa sukcesu. Czy nie czytałem, że Gene Hackman nie dostał tak bardzo komedii w filmie?
Nie, to był Tommy Lee Jones, który nie dostał komedii Facet w czerni . [Śmieje się] Gene zrozumiał żart. Po prostu nie rozumiał, dlaczego uważałam go za zabawnego. Powiedział, że nie jestem zabawny. Powiedziałem, dokładnie. To jest czemu jesteś zabawny.
ile lat ma South Park?
Will Harris ( @NonStopPop ) ma długą historię przeprowadzania długich wywiadów z przypadkowymi postaciami popkultury dla A.V. Club, Vulture i wiele innych punktów sprzedaży, w tym Variety. Obecnie pracuje nad książką z Davidem Zuckerem, Jimem Abrahamsem i Jerrym Zuckerem. (I nie nazywaj go Shirley.)