Kevina Williamsona pisze o nastolatkach i dwudziestokilkulatkach u progu reszty życia. Jego prace przepełnione są tęsknotą i aspiracjami — tematami związanymi z ucieczką i nauką w najtrudniejszy możliwy sposób, kim będziesz, gdy dorośniesz, a potem, gdy wszystkie twoje marzenia wyparują. W jego pracy jest złamane serce, takie, które towarzyszy utracie niewinności w świecie obojętnym na twoją „wyjątkowość”. Bycie wyjątkowym w kawałku Williamsona oznacza po prostu, że jesteś magnesem dla niewłaściwego rodzaju uwagi. Natura dąży do środka i ma sposób na zmielenie rzeczy wyjątkowych na rzeczy zwykłe, rzeczy zepsute, zniszczone przez erozję. Czyż nie wszyscy?
Najbardziej znany ekranowy awatar Williamsona, Sidney Prescott (Neve Campbell), po raz pierwszy pojawił się w przełomowym hicie Wesa Cravena Krzyk (1996), film, który sam wskrzesił slashera w ciele eleganckiego, błyskotliwego, postmodernistycznego ćwiczenia, które nie tylko komentowało samo siebie, ale było doskonałym przykładem gatunku. Sidney jest w centrum uwagi Krzyk brutalny powrót wypartej, haniebnej przeszłości, gdy niewierności jej matki wracają do domu w monastycznym ciele odzianego w szaty i zamaskowanego zabójcy, uzbrojonego w penetrujący nóż i inwazyjny telefon bezprzewodowy, który staje się zwiastunem większej zbiorowej utraty niezależności. Za pomocą Krzyk 4 , telefony komórkowe wymazały ostatnią iluzję wolności, jaką dawały ograniczenia telefonów stacjonarnych w pierwszych dwóch częściach franczyzowych scenariusza Kevina Williamsona. Podczas gdy autorzy science fiction przewidywali technokratyczny stan inwigilacji, niewielu, jeśli w ogóle ktokolwiek, przewidywało, że zapłacimy za prawo do noszenia przy sobie narzędzia naszego uwięzienia przez cały czas, transmitując nasze działania i lokalizacje dobrowolnie, a nawet radośnie.
Horror Williamsona Krzyk filmów (został zastąpiony w okropnej drugiej kontynuacji, Krzyk 3 , autorstwa Ehrena Krugera, który popełnia błąd, będąc niepoważnym, i został mocno przepisany Krzyk 4 ) jest to, że nadzieja więdnie. Czas jest niepokonany, a grzechy ojca są nieusuwalnymi plamami, wyznaczającymi bieg życia człowieka od kołyski aż po grób. Moja ulubiona kwestia z fantastycznego metafizycznego filmu noir Kennetha Branagha Martwy ponownie pochodzi od zhańbionego psychiatry Robina Williamsa: ostrzega przed „karmicznym planem płatności: kup teraz, płać na zawsze”. Skrypty Williamsona traktują o przeznaczeniu, używając tego samego modelu przyczynowo-skutkowego dla istnienia. W swoim najlepszym filmie, wyreżyserowanym przez Wesa Cravena Krzyk 2 , zjadliwy profesor dramatu, mówi Sydney, że „walka o duszę toczy się na forum sztuki” i przyrównuje ją do Kasandry z mitologii greckiej: kobiety, która widzi przyszłość, ale nikt jej nie wierzy, zanim będzie za późno . Sydney gra ją w szkolnej prezentacji „Agamemnona” Ajschylosa i losu jej postaci – ostrzegać i być ignorowanym, być może w końcu zamordowanym za swoje kłopoty, ostrzega Sydney, że sama jest uwięziona w niekończących się cyklach przemocy . Tak oczywiście działają sequele, ale Williamson daje jej straszną samoświadomość. To tak, jakby Kojot z kreskówek Pędziwiatra nagle zdał sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest straszna śmierć, aby ponownie się narodzić; to jak Prometeusz w łańcuchach, którego przeznaczeniem jest zjedzenie wątroby za dnia tylko po to, by odrosła w ciągu nocy. I podobnie jak Prometeusz, ból Sydney jest wynikiem jej niesienia światu światła. W końcu zostaje operatorem telefonu zaufania do ofiar przemocy domowej, wcielając się w rolę kogoś, kto słucha kobiet. Krzyk 2 jest amerykańskim arcydziełem.
Twórczość filmową i telewizyjną Kevina Williamsona wiąże obietnica immatrykulacji — nie dosłownie (pomimo przedziału wiekowego bohaterów, o których zwykle pisze), ale w przenośni poprzez kolekcję bohaterów, którzy marzą o czymś lepszym dla siebie, tylko po to, by zostać wychowanymi krótkie przez realia ich sytuacji. Śledził Krzyk z Wiem co zrobiłeś ostatniego lata (1997), niesamowita i nieco niedoceniana adaptacja arcydzieła dla młodzieży autorstwa tajemniczej arcymistrzyni Lois Duncan, która opowiada o grupie czterech przyjaciół w noc ukończenia szkoły średniej, którzy podejmują straszliwą, morderczą decyzję, która prześladuje ich rok później, gdy bohaterka Julie (1997) Jennifer Love Hewitt) wraca ze szkoły. Rzeczy z mordercą haków są dobrze zaplanowane i brutalne, ale punkty, które naprawdę doprowadzają do krwi, dotyczą tego, jak przyjaciele Julie nie wystartowali. Jej były chłopak Ray (Freddie Prinze Jr.) został rybakiem w rodzinnym biznesie; jej była najlepsza przyjaciółka Helen (Sarah Michelle Gellar), królowa piękności, zmyła się w Nowym Jorku w pogoni za marzeniem o zostaniu aktorką i wraca do ich małego miasteczka jako sprzedawczyni w rodzinnym sklepie; a bogaty palant Helen, chłopak Barry (Ryan Phillippe), okazał się niezwykłym rozczarowaniem jako istota ludzka. Nawet drugoplanowa postać, taka jak Missy Egan (Anne Heche), siostra ofiary morderstwa, otrzymuje niespodziewaną głębię i patos w bardzo krótkim czasie. Ci ludzie są uwięzieni. Uwięzieni przez okropną rzecz, którą zrobili z jednej strony, ale także przez stopień, w jakim ich marzenia o sobie wymknęły się spod kontroli. To egzystencjalny horror, zanim stanie się trzewnym. Zobacz twarz Helen, kiedy wyznaje, że coś jej nie wyszło, a potem jej samotną śmierć 4 lipca, która w swoim monumentalnym smutku rywalizuje z podobnym momentem z filmu Briana DePalmy Zdmuchnąć . To niezwykłe, tym bardziej, że pojawia się w środku filmu odrzuconego jako kolejny film dla nastolatków.
Wydział (1998) jest również znacznie lepszy niż powinien. Obraz inwazji obcych, który ponownie opowiada o grupie licealistów zmuszonych do konfrontacji ze swoimi ograniczeniami w obliczu większego metaforycznego zagrożenia. Chociaż kujon Casey (Elijah Wood) i buntownik Zeke (Josh Hartnett) są pozornymi bohaterami tego utworu, zawsze pociągała mnie „dziwna” dziewczyna Stokely (Clea DuVall), którą prześladowano za bycie lesbijką, chociaż nią nie jest, i zaprzyjaźniłem się przez ładną dziewczynę, która okazuje się nie do końca tym, za kogo się podaje. Stokely jest tą, która zastanawia się, co należy zrobić, aby powstrzymać inwazję, tą, którą najbardziej zdradza jej potrzeba przyjaźni i wspólnoty. Jest podobna do późnej postaci z galerii łotrów Williamsona, ukrywającego się zapaśnika ze szkoły średniej Bo (Milo Ventimiglia) z Przeklęty (2005), który spędza większość czasu na znęcaniu się nad nastoletnim wilkołakiem Jimmym (Jesse Eisenberg), zanim ujawnia, że jest gejem i że jego agresja była wynikiem wysublimowanej frustracji spowodowanej koniecznością udawania hipermęskiego, patriarchalnego archetypu kapitana -męskość-drużyny zapaśniczej. Niewiele zostało z Williamsona Przeklęty , film, który Harvey Weinstein w pojedynkę zniszczył swoją notoryczną ingerencją, która obejmowała w tym przypadku przepisanie Williamsona, nie używając efektów specjalnych Ricka Bakera i KNB oraz ponowne nakręcenie Wesa Cravena co najmniej cztery razy. Ale podejrzewam, że małe pozostałości Williamsona połączyły się w postać Bo. Zarówno Stokely, jak i Bo są ofiarami systemowych nadużyć i oszołomów, i obaj wykazują niezwykłą odwagę w obronie swoich przyjaciół pomimo ich bólu. Nie są marzycielami jak bohaterowie Williamsona, bo ten świat nie jest dla nich. Walczą z powodu tego, jak zaciekle kochają rodziny, które zjednoczyli wokół siebie. Kiedy musisz założyć własną rodzinę, walczysz mocniej.
sezon 3 odcinek 9
Jedynym filmem Williamsona jako reżysera jest dziwnie pozbawiony krawędzi Nauczanie pani Tingle (1999). Nakręcony bezpośrednio po strzelaninie w Columbine w czasie, gdy Stany Zjednoczone wciąż mogły być zszokowane masową strzelaniną w szkole, Williamson został zmuszony do zmiany tytułu z „Killing Mrs. Tingle” i odpowiednio złagodzenia innych elementów jego film. Luźno inspirowana inną powieścią Lois Duncan Zabicie pana Griffina , historia filmu obraca się wokół trójki przyjaciół z liceum, którzy porywają wrednego nauczyciela za wystawienie wybitnej uczennicy Leigh (Katie Holmes) oceny, która zniweczy jej nadzieje na prymusa i pomoc finansową na studia. W ich chybionym spisku dołącza do niej przystojniak Luke (Barry Watson) i aspirująca gwiazdka Jo (Marisa Coughlan). Główne tematy Williamsona są tutaj (wyjątkowy dzieciak, który chce się uwolnić, trauma pokoleniowa i systemowe uprzedzenia grożące jej powstrzymaniem) wraz z niepokojącym występem Helen Mirren jako złej pani Tingle, ale brakuje jej ugryzienie . Ciosy są oczywiście wyciągane, a satyra cierpi, gdy staje się farsą. Najlepsze dzieło Williamsona jest obosieczne i pokryte woskiem. Jest niebezpieczny, choć wydaje się znajomy, łatwo i łapczywie pobiera krew i jest w stanie uchwycić moralną złożoność swojego momentu bez żmudnych przemówień i żmudnej ekspozycji.
Najlepiej czuje się w swoim nowym filmie Chory , obecnie streaming na Peacock . Wyreżyserowany przez Johna Hyamsa, który dzięki dwóm zrobił sobie kultową nazwę Uniwersalna Solidarność sequele ( Regeneracja oraz Dzień rozrachunku ), które nasycone są podtekstem o egzystencjalnych kwestiach przemocy i tożsamości, Chory podejmuje spolaryzowane szaleństwo pandemii Covid, jakby to była dystopijna science fiction. Scenariusz Williamsona jest ostry jak brzytwa, palec trzymany mocno na pulsie duch czasu . Jej bohaterami są para dziewcząt, Mirr (Bethlehem Million) i Parker (Gideon Allen), które postanawiają poddać się wspólnej kwarantannie w odległym domku nad jeziorem, kiedy kto powinien przyjść, ale śmierć w postaci zamaskowanego zabójcy. Ale wszyscy są zamaskowani Chory , przerażeni niewidzialną plagą, podczas gdy widzialna zaraza włamuje się do ich bańki, uzbrojeni w słuszną misję związaną z egoizmem narodu bardziej zainteresowanego strzyżeniem niż życiem innego. Jej prologiem jest film Krzyk 3 mogłoby tak być, gdyby Williamson to napisał – oznaczając wiadomości tekstowe jako kolejną ewolucję naszej dehumanizacji i izolacji. A jego „zwrot” udaje się w pełni zmylić nasze pojęcia odpowiedzialności, odpowiedzialności, tego, kto jest dobry, a kto rzeczywiście jest zły.
Chory jest podsumowaniem pracy Williamsona w bezwzględnie wydajnych, aktualnych i jakby ponadczasowych 82 minutach. Przemawia do Williamsona jako głos, który sam w sobie odświeżył rodzaj filmu, który w dużej mierze dobiegł końca i przeszedł w autoparodię w dobrze prosperującym, niektórzy powiedzieliby, przerośniętym, paskudnym środowisku szybkich wideo z lat 80. A dzieje się tak dzięki niezwykłej empatii i słuchowi młodych ludzi zmuszonych do konfrontacji ze swoją śmiertelnością, zanim całkowicie zaakceptują, że mogą umrzeć. Twórczość filmowa Williamsona i jego Jezioro marzeń oraz Pamiętniki wampirów podczas długich występów w telewizji lądują gdzieś pomiędzy Steve'em Earle'em a S.E. Hintona na skalę prac dokumentujących emocjonalny pejzaż wielkiej amerykańskiej tęsknoty. Jest utalentowanym kronikarzem naszej narodowej młodości i wciąż pracuje i jest w stanie stworzyć utwór tak żywy i sękaty jak Chory . Jakie mamy szczęście?
Walter Chaw jest starszym krytykiem filmowym ds filmfreakcentral.net . Jego książka o filmach Waltera Hilla, ze wstępem Jamesa Ellroya, to Już dostępny .