Trzydzieści lat temu w tym miesiącu debiut reżyserski Quentina Tarantino Rezerwowe Psy miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance. Zastanawiam się, jak by to wyglądało, widząc to w mroźnym Park City dawno temu. Nie jest tak, że festiwalowi w tym okresie zabrakło galwanicznych zdjęć debiutanckich. Miałeś seks, kłamstwa i kasety wideo w 1989 roku, Ulica Kameleona w 1990, Próżniak w 1991 roku. Ale jeśli znasz te zdjęcia (a powinieneś), możesz zobaczyć, że chociaż odciągnęły Sundance od reputacji nieco granoli z lat 70. i 80., żadne z nich nie jest ta sama liga co Psy w kategorii konfrontacji weź to albo zostaw.
Nieskończenie bluźniercza i niezłomnie przesiąknięta krwią opowieść Tarantino, która nie utknęła w czasie, o napadzie na biżuterię, który zakończył się spektakularnie nieudany, wciąż może złamać ci szczękę. Jej zatwardziali przestępcy z pewnością mają przynajmniej wzbudzić niepokój publiczności. Nawet kiedy kradną, zabijają i gadają najbardziej odrażające, rasistowskie, seksistowskie, reakcyjne i gorsze śmieci, jakie kiedykolwiek słyszałeś, wychodzące z ludzkich ust, film chce, abyś przejmował się tym, co się z nimi dzieje.
cały sezon amerykański 4 cw
Podczas gdy długoletni czytelnicy pisarzy kryminalnych, takich jak Elmore Leonard czy, powiedzmy, Edward Bunker (który faktycznie występuje w tym filmie w roli pana Blue) byliby całkiem przyzwyczajeni do przekomarzania się tych dziwaków, większość kinomanów – i, jak sobie wyobrażam, sporo uczestników Sundance — nie było.
Kilkadziesiąt lat później pytamy: czy niewłaściwa mowa — nie mówiąc już o działaniu; w filmie są tylko dwie kobiety, które mają jakiekolwiek znaczenie, a jedna z nich jest wyciągana z samochodu i uderzana w głowę, podczas gdy druga jest prosto zastrzelona – zmniejsz wpływ filmu lub potencjalny wpływ, powiedzmy ?
I powiedzmy, no cóż, nie tak bardzo. Jak prawie wszystkie filmy Tarantino – które najczęściej łączą estetykę grindhouse z techniką artystyczną (i nie zapominajmy, że niezależnie od tego, czy Jean-Luc Godard lubi Tarantino, czy nie, jego własny debiut Zdyszany zrobił prawie to samo) — Rezerwowe Psy ma niewielki pożytek z przyzwoitości, sprawiedliwy czy nie. To zdjęcie kryminalne. Jak linia w Glengarry Glen Ross mówi, jeśli ci się nie podoba, odejdź.
Co nie znaczy, że film zachował całą swoją świeżość. Scena, która w mojej ocenie najgorzej się zestarzała, to początek. Scena z jadalnią, w której panowie White, Blonde, Blue, Orange i Pink, wraz z prowodyrem Joe i jego synem Nice Guy Eddie, rozpływają się w temacie przeboju Madonny z 1984 roku Like A Virgin.
Zdjęcie: Kolekcja Everetta
To Mr Brown, grany przez samego Tarantino – ponieważ był to jego pierwszy film, publiczność musiała się jeszcze zmęczyć pretensjami filmowca do bycia aktorem, co niektórzy mogą sobie przypomnieć, zabierając go w niektóre bardzo dziwne ślepe uliczki, w tym Scena na Broadwayu przez około dwadzieścia minut — który jest najbardziej wstrętny zarówno w przypadku Madonny, jak i piosenki, beztrosko upuszczając słowo cooze i powtarzając słowo dick praktycznie w nieskończoność. Dziś wydaje się oklepana. Nie tyle dlatego, że rozmowa jest obrzydliwa, ale dlatego, że scena dobrze się kręciła. Był okres, w którym niekoniecznie można było stwierdzić, czy postać Tarantino była przestępcą, czy ekspertem w teleturnieju Poznaj Geeków . (Faceci z marynarki mówią o Curcie Jurgensie w Tarantino-skrypt-doktorowany Karmazynowy przypływ był wszech czasów.) A naśladowcy Tarantino robili to samo, bezlitośnie i nie tak dobrze.
kowboje gra directv kanał
Steve Buscemi jako Pan Pink wykonuje wiele ciężkich zadań, jeśli chodzi o to, że jest po prostu całkowicie nie do przyjęcia. To on wygłasza sztucznie libertariańską gadkę o nie zostawianiu napiwku dla kelnerki. Jest także pierwszą postacią, która upuściła słowo na N. Ale chociaż film zalewa widza nieprzyjemną rozmową o złoczyńcach, jest również ekspertem w obalaniu oczekiwań widzów. Cięcia Tarantino — wykonane przez redaktorkę Sally Menke, mistrzynię, której strata (zmarła w 2010 r.; jej ostatnie zdjęcie z Tarantino było w 2009 r. Bękarty wojny ) była nieobliczalna — może być jak młoty do rzepek. Na przykład po napisach początkowych i towarzyszących im ujęciach gangu w czarno-białych garniturach, które w zwolnionym tempie wyglądają bardzo gładko jak w filmie kryminalnym, jesteśmy w samochodzie z Mr. Orange Tima Rotha i Mr. Whitem Harveya Keitela. i wszędzie jest krew, a Orange krzyczy jak prawdziwa zabita świnia. Ich maski chłodu są kompletnie zdmuchnięte. I zaczyna się czuć, że czeka nas inny rodzaj testu wytrzymałości — Roth po prostu nie przestaje krzyczeć. Ale jeśli się tu wyciszysz, będziesz miał mniejszą świadomość tego, jak skomplikowaną narrację konstruuje film.
Podobnie, tak samo palantem, jak pan Brown Buscemi, ma sens, kiedy przybywa do magazynu, który miał być miejscem spotkań, i widzi, jak White ze współczuciem poddaje się postrzelonej w brzuch Orange. Nie jest miły, ale w kółko powtarza, jest profesjonalistą. (Nawiasem mówiąc, Buscemi wyreżyserował później znakomitą adaptację wstrząsającej powieści więziennej Edwarda Bunkera Fabryka zwierząt .)
Jeśli chodzi o tę skomplikowaną strukturę narracyjną, w rzeczywistości dostarcza to pewnego rodzaju uzasadnienia dla uczynienia postaci tak jaskrawo nieznośnymi, jak one. Tak, Tarantino żyje tutaj, żeby grać na nosie, jeśli chodzi o przyzwoitość, ale rozumie też, że te postacie muszą się wyróżniać, szybko. Ponieważ będą wezwani do dostarczenia wielu ekspozycji, gdy film będzie kontynuowany. A ekspozycja pochodząca od wojowniczej, wulgarnej postaci, spektakularnie ucieleśnionej przez Steve'a Buscemi, jest ekspozycją, dla której bez wahania usiądziesz nieruchomo. Mamy szczura w domu, mówi jego pan Brown. I ma rację.
Zdjęcie: ©Miramax/dzięki uprzejmości Everett / Everett Collection
Scena trio w magazynie jest również bardzo przebiegła w modulowaniu stopni toksycznej męskości. Pan White z Keitela czuje się odpowiedzialny za to, że Orange dostał postrzał w brzuch i protestuje przeciwko Brownowi „każdy za siebie”, mam na myśli, że ten człowiek umierał w moich ramionach! Co, do cholery, miałem zrobić? Zranione oburzenie, które Keitel pokazuje tutaj, jest czymś, dla czego urodził się aktor.
Zanim pojawi się cicho psychotyczny Mr Blonde Michaela Madsena, a my uraczymy się pierwszym ujęciem POV z bagażnikiem samochodowym Tarantino, prawdopodobnie będziesz w to wszystko. .
Nonszalanckie podejście Tarantino do jego postaci rzucających się wokół rasowych epitetów zostało zbadane, potępione i nie tylko w indywidualnych recenzjach, artykułach naukowych i tak dalej. (Zawsze warto przeczytać na Tarantino: późno haczyki na dzwony .) Przekonującym (dla niektórych) przeciwieństwem dezaprobaty, jaką otrzymuje, jest fakt, że (prawdopodobnie) pisze świetne, fascynujące czarne postacie. I wiesz, on zrobił Django Unchained , co on sam przynajmniej uważał za dość ostateczną wypowiedź antyrasistowską. Jedyna czarna postać w Rezerwowe Psy jest policjantem, Detective Holdaway, granym przez Randy'ego Brooksa. Ta postać jest nadzorcą szczura w domu tego gangu. Będę miło bawić się z czytelnikami, którzy jeszcze nie widzieli Rezerwowe Psy i nie ujawniaj tutaj, kim jest ta postać/aktor. (Zostaje ujawnione dopiero dość późno w filmie i będzie niespodzianką.)
Holdaway jest sprytny, sumienny i jest czymś w rodzaju moralnego kompasu dla swojego tajnego faceta, który, jak wielu tajnych gliniarzy w filmach, ma skłonność do zbytniego zbliżania się do ludzi, których próbuje zniszczyć. Facet pod przykrywką prosi Holdawaya, aby zlekceważył informatora, twierdząc, że jest dobrym facetem. Holdaway natychmiast strzela do tyłu, Long Beach Mike nie jest twoim przyjacielem. Jest raczej szumowiną.
Dzisiejsza gra wodzów
Pod Holdawayem rozwija się najbardziej oszałamiająca sekwencja filmu. Commode Story to fikcyjna anegdota, którą tajniak ma opowiedzieć pozostałym członkom gangu, aby zdobyć zaufanie. Retrospekcja w retrospekcji o próbach fikcyjnej historii, która jest następnie przedstawiana w filmie jako faktyczna historia. A Tarantino sprawia, że fałszywa historia staje się suspensem tour de force. To jest bardzo zaawansowana produkcja filmowa. Zanim tajniak wyjdzie, by opowiedzieć tę historię, niemal obsesyjnie spogląda na siebie w lustrze, aby zobaczyć, że ma swoją postawę. Jest to bardzo zgodne z linią postaci w następnym filmie Tarantino, Pulp Fiction . Przestępcy mogą być złymi aktorami, ale w pewnym sensie są także… aktorami. Jak my wszyscy.
A kiedy ci aktorzy, jeszcze żyją, próbują się zjednoczyć, nie ma nic, czego by nie powiedzieli. Co zniosłaby biała suka, czarna suka nie wytrzymałaby nawet minuty, mówi w pewnym momencie Brown, a propos niczego. W tej rozmowie Tarantino robi na drutach pewne autentycznie społeczne szczegóły, a Brown, White i Nice Guy Eddie debatują, czy Ladera Heights to Black Beverly Hills, czy Black Palos Verdes. Tak, to nadal jest obrzydliwe, ale trzeba przyznać, że przygotowując te rzeczy, Tarantino zadbał o pewną wartość dodaną, taką jaką jest.
I szczerze mówiąc czasami rzeczy są, Boże wybacz, zabawne. Rolę Joe gra Lawrence Tierney, filmowy twardziel z lat 40. i legendarnie trudna postać. Nie znany jako aktor komediowy, jego występ w 1991 roku Seinfeld jednakże. Ale scena, w której daje wszystkim psom ich kolory, sprawia, że chichoczę do dziś. Nie tylko ze względu na reakcję Tierneya na Dlaczego jestem panem Pink Buscemi, który zawiera homofobiczny obelg. Szczerze, ludzie, to czas.
Krytyk weteran, Glenn Kenny, recenzuje nowe wydania na RogerEbert.com, New York Times i, jak przystało na kogoś w jego zaawansowanym wieku, w magazynie AARP. Bloguje, bardzo sporadycznie, na Niektórzy przyszli biegać i tweety, głównie żartobliwe, at @glenn__kenny. . Jest autorem uznanej książki 2020 Made Men: historia Goodfellas , opublikowane przez Hanover Square Press.