Więcej na:
Dom to rodzina, którą możesz wybrać. Tak mówi Blanca do młodej tancerki ulicznej, gdy próbuje zrekrutować go do swojej nowej rodziny dragów. To uczucie, które powinno być znane amerykańskiej publiczności. Tworzymy własną rodzinę, składającą się z przyjaciół, sprzymierzeńców i towarzyszy podróży; to przesłanie, które widzieliśmy w niezliczonych filmach i programach telewizyjnych. Ale nigdy nie było to tak fundamentalnie, pilnie prawdziwe, jak w Poza , nowy dramat FX producentów Ryana Murphy'ego i Brada Falchuka, we współpracy ze scenarzystą/producentem Stevenem Canalsem, który wniósł pomysł na serial telewizyjny o kulturze drag ball w latach 80. Murphy'emu, który jako lord producent wszystkich telewizji, udzielił swojemu błogosławieństwu projektowi.
To oczywiście nie wszystko. Z wagą Murphy'ego stojącą za projektem, Poza był w stanie obsadzić rekordową liczbę transowych wykonawców w głównych rolach, a ten przełom jest najsilniej odczuwalny przez pierwsze cztery odcinki serialu, którego premiera w niedzielę wieczorem na FX. Jeśli nie wiesz, co to są kule do przeciągania, po pierwsze, wyśledź Paryż płonie i choć raz przeżyj swoje życie właściwie. W przeciwnym razie pilot przyjmuje wciągające podejście do wprowadzenia. Scena drag ball z lat 80. ma status folkloru, jeśli chodzi o historię gejów, zwłaszcza w latach 80. XX wieku. Podczas gdy Wall Street jechała wysoko i bogaci biali ludzie wędrowali po Manhattanie w garniturach i futrach, społeczność gejowska znosiła ostracyzm, AIDS i przemoc, wszystko to, co najbardziej uderzyło w niebiałych i transpłciowych członków społeczności. Domy drag działały jak samodzielnie stworzone klany, aby przetrwać burzę, a kule drag były czymś więcej niż tylko miejscem do gromadzenia się. Były miejscem świętowania, przebierania się w same odmawiano im władzy i przywilejów, tworzenia własnych reguł, zwyczajów i leksykonów, a przede wszystkim konkurowania. Jeśli na dolnym Manhattanie roiło się od bankierów i yuppies walczących o największy kawałek tortu, konkurencja na przedmieściach o to, by była jak najbardziej bajeczna, była równie zacięta.
jak streamować pogromców duchów
I podczas gdy te queerowe społeczności pozostały zamknięte, ich kultura została odfiltrowana. Madonna importowała taniec modowy, który tak ją zafascynował i zainspirował. RuPaul była dzieciakiem z śródmiejskiego klubu, ale kiedy weszła do głównego nurtu w latach 90., nadal wniosła ze sobą wiele języka i postawy bali, i z pewnością pomogła uczcić dziedzictwo balów na Drag Race . Za każdym razem, gdy słyszysz legendarne dzieci lub dziesiątki na całej planszy na Drag Race promo, to kultura balowa.
Kiedy po raz pierwszy spotykamy Blancę (niesamowicie urzekający Mj Rodriguez), jest niezadowolonym dzieckiem House of Abundance, jednego z legendarnych domów na scenie drag ball w Nowym Jorku w 1987 roku. Blanca właśnie zdiagnozowano HIV, a między tym a autorytarnym sympatia matki domu, Elektry (Dominique Jackson), Blanca jest zmotywowana do zerwania i założenia własnego domu, przyszłościowego Domu Ewangelisty. Jej pierwszym nowym rekrutem jest młody tancerz uliczny Damon (Ryan Jamaal Swain), który został brutalnie wyrzucony z domu przez rodziców za bycie gejem.
Sceny, w których Blanca tworzy swoją nową rodzinę, są jednymi z najsilniejszych w serialu, a Rodriguez nosi los tego. Jest charyzmatyczną i empatyczną artystką, przemierzającą wszystkie ambicje i smutek Blancy. W odrapanych murach Domu Ewangelisty jest prawdziwe uczucie wytchnienia; miejsce spotkań dla krnąbrnych i artystycznych. Widać, dlaczego te postacie czują się tam jak w domu. To rodzinne uczucie sprawia, że serial nie wydaje się zbyt problematyczny, nawet jeśli przechodzi od bezdomności przez AIDS do dyskryminacji wewnątrz społeczności.
FX
Sceny balowe są prawdziwymi atrakcjami, w których podwyższona atmosfera Domów naprawdę świeci. Jak każda wielka subkultura, zasady i język są same w sobie. Do matriarchów domu mówi się jako do matki. Kostiumy są bogate. Zdobywca nagrody Tony weteran sceniczny Billy Porter jako Pray Tell, mistrz ceremonii na balu, to prawdziwa rozkosz, której nieustanny komentarz może przechodzić od pochwał do cienia za dziesiątkę (Szampan! Szampan… jest spalony kochanie!). Już miałem ochotę nazwać Portera MVP serialu tylko z tych scen, ale jeszcze bardziej, gdy zaczniemy śledzić życie osobiste Pray Tell w późniejszych odcinkach.
Inni główni bohaterowie serialu czują się nieco bardziej szorstko na krawędziach. Elektra Abundance to przesadna matka domu, w pełni czująca fantazję Marie Antoinette-spotyka Leonę Helmsley i panująca nad swoimi dziećmi. Te sceny mogą sprawiać wrażenie, jakby mocno naciskały na dźwignie, a Elektra na początku nie przedstawia niczego bliskiego wnętrzności, którą otrzymujemy od Blancy (chociaż poprawia się to w miarę rozwoju serii). A potem jeststosunkowo skromny Angel (Indya Moore), członek założyciel House Evangelista, który utrzymuje związek kochanki z młodym, żonatym bankierem, granym przez Evana Petersa.
Peters jest rozpoznawalną twarzą i przywiązaniem do wszechświata Ryana Murphy'ego w tym serialu. Jego żonę gra Kate Mara, a jego wilczego szefa gra James Van Der Beek, co w pełni ustanawia Murphy'ego jako Quentina Tarantino gówna, które w latach 90. przemawiało do gejów i dziewcząt. Wszyscy trzej wykonawcy są główną obsadą, a nawet są wymieniani jako pierwsi, co ma sens, biorąc pod uwagę, że są to nazwiska w serialu. Ale biorąc pod uwagę, jak wiele wzmocnienia serial czerpie z obsadzenia aktorów trans w rolach trans (nie wspominając o silnej ręce podjętej za kulisami przez takich jak Janet Mock i Our Lady J, obie uznanych autorów serialu), to więcej niż trochę irytujące, gdy widzę białych wykonawców nadmuchanych w ten sposób.
To powiedziawszy, białe postacie nie dominują w serialu, jak się obawiasz. Ten pokaz jest w pełni i poprawnie skoncentrowany na postaciach koloru, co samo w sobie jest rewolucyjne. Ostatnie kilkadziesiąt lat rozrywki gejowskiej skupiło się na białych, cisgenderowych postaciach, nawet w opowiadaniach – jak w 2015 roku 2015 Kamienna ściana film — który aktywnie usuwa wkład postaci POC i trans. We wczesnych odcinkach jest fabuła, w której Blanca – brązowoskóra i prezentująca się jako kobieta – jest agresywnie niemile widziana nawet w zdominowanych przez białych barach gejowskich w Nowym Jorku. To, że te sceny rozgrywają się w tym, co wyraźnie jest Juliusem, od dawna nawiedzającym gejów w Greenwich Village tuż przy ulicy od Stonewall, będzie (i powinno) wydawać się ostrym ukłuciem uznania dla białej gejowskiej widowni serialu. Nasze bezpieczne przestrzenie nie zawsze były nasz bezpieczne przestrzenie.
FX
Chociaż Peters, Mara i Van Der Beek mogli być łyżką (białego, sproszkowanego) cukru, który pomógł lekarstwu zejść na poziom sieci, nie zajmują one centrum tej historii. Co jest dobrą rzeczą, bo jeśli jest jedna rzecz Poza musi się dowiedzieć, a wkrótce jest jak sprawić, by białe postacie były w jakikolwiek sposób interesujące. Relacja Angela z postacią Petersa dotyka kilku interesujących rzeczy dotyczących płci i przyciągania, ale ogólnie rzecz biorąc, Poza dowodzi, że nie ma lepszego sposobu na sprawienie, by walczący biali bankierzy wydawali się nieciekawi, niż umieszczenie ich w tym samym programie, co banda drag queens. Fakt, że pierwszy sezon za nami w 1987 roku sugeruje, że katastrofa w Czarny Poniedziałek czeka na tych gości, więc może to wystarczy.
Jak zawsze jednak, nie daj się zniechęcić tym nudnym białym ludziom. Jest za czym się kochać Poza , w tym fenomenalna ścieżka dźwiękowa, która uderza we wszystko, od Chaki Khan przez Dianę Ross po Donnę Summer. Co więcej, Poza wita nas w świecie, którego większość z nas nigdy nie doświadczyła, i zaprasza widza, by naprawdę się zaaklimatyzował. W pelerynach i iskierkach balu jest spektakl, ale jest też pokrewieństwo z bohaterami, i to w połączenie obu gdzie Poza naprawdę się udaje.
Gdzie transmitować Poza
jak oglądać mecz niedźwiedzi na żywo