Zakochałam się w Olivii Newton-John, gdy miałam sześć lat, owinięta kocem na masce naszego Chevy Malibu, przyglądająca się Smar po raz dwudziesty latem 1979 roku, kiedy po całym dniu pracy jechaliśmy na podjazd. Nigdy nie pytałem rodziców, dlaczego tak często chcą to zobaczyć — było dla mnie oczywiste, dlaczego ktoś może. (Nie zrozumiałem, aż do pewnego czasu na studiach moi rodzice prawdopodobnie w ogóle tego nie oglądali. Ale tak było.) Uzbrojony w chimichangę i colę, mocno zakochałem się w Sandy — dużo od pierwszego część filmu i trochę od końca. W freudowskim sensie była Madonną i prostytutką w jednym: reprezentacją dobroci i reprezentacją zakazanego.
Oczywiście nie byłabym w stanie tego wyartykułować, ale Olivia Newton-John miała wiele wspólnego z opracowaniem mojego wyboru obiektu. Swoją niegrzeczną niewinność przekuła w popową nieśmiertelność, gdy po burzliwej karierze jako an współczesna z The Carpenters w okresie boomu radiowego AM w latach 70. z hitami takimi jak „Have You Never Been Mellow” i „I Honestly Love You”, przebiła się na falach FM w 1981 r. dzięki „Physical”, którego teksty zaczęły wywołać poruszenie jeszcze przed teledyskiem, w którym wciąż wygląda na anielskiego Newton-John wijący się wśród akrów wołowiny. Spalił MTV, wyprzedził o rok taśmę treningową Jane Fondy – nie wspominając o niej Smar współgwiazdy klubu fitness Johna Travolty opus Idealny o pełne cztery lata — niewzruszone obrazy tatusiów przekształcających się w twarde ciała pod wpływem naglących, dotykowych, erotycznie obraźliwych ponagleń Newtona-Johna z elastanu.
Wideo stało się prototypem na całą dekadę fantastycznego plastiku. Piosenka była przeznaczona dla Tiny Turner, ale pomyślała, że nie pasuje do jej klimatu. Ze swojej strony Newton-John próbowała usunąć ją z albumu w jedenastej godzinie, ponieważ tak daleko odbiegała od jej starannie pielęgnowanej, przyjaznej rodzinie, zdrowej, tylko po to, by powiedzieć, że jest już na dobrej drodze do bycia przełomem uderzyć. Mówi, że chciała, aby film został osadzony w klubie, aby zrównoważyć otwarte implikacje seksualne tego utworu, ale myślę, że działa odwrotnie. W większości zapomniane, wideo kończy się, gdy piękni mężczyźni łączą się w pary, a nie Newton-John, co, wiesz, jest niesamowite. Również niesamowite? Jej ostatni partner w tym utworze nie jest wzorem doskonałości, ale schlubem takim jak ty i ja. Jej marką była życzliwość.
Urodzona w Anglii, wychowana w Melbourne, na początku lat 70. miała na swoim koncie kilka brytyjskich przebojów, zanim w 1973 roku strzeliła w Stanach Zjednoczonych utwór „Let Me Be There”, zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy wokalista country (co, jak ty można sobie wyobrazić, nie pasował do establishmentu Nashville). Newton-John okazał się jednak trwałym talentem, jej głos (niesamowicie jak Spice Girl Emmy Bunton, która nosi pochodnię Newtona-Johna jako artysta solowy) idealnie pasował do przestrzeni crossover dla dorosłych, współczesnej / country. Ani utalentowana tancerka, ani performerka, myślę, że jej niezręczność miała wiele wspólnego z jej sukcesem. Wydawała się przystępna. Nie matrona jak Anne Murray, ani trochę obca jak Karen Carpenter, ale rodzaj dziwacznej dziewczyny, która może z tobą rozmawiać.
To sprawiło, że idealnie pasowała do Sandy w Smar , student z wymiany zdezorientowany tym, że został nawiedzony przez Danny'ego Johna Travolty i którego przemiana na koniec w mlaskającą, noszącą szpilki, skórzaną wampirzycę w kocim kombinezonie była prawdziwą niespodzianką, prawdziwą dawką fetyszyzmu. łał łał voom na zakończenie w dużej mierze niewinnej muzycznej igraszki z nastolatkami. (Era „Hit Me Baby One More Time” Britney Spears grała na tym samym rodzaju nielegalnej seksualności, choć w znacznie bardziej bezpośredni sposób). stała się bardziej otwarcie seksualna w swojej muzyce, a tym samym katastrofalnie zniszczyła nielegalną część umowy. Naszą atrakcją dla niej jest jej radość. Jej całkowity brak cynizmu. Jej całkowita nieświadomość jej słodyczy. Ceniliśmy ją. Ceniłem ją jako niezatartą obecność w marzeniach mojego dzieciństwa dziewczyny, którą miałem nadzieję, że kiedyś wygram, kogoś, kto był słodki, miły i chętny do zaakceptowania mnie we wszystkich moich oczywistych niedoskonałościach. Kiedy byłem małym chińskim chłopcem w Kolorado w latach 70., chciałem być Lukiem Skywalkerem i umawiać się z Sandy.
kto wygrał wczoraj niebezpieczeństwo?
Jej pierwsza rola filmowa była w filmie Val Guest zatytułowanym Jutro (1970) całkowicie odrzucony przez jednego z jej producentów, legendę produkcji muzycznej Dona Kirshnera; nigdy nie otrzymał amerykańskiego wydania kinowego. Film kręci się wokół walczącego zespołu, który przyciąga uwagę kosmitów, których cywilizacja wyginie bez pożywienia zapewnionego przez odlotowe melodie zespołu. Ponieważ produkcja filmu zabrakło pieniędzy i nie zapłaciła nikomu, Gość otrzymał zakaz dystrybucji filmu, co oznacza, że ten „zagubiony” film został legalnie utracony na dziesięciolecia. Widać to teraz w niedoskonałym transferze, ale warto.
Olivia Newton-John gra Livvy, wspierającą/główną wokalistkę zespołu ratującego planetę, na obrazie, który bardzo przypomina skrzyżowanie Głowa (Kirshner był kierownikiem The Monkees) i Liceum Rock N Roll, w komplecie z kilkoma dziwnymi psychodelicznymi elementami sci-fi, obszerną komedią Scooby-Doo/Partridge Family i kilkoma rockowymi numerami muzycznymi. W ciągu pierwszych pięciu minut filmu Livvy przechodzi przez zatłoczone mieszkanie z herbatą dla wszystkich, łącznie z dziewczyną, którą jeden z członków zespołu ukrył w szafie. Newton-John jest jak promień słońca w każdej scenie, w której się znajduje: niemożliwie energiczny, uroczo wybredny silnik, który napędza silnik. Jej występ na zakończenie porywającego „Jeśli nie możesz być usłyszany, nie możesz być szczęśliwy” to kapsuła czasu ery Mod – jej chwała młodości bardzo przypomina mi ostatnią sekwencję koncertową w Ulice ognia .
Jutro Porażka, jak na ironię, pozwoliła Newton-John na ugruntowanie swojej pozycji jako artysta nagrywający hity jeszcze przez kilka lat wcześniej Smar pozwoliły jej przejść do filmu, chociaż na krótko, jako nasza zbiorowa inamorata. The Smar Ścieżka dźwiękowa była ogromna i zawierała trzy hity, w tym „You're the One That I Want” i standardy „Beznadziejnie Ci oddany”, i „Letnie noce”. Aby wykorzystać swój sukces, Travolta i Newton-John wydali w 1979 roku album zatytułowany „Totally Hot”, który był kolejnym hitem – prowadzącym do legendarnego filmu obozowego z osobliwością/fiasko z lat 80. Klatka . W roli głównej Michael Beck, ostatnio z Waltera Hilla Wojownicy (nagrana przez Barry'ego Devorzana z tego filmu, a wyprodukowana przez Larry'ego Gordona), śledzi wyczyny pechowego, niezależnego artysty, który spotyka muzę na rolkach Kirę (Newton-John), wysłaną z góry Olimp do zainspirować schluba Becka, Sonny'ego, do połączenia sił ze starym hooferem Dannym (Gene Kelly w jego ostatnim występie na ekranie), do otwarcia klubu nocnego w starym Pan-Pacific Auditorium w Los Angeles. Zbombardował spektakularnie, ale ścieżka dźwiękowa pokryła się podwójną platyną, osiągając czwarte miejsce na listach przebojów Billboard.
Łatwo się wyśmiewać Klatka za ekscesy z epoki disco, ale całkowicie rozumie eteryczną osobowość Olivii Newton-John. Na ekranie miała aspiracje: wiecznie świeża i optymistyczna, jej energia była balsamem do tego stopnia, że można uwierzyć, że mogła zainspirować Michała Anioła (jak wymienia Kira jako jeden z jej byłych klientów) do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej lub, no wiesz, Sonny'ego i Danny otworzy klub nocny wszystkich gatunków z obrotową platformą, kilometrami neonu i poliestru oraz gigantyczną kulą dyskotekową. Na początku filmu Kira i Sonny jadą na rolkach przez opuszczony magazyn do „Nagle” Newtona-Johna i Cliffa Richardsa, w jego wymuszonej sztuczności, badając wszystkie epoki musicalu filmowego poprzez wyszukane scenografie i mechaniczny efekt deszczu w aparacie. nie tylko bardzo przypomina łamanie czwartej ściany Śpiewać w deszczu , ale działa jak romantyczna fantazja szczenięcej miłości.
Szczenięca miłość jest jedyną miłością, jaką czuł Newton-John prawo Pod tym względem nie różni się od Julie Andrews i tak jak Andrews, tak jak Doris Day, została umieszczona w tej roli bez żadnego uciekania się przed nią. Tak ograniczony, że nakręciła tylko jeden film w latach 80., osobliwy z 1983 r. Dwa z gatunku , kolejny nadprzyrodzony rom-com, w którym Bóg (głos Gene Hackman) decyduje, że zniszczy planetę, chyba że cztery z jego aniołów (w tym Charles Durning i Scatman Crothers) przekonają go, że ludzkość jest warta ocalenia. Ich dowodem na założenie jest nieudany wynalazca i niechętny rabuś bank Zack (John Travolta), który zostanie uderzony przez gangstera Stuarta (wspaniały Richard Bright), jeśli nie będzie mógł szybko i szybko wymyślić trochę pieniędzy. Kasjerką, którą przewraca, jest Debbie (Newton-John), która przezwycięża swój strach na tyle długo, by śmiać się z niekompetencji Zacka w scenie, która działa tylko dlatego, że jest taka ładny . Ale nie tak miła, że nie zastępuje pieniędzy, które ma przekazać, pokwitowania i wpłaty, zachowując dosh dla siebie. Słuchaj, wiem, że ten film jest okropny, ale i tak go kocham. Travolta i Newton-John mają oczywistą chemię. Nie chemia seksualna, ale chemia filmowa. Naprawiając klamkę, Travolta mówi: „musisz trzymać nakrętki, kiedy skręcasz”, i nie jest to niegrzeczne, to jakoś podwójne entendre, które nie jest nawet jedno entendre. Ale to ten sam rodzaj energii aspiracji: nie do powstrzymania, nie do powstrzymania. To Audrey Hepburn, która urodziła się dwadzieścia lat za późno. Dwa z gatunku nie jest rzymskie wakacje , a jakiekolwiek okno Newton-John musiał być starą hollywoodzką osobowością, zostało zamknięte, zanim jeszcze zaczęła. Smar jest powrotem do Złotego Wieku musicali filmowych – Gene Kelly to relikt tego samego – myślę, że ludzie rozpoznali Newtona-Johna tylko jako coś z innej rzeczywistości, ale co zrobić z tą wiedzą?
Gdy jej muzyka stała się déclassé (nie ma bardziej popularnego wykonawcy, który pojawia się w skrzynkach z przecenami w sklepach płytowych niż Barry Manilow, Gordon Lightfoot czy Olivia Newton-John) , a Hollywood zorientowało się, że nie może wymyślić, co z nią zrobić, Newton-John skupiła się na byciu matką, a następnie przetrwaniu szeroko nagłośnionej walki z rakiem piersi i zostaniu głośnym orędownikiem organizacji charytatywnych zajmujących się rakiem. Miała rezydencję we Flamingo w Las Vegas między kwietniem 2014 a grudniem 2016, na którą zaoszczędziłem, aby pojechać, ale nigdy nie udało mi się to z funduszami – coś, czego zawsze żałowałem, a teraz mam powody, by żałować jeszcze bardziej – i pozostaje w mojej wyobraźni jako wykonawca równie ważny jak każdy inny dla mojego rozumienia siebie i świata.
na jakim kanale jest gra Seahawks?
W ostatnich latach, gdy jej rak powrócił po raz trzeci, powiedziała w wywiadzie, jak poradziła sobie z wiadomościami, pozwalając sobie na ciastko, kiedy chciała, lub kieliszek wina, ponieważ „radość życia i codziennego życia musi być częścią procesu gojenia”. Ona tylko wokalizowała elementy, które wniosła na ekran w swoich zbyt niewielu występach tam: niewinność, zakres i intensywność radości w pierwszych doświadczeniach każdego drobiazgu. Była przypomnieniem możliwości: wybuchowej radości pierwszej miłości, a także szansy, że dziewczyna z tych snów może być również dziewczyną twoich marzeń. Była przeciwieństwem ironii. Mogłaby zrobić muzę na rolkach równie łatwo, jak nastolatek w pudelkowej spódniczce, a także duet jako dziewczyna USO z czasów II wojny światowej w miękkich butach z Gene'em Kelly'm w jego wciąż magnetycznym tonie. Była członkiem-założycielem mojego wymarzonego życia, a jej śmierć jest niezwykle trudna do zniesienia. Olivia Newton-John to niekończący się letni dzień w najlepszym lecie naszego życia. Jest częścią najlepszego wspomnienia moich rodziców i dzieciństwa, jakie mam; i nigdy nie będę w stanie jej od tego oddzielić. Była cudowna.
Walter Chaw jest starszym krytykiem filmowym filmfreakcentral.net . Jego książka o filmach Waltera Hilla, ze wstępem Jamesa Ellroya, jest… teraz dostępne w przedsprzedaży . Jego monografia do filmu MIRACLE MILE z 1988 roku jest już dostępny.