Liza Minnelli zrujnowała Sally Bowles dla dosłownie każdej innej aktorki |

Gdzie streamować:

Kabaret (1972)

Liza Minnelli została źle obsadzona jako Sally Bowles Kabaret , i to jedyny przypadek, kiedy zły casting wyszedł tak idealnie. Minnelli całkowicie się myliła, jeśli chodzi o tę rolę, ale uczyniła ją swoją główną rolą i ostatecznie zrujnowała ją dla każdej aktorki, która ją podążała.

Chociaż ta rola jest najbardziej kojarzona z Minnelli, która zdobyła Oscara za rolę Sally Bowles, nie była pierwszą osobą, która zagrała artystkę w nocnym klubie. Na podstawie prawdziwego brytyjskiego piosenkarza o imieniu Jean Ross, którego autor Christopher Isherwood spotkał w Berlinie tuż przed II wojną światową (którą fabularyzował w swojej powieści z 1939 r. Żegnajcie Berlin , podstawa Kabaret ), Sally Bowles po raz pierwszy pojawiła się w sztuce Johna Van Drutena z 1951 roku Jestem kamerą (później zamieniony w film w 1955 roku), w którym grała ją Julie Harris. Piętnaście lat później Jestem kamerą Premiera odbyła się na Broadwayu, a Sally wróciła na Great White Way (tym razem graną przez Jill Haworth) w musicalu Johna Kandera i Freda Ebba. (Zdobywczyni Oscara Judi Dench zagrała ją nawet w pierwszej produkcji West Endu w 1968 roku).

Minnelli, który miał zaledwie 26 lat Kabaret została wydana w 1972 roku, zasłynęła już jako artystka nagrywająca i aktorka teatru muzycznego. Oczywiście miało to sens, ponieważ jej matką była Judy Garland. W wieku 16 lat zaczęła występować w klubach nocnych, swój pierwszy Tony zdobył w wieku 19 lat, wydała trzy albumy w Capitol Records w wieku 20 lat, a swoją pierwszą nominację do Oscara w wieku 24 lat otrzymała za album Alana J. Pakuli Sterylna kukułka . Do czasu Kabaret była w fazie rozwoju, była faworytem do tej roli; jej proponowany współgwiazda, Joel Gray, był gwiazdą oryginalnego musicalu na Broadwayu (zdobył Tony za rolę przerażającego Emcee, a później również zdobył Oscara), a reżyserowi, Bobowi Fosse, zaproponowano produkcję z instrukcją że casting Greya nie podlegał negocjacjom.

Ma to sens dla Graya, którego tożsamość była już związana z tożsamością Emcee, ale nie tak bardzo dla Minnelli. Tak, była fenomenalną piosenkarką, aktorką i tancerką - potrójną groźbą szczerości wobec dobroci. Ale jako Sally Bowles? W książce Isherwooda, sztuce Van Drutena i musicalu Kandera i Ebba Sally jest postacią, która zapiera dech w piersiach. Jest właściwie wymarzoną rolą aktorki: przeżywa chwile całkowitej lekkości i głębokiej ciemności, jest nieodparcie dziwaczna i całkowicie pozbawiona talentu. Jest nieudaną piosenkarką kabaretową - w pierwszym akcie serialu zostaje zwolniona po jednym numerze muzycznym. Jest lekkomyślna i szalona, ​​co jest częścią jej apelu do bogatych mężczyzn, których uwodzi i przekonuje, by zadbali o jej wydatki na życie. Dla aktorki to doskonała okazja: najlepsze wersy, szansa na popisywanie się i pełen komfort związany z brakiem konieczności bycia dobrą piosenkarką.

kiedy jest następny sezon dla wszystkich Amerykanów?

Ale z Minnelli w roli? Cóż, nikt przy zdrowych zmysłach nie mógł być przekonany, że jej Sally jest nieutalentowaną przegraną, która desperacko wykorzystuje swoją niewielką moc - swój wygląd, spryt, jej przekonywujący urok - aby skłonić mężczyzn, aby dali jej fundusze na robienie tego, co chce do zrobienia. Film oczywiście odbiega od materiału źródłowego (no cóż, przynajmniej muzycznego materiału źródłowego - jest bardziej wierny oryginalnemu tekstowi Isherwooda). Sally z Minnelli jest oczywiście Amerykanką i jest fenomenalną wykonawczynią. Po jej wykonaniu Mein Herr w ciągu pierwszych dwudziestu minut, nawet ty byłbyś gotów rozpalić piekło, gdyby właściciel Kit Kat Klub miał czelność ją zwolnić.

To znaczy, to jest definicja zabijania. Liza Minnelli mogła przeżuć każdą z tych dziewczyn Kit Kat i wypluć je, zanim zdążyły dokończyć werset - nie mniej w kantarach i na obcasach. Dokładnie wie, jak sobie radzić z hejterami.

W sztuce Sally jest trochę tragiczną postacią. Zachodzi w ciążę, tak jak w filmie, i przez krótki czas układa plan z postacią opartą na Isherwoodzie (w sztuce jest to Amerykanin o imieniu Cliff; w filmie jest to Brytyjczyk o imieniu Brian). Pomimo oferowania jej idyllicznego, bezpiecznego życia z dala od nadciągającej ciemności politycznej w Berlinie, Sally je odrzuca - wykonuje aborcję za jego plecami, stawiając stopę w odmowie zwykłego życia. I wtedy wraca do Kit Kat Klub (w musicalu odzyskuje pracę; w filmie tak naprawdę nigdy nie odeszła) i śpiewa tytułową piosenkę, która stała się jednym ze standardów Minnelli.

Minnelli's Cabaret to mosiężna i entuzjastyczna celebracja życia, oszałamiająca lekkość w porównaniu z rosnącą ciemnością, która istnieje poza murami kabaretu (i która powoli przesącza się do środka, jak widzimy po zakończeniu filmu, gdy kamera przesuwa się z kapryśnej pomalowanej twarzy Emcee) do lustrzanych ścian, które odbijają widownię pełną nazistowskich oficerów). Nie widzimy, co się z nią stanie po filmie (chociaż możemy założyć, że po przejęciu władzy przez nazistów nie wszystko jest winem, różami i zielonym lakierem do paznokci) i zostajemy z nią stojącą pewnie i dumnie, wygrzewając się w światła kabaretu.

Podczas gdy Sally Bowles Minnelli nie jest tragiczna - film kończy się trzymaniem się jej zasad, domaganiem się jej niezależności, a jednocześnie uznaniem jej wad i ich świętowaniem - wersja sceniczna sprawia, że ​​Sally jest znacznie bardziej skomplikowana, a współczesna publiczność prawdopodobnie tego nie robi. postrzegaj ją jako wzmacniającą postać. W 1993 roku zdobywca Oscara Sam Mendes zrealizował drastycznie nową produkcję Kabaret w londyńskim Donmar Warehouse, który ostatecznie przeniósł się na Broadway, gdzie działał przez niecałe sześć lat. Ta produkcja, tak ukochana, że ​​powróciła na Broadway w kwietniu zeszłego roku, gdzie będzie trwała do końca tego miesiąca, zrobiła gwiazdę z Alana Cumminga, którego Emcee jest wysoce zseksualizowany i nieco demoniczny w porównaniu z klaunem Joela Greya. To także wprowadziło kolejne pokolenie do mnóstwa Sally Bowleses - Natasha Richardson zdobyła nagrodę Tony za swój występ w 1998 roku, a później Jennifer Jason Lee, Gina Gershon, Molly Ringwald i Lea Thompson weszli w buty Sally. Ta nowsza wersja odrodzenia rozpoczęła się w zeszłym roku z Michelle Williams w roli, którą później zastąpiły niedawno nominowane do Oscara Emma Stone i Sienna Miller, błogosławcie jej serce.

Podczas gdy wszystkie te kobiety wniosły coś specjalnego do roli Sally - sceniczną wersję Sally, szczególnie nieutalentowaną i skazaną na zagładę, oraz wątłą, wąską blondynkę w porównaniu z wysoką, atletyczną brunetką Minnelli o twarzy cherubinka - żadna z nich nie wykazała się niesłabnącym talentem Liza Minnelli. Częściowo wynika to z tego, że Sally Bowles nigdy nie miała być gwiazdą, którą uczynił ją Minnelli; jest oczywiście intrygująca i fascynująca, ale nie jest gwiazdą. To znaczy, porównaj jej wykonanie Cabaret z Jane Horrocks - aktorką, która udowodniła jej ogromny talent wokalny w brytyjskim dramacie muzycznym Mały głos , ale której Sally Bowles jest pełna wściekłości i urazy, i której głos brzmi, jakby ktoś wyrwał ją z gardła.

Nikt nigdy nie mógł dopasować tego, co Liza Minnelli wniosła do tej roli i nie powinniśmy się tego spodziewać. Ale to, że Minnelli również ustawiło poprzeczkę tak cholernie wysoko - i że rola Sally jest napisana tak, jak jest - to dwa powody, dla których żadna Sally Bowles nigdy nie dorówna Minnelli.

Lubisz co widzisz? Śledź na Facebook i Świergot dołączyć do rozmowy i zapisz się do naszych biuletynów e-mailowych być pierwszym, który dowie się o przesyłaniu strumieniowym filmów i wiadomości telewizyjnych!

Zdjęcia: ABC Pictures / Allied Artists