W esej 2015 dla Tygodnik LA Krytyk Amy Nicholson cytuje swojego byłego redaktora Stevena Leigh Morrisa, który stwierdził, że różnica między sztuką a filmem polega na tym, że aktor na scenie może powiedzieć: „Słuchaj, tam leży zamek!” i uciec od wskazywania na kartonowe pudło. . Wspomina o tym, wykrzykując nieznośnych śmiechów podczas pokazów repertuaru retro, naśmiewając się z bardziej prymitywnych wartości produkcyjnych w filmie klasy B z lat 60., który nie zostałby zauważony w teatrze. Skrócona wersja jej poglądu jest taka, że różne media artystyczne mają różne zestawy oczekiwań, a kiedy film odważy się przekroczyć te granice, zapożyczając się z innych dyscyplin, reakcja może wahać się od szacunku do przewracania oczami. Mówiła o Mario Bavie Herkules w nawiedzonym świecie , ale jej załamanie można łatwo wykorzystać jako punkt wejścia do zuchwałej, bluźnierczej, polaryzującej zagadki, która jest Annette .
Najnowszy film Leosa Caraxa wywołał namiętnie podzieloną odpowiedź, do której zawsze dąży, z okrzykami geniuszu dysonansowymi przeciwko oskarżeniom o niespójność, udrękę i pretensje. Reżyser sam użył słowa P w ostatnim czasie New York Times profil , twierdząc, że jeśli chcesz zrobić musical, musisz być albo ambitny, albo pretensjonalny i że jego publiczność nie powinna zostać z pytaniami i odpowiedziami, ale pytaniami i kolejnymi pytaniami i wątpliwościami. Nikt nie może obwiniać osoby za to, że jest wyobcowany przez świadome przestępstwa alienacji, ale w niektórych przypadkach pojawia się również niepokojąca odmowa uznania bardziej mylących ruchów za dobrowolne, dramatyczne wybory oparte na niekonwencjonalnej, kreatywnej logice. Nie jest błędem, że w stand-upie komika Henry'ego McHenry'ego prawie nie ma komedii lub że jego córka okazuje się być nędzną animatroniczną marionetką. Carax prosi o dobrowolne zawieszenie niewiary, które rezerwujemy dla innych form, w zamian za to he’s.gif'attachment_1001636' > 
Zdjęcie: Amazon Studios
Swoim ostatnim filmem Święte Silniki Carax otworzył aparat filmowy, aby odsłonić znajdujące się w nim mechanizmy, podążając za mężczyzną w zawodzie podobnym do aktora, gdy robił makijaż, przebierał się w kostium i modelował cyfrowe ujęcia ruchu. Po prawie dekadzie filtruje ten destrukcyjny impuls przez operę, teatr i sztukę performance. Te tradycje artystyczne wpisują swój akcentowany zapis w każdym fragmencie filmu, od nagiej fabuły po zawiłą, autoreferencyjną muzykę włożoną przez kultowy duet Sparks. Sarkastyczny temperament w pracach Rona i Russella Maela zabarwia to dziwne uczucie; Grecki chór powtarzających się fragmentów z głupiego TMZ podróbki Show Biz News, które wyglądają, jakby zostały wyrzucone razem z iMovie, obnażyły się tak bardzo. W ich przenikliwym przejrzeć w Odwrócony strzał Juan Barquin ładnie podsumowuje taktyczną fałszerstwo. Wszystko w filmie ma na celu przypomnienie widzom, że ich bohaterowie istnieją w produkcji. Tutaj otwartość słowa produkcja ustępuje miejsca na pytanie, jakiego rodzaju, na co Carax nie daje jednej odpowiedzi.
śmiałek w Spider-Manu 3
Narracyjne kontury filmu, złożone z wzniosłych gestów, a nie realistycznych ludzkich zachowań, sugerują dwa współistniejące wpływy, łącząc szokujący komiks Małpy Boga Henry'ego McHenry'ego (Adam Driver, czerpiący wskazówki z wrogiej pracy tłumu od Chrisa Rocka i Billa Burra) z światowej sławy sopranistka Ann Desfranoux (Marion Cotillard) w skazanym na zagładę romansie. Są diametralnie przeciwni — ona bawi swoje tłumy umieraniem, podczas gdy on „zabija” jego, bawiąc ich — a jednocześnie łączy bezpośredniość i natychmiastowość występu na scenie. Zamiast pozwolić widzowi na bierną obserwację, angażują swoich obserwatorów, przenikając czwartą ścianę, wyraźnie dla Henry'ego i emocjonalnie dla Ann. Carax i bracia Sparks robią to samo, zaczepiając swoich uwięzionych kinomanów w otwierającym numer So May We Start. W długich ujęciach Carax, jego córka i obsada spotykają się, by przespacerować się po bloku Los Angeles, jednocześnie ogłaszając charakter wieczornej rozrywki w przerażających cytatach. Więc zamknij wszystkie drzwi i zacznijmy show / wyjścia są wyraźnie oznaczone, pomyślałem, że powinieneś wiedzieć, mruga ostrzeżenie.
Od samego początku konwencja Carax bucks polega na zabawie wymiarami w sposób, którego zwykle nie widzimy w adaptacjach scenicznych, które mają tendencję do przybliżania płaskości proscenium z zamkniętymi drzwiami (jak w Rzeź , dla jednego) lub znaczniki surowe (jak w Dogville ). Annette Porywający otwieracz swobodnie wychodzi z pokoi, schodzi po schodach i ulicami, tworząc ulepszony widok na nasz rozpoznawalny prawdziwy świat. Dla wszystkich nadchodzących pociągnięć pędzla fantazji, istnieje klarowny związek z obecną chwilą, uwidoczniony w popychaniu znaczenia #MeToo, gdy Ann marzy o tym, że jej mąż został odwołany z powodu niewłaściwego zachowania seksualnego w późniejszej piosence Six Women Have Come Forward. Ale przed tym wszystkim Carax stosuje swoje preludium w klasycznym sensie, wprowadzając kluczowe motywy, które pochodzą w podobny sposób, jak, powiedzmy, pierwsza liczba z Sweeney Todd .
Chociaż twórca tego programu, Stephen Sondheim, otrzymuje podziękowania w napisach końcowych, techniki Caraxa przywołują również na myśl innego tytana współczesnego teatru muzycznego, Andrew Lloyda Webera. Podobieństwa do jego rockowej opery Jezus Chrystus Supersta r , w szczególności kontrowersyjny proces Chrystusa przed Piłatem, są obfite i uderzające. Jeśli chodzi o historię, odrzucenie przez Chrystusa własnej celebryty, gdy jego dawniej uwielbiająca go publiczność zwraca się przeciwko niemu, niemal dokładnie odzwierciedla upadek Henry'ego. Kadencja muzyki również pasuje do tego opozycyjnego ducha, stawiając Henry'ego przeciwko jego widzom we wściekłym duecie tam iz powrotem. (Śpiewające okrzyki „Dlaczego zostałeś komikiem, Henryku??” brzmią jak szyderczy refren Rzymian „Nie mamy króla prócz Cezara!”). Przede wszystkim te dwa dzieła łączy atmosfera rzucającej się w oczy wspaniałości, pod którą każdy większy… wieże z życia z grawitacjami.
czas rozpoczęcia następnych gier wojennych
Zobacz też
Mała Annette w „Annette” Amazona jest najbardziej przerażającą lalką na świecie
Jeśli myślałeś, że dziecko Twilight było złe, nie jesteś...by Anna Menta( @annalikestweets )
Wrodzona doniosłość Opery może stworzyć dezorientujące starcie w połączeniu z bardziej śmiertelnie skalowanym materiałem, co jest częstym zjawiskiem w filmie poświęconym pułapkom sławy XXI wieku. Wiele zrobiono na temat ballady We Love Each Other So Much, w której Henry i Ann śpiewają sobie serenady podczas zmieniającego się kongresu seksualnego. Z nowością pierwszego obejrzenia, widok twarzy Drivera wyłaniający się spomiędzy nóg Cotillarda, by zaśpiewać kilka taktów, przekreśla absurd. Jednak po serdecznie zalecanym drugim obejrzeniu pozornie nieunikniony humor znika, zastąpiony drżącą szczerością. Podobnie jest z samą małą Annette, której stan marionetki przechodzi z odrażającego do ruchu, gdy jej ojciec zaczyna wykorzystywać i wykorzystywać jej zdolność do śpiewania, bezwarunkowo pracując na jej strunach. Ta delikatna negocjacja między tonem a tematem przypomniała mi Johna Adamsa Nixon w Chinach , w którym Mao i Tricky Dick wygrywają wysokie tony, ustanawiając narodowe mitologie. New York Times krytyk muzyczny Donal Henahan miał trudności z potraktowaniem tego wszystkiego poważnie, odrzucanie przełomowa opera jak puch i warta kilku chichotów[.]
Wszystko w gęstej, urzekającej Annette ma więcej sensu w kontekście opery, w szczególności wijącej się, pozbawionej palców ścieżce dźwiękowej z Sparks, która została przetarta w niewłaściwy sposób. Jednak tak jak Maelowie od pięćdziesięciu lat prowadzą aktywną karierę dzięki oddaniu swoich małych, oddanych kultowych fanów, film Caraxa znalazł partyzantów dostrojonych do dziwnego nagromadzenia stylów i trybów. Znajomość unikalnych właściwości różnych form sztuki pomaga w docenieniu, ale wszystko, czego naprawdę potrzeba, to otwarty umysł na to, jak filmy powinny działać. W każdym razie szwy mają być widoczne. Carax zwraca uwagę na to, co nierzeczywiste, i zachęca nas do podążania tam, gdzie może nas to zaprowadzić. Nagrodą za naszą dobrą wiarę jest film niepodobny do dotychczasowych, dla którego folia etykietowa jest prawie niewystarczająca. To nowy, zmutowany rodzaj ruchomego obrazu, który rzuca wyzwanie swoim widzom, by ewoluowali wraz z nim.
nowy człowiek-pająk
Karol Bramesco ( @intothecrevassse ) jest krytykiem filmowym i telewizyjnym mieszkającym na Brooklynie. Oprócz RFCB jego prace pojawiły się również w New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i mnóstwo innych na wpół renomowanych publikacji. Jego ulubiony film to Boogie Nights.